znani fotografowie krajobrazu i ich zdjęcia

10 znanych fotografów krajobrazu powinieneś wiedzieć

fotografia krajobrazu jest bez wątpienia jednym z najbardziej (jeśli nie najbardziej) znanych członków zdyscyplinowanej rodziny fotografii prostej.

1. Ansel Adams (1902-1984)

znany jako najwyższy Mistrz fotografii krajobrazowej, Ansel Adams jest zdecydowanie najważniejszym nazwiskiem wśród znanych fotografów krajobrazowych.

Ansel Adams był amerykańskim fotografem i ekologiem, którego fotografie są doskonały dowód na to, że praca, która dzieje się po naciśnięciu spustu migawki jest niezwykle ważna. Jako całość jego obrazy przedstawiają czystą fascynację naturą, ponieważ jego fotografie krajobrazowe amerykańskiego Zachodu—zwłaszcza Parku Narodowego Yosemite-są jego najbardziej charakterystycznym dziełem.

ilekroć ktoś słyszy zwrot „Fotografia krajobrazowa”, nic dziwnego, że Adams jest prawdopodobnie pierwszym, który przychodzi na myśl, ponieważ jego pasja do fotografii krajobrazowej przekształciła jego umiejętności w oszałamiające mistrzostwo.

podobne: 12 kreatywnych pomysłów na fotografię, aby rozpalić inspirację

oprócz popularyzacji fotografii krajobrazowej, dał światu świetne narzędzie do uzyskiwania najlepszych dźwięków dla każdej części zdjęcia w druku, która jest szczytem przepływu pracy każdego fotografa. Ten bezcenny dar nazywa się system Strefowy, który Adams opracował wraz z Fredem Archerem. Zasadniczo System Strefowy odnosi się do ilości światła określonej części negatywu potrzebnej do odciśnięcia najlepszych tonów na papierze.

Ted Forbes stworzył świetny film, który płynnie i skutecznie wyjaśnia technikę.

Adams używał głównie kamer wielkoformatowych, które są również znane jako kamery widokowe lub kamery terenowe. Używał tych konkretnych aparatów ze względu na ich zdolność do zapewnienia niezwykle wysokiej rozdzielczości i ostrości podczas renderowania obrazów.

Kliknij obrazek, aby dowiedzieć się więcej

duży format zaczyna się od 4″ x 5″. Aby zorientować się, ile informacji jest w stanie przechwycić ten format, możesz zmieścić 15 negatywów 35 mm w negatywie 4 „x 5” (najmniejszy z dużych formatów).

wewnątrz 8″ x 10″ (kolejny standard dużego formatu) otrzymujesz taką samą ilość informacji z 60 negatywami 35MM.

oprócz pracy nad systemem strefowym, Adams założył również grupę fotograficzną znaną jako Grupa f/64 wraz z innymi fotografami Willardem Van Dyke i Edwardem Westonem. Grupa jest podobna do Magnum Photo, ale do fotografii prostej.

stworzył również trzy wspaniałe książki, które są uważane za Biblie fotografii—aparat fotograficzny, negatyw i druk. Te trzy bardzo gęste i techniczne książki obejmują cały przepływ pracy fotograficznej, w tym system Strefowy.

W Aparacie Adams omówił wszystko, od wizualizacji po sprzęt i techniki specjalnego przeznaczenia. W negatywie poruszał szeroki zakres tematów od wartości obrazu do kontroli wartości w przetwarzaniu i podkreślał znaczenie procesów ciemni, sprzętu i procedur. W druku omówił wyrazisty obraz i specjalne zastosowania drukarskie.

wśród wielu innych opublikowanych prac, fotografie Adamsa można również podziwiać wirtualnie tutaj. Jeśli kiedykolwiek będziesz miał okazję zobaczyć jego odciski osobiście, zachęcam cię do tego. Będziesz zaskoczony jego pracą i lepiej zrozumiesz, jak głęboko pasjonował się uzyskiwaniem najlepszych odcieni w swoich obrazach podczas drukowania.

