mieszczący się w dawnym silosie zbożowym na molo nad oceanem w Kapsztadzie V&Zeitz MOCAA jest jednocześnie ostentacyjnym i zaniżonym obiektem.
pod koniec 2017 roku otwarto nowe muzeum sztuki współczesnej z pompą i okolicznościami, do których przyzwyczaił się świat sztuki: imprezy organizowane przez domy mody z gwiazdami; artyści, architekci i elity kreatywne za każdym rogiem; bilety wyprzedane do nadejścia królestwa; i wielkie dyskusje na temat wpływu Muzeum na przyszłość sztuki. To, co było wyjątkowe w tym Muzeum, to jednak jego lokalizacja: Zeitz MOCAA, czyli Muzeum Sztuki Współczesnej Afryka, jest pierwszym tego typu na kontynencie afrykańskim. Znajduje się w Kapsztadzie w Republice Południowej Afryki, jego wpływ był odczuwalny na całym świecie. Jego otwarcie oznaczało nową erę dla współczesnych artystów afrykańskich.
nazwane na cześć swojego głównego patrona, Jochena Zeitza, byłego dyrektora generalnego Puma, i zaprojektowane przez londyńskie Studio Heatherwick, muzeum zostało nazwane „Tate Modern” Afryki ze względu na jego rozległe rozmiary, butikową architekturę i wiodącą kolekcję sztuki, która obejmuje jedne z największych nazwisk w Afryce w sztuce współczesnej. Według założycieli, Zeitz MOCAA zaprezentuje prace artystów z 54 krajów kontynentu, rozszerzając swój zasięg daleko poza swoją lokalizację w RPA.
dziewięciopiętrowe Muzeum szczyci się imponującą 9.000 metrów kwadratowych przestrzeni wystawienniczej w 80 galeriach; ogród rzeźb na poziomie dachu ze szklaną podłogą; restauracja i bar; czytelnie; przestrzeń do konserwacji i przechowywania sztuki; planowana przestrzeń dla instytutów kostiumografii, fotografii, kuratorstwa, ruchomego obrazu, praktyki performatywnej i Edukacji Artystycznej. Budynek – niegdyś Najwyższy w Kapsztadzie — obejmuje również hotel butikowy na najwyższych poziomach, z imponującym widokiem na południowy Ocean Atlantycki, Górę Stołową i miasto.
wnętrze atrium Zeitza MOCAA to widok, który warto zobaczyć. Wyrzeźbiona z serii czterdziestu dwóch wartowniczych betonowych silosów rozciągających się na wysokość budynku, inspirująca przestrzeń służy jako centralna sala spotkań Muzeum, przypominająca imponującą Sagrada Familia Gaudiego. Projekt Heatherwicka przekształca silosy w kalejdoskopy światła i cienia, usuwając ich betonowe dachy i przecinając grube ściany, aby przenosić światło dzienne w głąb budynku.
uzyskany efekt jest hipnotyzujący: w miarę jak przeszklone owalne windy przesuwają się wzdłuż rzeźbionych RUR, można zobaczyć odwiedzających przechodzących przez klatki schodowe i ścieżki w różnych głębokościach pierwszego planu i tła. W piwnicy zwiedzający mogą stanąć na fundamentach pociętych silosów, patrząc w niebo przez dziesiątki rzeźbionych tomów i przyległych galerii.
aby wnieść światło do wnętrza budynku, jednocześnie aktywując jego fasadę, Heatherwick zaprojektował geometryczne wypukłe okno inspirowane weneckimi latarniami z dmuchanego szkła. Okna przypominające diamenty ożywiają betonową elewację Muzeum, zapewniając stale zmieniające się światło dzienne dla odwiedzających Hotel i restaurację Muzeum. Poniżej galerie bez okien obłożone betonem odsłaniają surowe elementy budynku, ukazując jego niedokończony rdzeń-nacięcia i wszystko-podczas gdy pobliskie galerie white cube unikają betonu na rzecz charakterystycznych współczesnych sal wystawowych.
byliśmy podekscytowani możliwością odblokowania tej niegdyś martwej struktury i przekształcenia jej w miejsce, gdzie ludzie mogą zobaczyć i cieszyć się najbardziej niesamowitymi dziełami z kontynentu afrykańskiego. Wyzwaniem technicznym było znalezienie sposobu na wyrzeźbienie przestrzeni i galerii z dziesięciopiętrowego rurowego plastra miodu bez całkowitego zniszczenia autentyczności oryginalnego budynku. Rezultatem był proces projektowania i budowy, który polegał zarówno na wymyślaniu nowych form geodezyjnych, wsparcia konstrukcyjnego i rzeźbienia, jak i na zwykłych technikach budowlanych.
— Thomas Heatherwick, założyciel Heatherwick Studio
położony w dzielnicy, która przyjmuje ponad 100.000 odwiedzających dziennie, nadzieje są wysokie dla Muzeum Sztuki Współczesnej Zeitz w Afryce. Galeria not-for-profit stara się stać się jedną z najczęściej odwiedzanych instytucji kulturalnych w Afryce, oferując wszystkim Afrykańczykom ograniczony i (czasami) bezpłatny wstęp, zapewniając jednocześnie unikalne doświadczenie kulturowe dla wszystkich odwiedzających. Zeitz MOCAA, obdarzony wieczną trwałością po renowacji wartej 30 milionów funtów (33,7 miliona euro), stworzy dla Zeitz MOCAA niezrównane doświadczenie Współczesnej Sztuki Afrykańskiej na wiele lat.