2. Michael Kenna (1953- )

pochodzący z Wielkiej Brytanii Michael Kenna jest znany ze swoich czarno-białych krajobrazów, które są niezwykłe i niemal eteryczne. Aby osiągnąć swój kultowy styl, podjął ekstremalne podejście do fotografowania w nocy z ekspozycją do dziesięciu godzin.

charakter pracy Kenny ma bardzo charakterystyczną i osobliwą cechę, która jest wypełniona minimalnymi kompozycjami i wysoce refleksyjną lub medytacyjną naturą.

podobne: 8 znanych abstrakcyjnych fotografów i ich zdjęcia

przez lata wprowadził nas w świat podobny do Zen i wysoce niewidzialny, który naprawdę istnieje, ale tylko się przed nim odsłania. W rezultacie jakość jego pracy została znacznie nagrodzona i jest stałym przypomnieniem dla fotografów, że krajobrazy Nie czekają tylko na nas, aby je nakręcić. Zamiast tego musimy czekać, aż krajobrazy otworzą się przed nami.

zaczynając jako fotograf komercyjny, Kenna z wdzięcznością oddalił się od świata pracy komercyjnej i w końcu odkrył swój własny styl po pracy u boku wielkich fotografów, takich jak Ruth Bernhard.

Kliknij zdjęcie, aby dowiedzieć się więcej

Zachwyć się odwiedzając jego stronę internetową, aby zobaczyć więcej jego niesamowitego talentu.

3. Nadav Kander (1961- )

Nadav Kander stworzył dzieło, które zaprasza nas do innego świata, jak widać w jego obrazach składających się na książkę pt. Fotografując spustoszone krajobrazy Morza Aralskiego, uchwycił opuszczone i fascynujące obrazy ograniczonych stref wojskowych Priozersk i Kurtchatov, dwóch miejsc, które nie pojawiły się na żadnej mapie jeszcze długo po zakończeniu Zimnej Wojny.

te upiorne krajobrazy stały się głównym tematem pyłu, w którym nienaganna spójność projektu służy jako przypomnienie wszystkim fotografom, do których należy dążyć we własnych projektach.

Click image to learn more

Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebastião Salgado (1944- )

z wykształcenia ekonomista, a w końcu uzyskał tytuł magistra ekonomii, Sebastião Salgado w fotografii początkowo obrał inną drogę, ponieważ pracował jako ekonomista w Międzynarodowej Organizacji kawy (ICO).

Related: Top 10 najdroższych zdjęć w historii

podróżując często z ICO i często trafiając do Afryki na misje dla Banku Światowego, Salgado zaczął robić zdjęcia swojej podróży i coraz poważniej traktował swoje nowe hobby. W rzeczywistości stał się tak poważny, że porzucił karierę ekonomisty, aby w 1973 roku zostać fotografem na pełny etat.

najpierw pracował nad zadaniami prasowymi, później zainteresował się pracą dokumentalną. W 1979 roku dołączył do Magnum Photos, a w 1994 roku opuścił grupę, aby wspólnie z żoną Lélią Wanick Salgado stworzyć własną agencję Amazonas Images w Paryżu, która będzie reprezentować jego prace.

Kliknij obrazek, aby dowiedzieć się więcej

po sfotografowaniu tragedii ludzkości, przeszedł na fotografię przyrody i przyrody. Skompilował swoją pracę z Taschen i opublikował imponującą książkę zatytułowaną Genesis, w której stwierdza, że jego praca jest prawdziwym hołdem dla Natury i jego próbą Dania czegoś środowisku w zamian. Książka ma jedne z najpiękniejszych ujęć krajobrazu, jakie kiedykolwiek widziałem, a sama jakość druku jest naprawdę niezwykła.

Salgado został ambasador dobrej woli UNICEF od 2001 roku. Jest wspaniały film dokumentalny w reżyserii Wima Wendersa, który szczegółowo opisuje całą filozofię stojącą za genezą i kunsztem dzieła Salgado i Taschena.

Możesz również obejrzeć tę inspirującą i odkrywczą prelekcję TED, aby dowiedzieć się więcej. Sprawdź stronę Sebastiao Salgado na Artsy, która zapewnia odwiedzającym biografię Salgado, ponad 200 jego prac, ekskluzywne artykuły i aktualne wykazy wystaw Salgado.

Related: Zainspiruj się sławnymi fotografami ulicznymi

5. Brett Weston (1911-1993)

niegdyś nazywany dziecięcym geniuszem amerykańskiej fotografii Van Derena Coke ’ a, pejzaże Bretta Wilsona są niezaprzeczalnym dowodem jego geniuszu i niesamowitego talentu. Ucząc się pod okiem swojego ojca, mistrza Edwarda Westona, Brett stał się utalentowanym fotografem, który miał wpływ na jego ojca, przenosząc go do jego pracy botanicznej i jego prawdziwie unikalnych krajobrazów, które ucieleśniają jego charakterystyczny styl.

najbardziej cenną rzeczą, jakiej możemy się nauczyć od Westona, jest to, że krajobrazy można uchwycić zarówno szerokimi, jak i długimi obiektywami. Wiele z jego obrazów ma ścisłe ogniskowanie, które może brzmieć jak sprzeczność, ale widząc jego prace zachęca nas do myślenia poza pudełkiem i odkażania uprzedzeń i standardowych zasad fotografii.

możesz zobaczyć więcej jego praca online w archiwum Bretta Westona.

6. Franco Fontana (1933 -)

prezentując dość ciekawy styl fotografii krajobrazowej, obraz świata Fontany jest po prostu piękny. Jego pejzaże zostały zdefiniowane jako abstrakcyjne i kolorowe, i nie mogę się zgodzić.

dzięki swojej fotografii, Fontana uczy nas, że są jeszcze rzeczy, które można odkryć w fotografii krajobrazowej. Uchwycił wzajemne powiązania i grę kolorów w scenach naturalnych.

praca głównie z kamerą 35mm, gdzie jego studio to świat, Fontana realizuje swój własny pogląd na uwidocznienie niewidzialnego poprzez sztukę. Przeglądając jego prace przypomniałem sobie polemiczne ujęcie Fransa Lantinga dla National Geographic, które przedstawiało całkowicie surrealistyczny krajobraz, który naturalnie wydarzył się wewnątrz kamery.

minimalistyczne i abstrakcyjne podejście Fontany do krajobrazów jest zdecydowanie warte studiowania. Za każdym razem, gdy staramy się uchwycić coś innego, spróbuj ciasnej ogniskowej, aby zobaczyć małe fragmenty krajobrazu, które ostatecznie oddadzą abstrakcję całej natury na twoich oczach. Doskonałym źródłem treningu naszych oczu do oglądania płynnych abstrakcji świata jest ciągła kontemplacja abstrakcyjnych obrazów.

z Kandinsky ’ M czy Miró nigdy się nie pomylisz.

podobne: Znajdź inspirację w twórczości znanych fotografów portretowych

7. Takeshi Mizukoshi (1938 -)

po porzuceniu Wydziału Leśnego na Uniwersytecie Rolniczym w Tokio, Takeshi Mizukoshi pracował jako przyrodnik, a później jako fotograf górski po studiach u Yukio Tabuchi, kolegi utalentowanego fotografa krajobrazu z Japonii.

chociaż Mizukoshi jest jednym z tych trudnych do znalezienia fotografów krajobrazu z bardzo mało pod względem pracy łatwo dostępne w Internecie do kontemplacji i docenić, kilka rzeczy, które można znaleźć są kompletną odą do samej natury. Jego prace wystawiane są w wielu krajowych i zagranicznych muzeach i galeriach sztuki, co, jak sądzę, poza książkami, jest jedynym sposobem, aby właściwie docenić jego twórczość.

Kliknij obrazek, aby dowiedzieć się więcej

jako całość jego prace przedstawiają pogodne krajobrazy, które przypominają nam naszą prawdziwą małość w porównaniu z przytłaczającym pięknem natury.

Fujifilm opublikowała krótki fragment obrazu Mizukoshi pracuj tutaj.

8. David Brookover (1954 -)

podobnie jak Ansel Adams, David Brookover potrafi uchwycić piękno i tworzyć obrazy za pomocą swojego obiektywu, zanim ręcznie przekształci obraz w wyjątkowy wydruk, który jest prawdziwym fundamentem jego sztuki.

oprócz skupienia się na tradycyjnych technikach, od planowania po druk, intuicyjny artystyczny szczegół w jego dzikiej przyrodzie, krajobrazie, abstrakcyjnych i zachodnich fotografiach stanowią podstawową filozofię jego pracy.

uprawia druk platynowy palladu, a także druk srebrnej żelatyny. Możesz zobaczyć niektóre z jego prac w jego portfolio online lub, jeśli kiedykolwiek jesteś w okolicy Jackson, Wyoming, możesz zatrzymać się w jego galerii i zobaczyć jego talent z pierwszej ręki.

z wielkim poczuciem estetyki i piękna, krajobrazy Brookover są renderowane zgodnie z jego własną naturalną wizją.świat.

Related: Twój przewodnik po Fotografii Artystycznej

9. Galen Rowell (1940-2002)

Galen Rowell, fotograf dzikiej przyrody, fotoreporter przygodowy i wspinacz, rozpoczął swoją karierę jako fotograf na pełny etat w 1972 roku, pomimo faktu, że nigdy nie był formalnie przeszkolony w tej dziedzinie.

pełen pasji i cierpliwości do fotografii, Tęcza nad Pałacem Potala jest wyjątkowym dowodem jego niezmierzonego talentu.

podobne: 10 faktów fotograficznych, które powinieneś wiedzieć

zamiast używać aparatu wielkoformatowego, Galen zamiast tego użył zaufanego i popularnego Nikona Fe i FM2, który jest doskonałym przykładem, że „najlepszy aparat to ten, który masz ze sobą.”Jest nie tylko przenośny, ale także niezwykle dobrze zbudowany.

podczas swojego życia zbudował swoją słynną reputację poza obiektywem, odpowiadając ” f / 8.0 „z wielką dumą za każdym razem, gdy ktoś go pyta:” jak dostałeś ten świetny strzał?”To naprawdę świetna odpowiedź.

Kliknij obrazek, aby dowiedzieć się więcej

Galen wyjątkowo zdyscyplinowany spędzał dużo czasu na świeżym powietrzu, aby upewnić się, że był w idealnych miejscach, gdy światło było właściwe. To z kolei dało mu ogromną przewagę, co jest oczywiste, porównując jego prace do innych, mniej zdyscyplinowanych fotografów.

10. Carr Clifton (1957- )

amerykański fotograf krajobrazu, przyrody i dzikiej przyrody, Carr Clifton uczy nas, jak ważna jest rozmowa i nigdy nie czuć się komfortowo ze status quo, nawet jeśli chodzi o format. Używając wielkoformatowego aparatu Filmowego 4×5, a ostatnio aparatu cyfrowego, Clifton stworzył duży zbiór prac z obrazami, które są doskonałymi portretami natury w najczystszej, zapierającej dech formie i masywnej rzeczywistości.

osobiście uważam, że był zarówno pokorny, jak i na tyle entuzjastyczny, aby zmienić i ewoluować w czasie. Jako początkujący fotograf na początku lat 70. Clifton chciał tworzyć atrakcyjne obrazy pięknych miejsc. Dziś to samo pragnienie popycha go nieco dalej w wielkie plenery.

Related: Free Lightroom Portrait Presets

chociaż parki narodowe od dawna są ulubionym tematem fotografów, Clifton uważa, że piękno wciąż istnieje i że jest jeszcze wiele do uchwycenia. Krótko mówiąc, uważa, że choć jedno miejsce zostało sfotografowane w nieskończoność, zawsze pozostaje wiele do zobaczenia przez obiektyw, ponieważ krajobrazy zawsze się zmieniają i zawsze odsłaniają nowe części siebie.

dzięki jego filozofii możemy zacząć głęboko myśleć o znaczeniu Harcerstwa nasze miasta i przypominamy sobie, aby nie zajmować żadnego miejsca, gdziekolwiek za pewnik.

aby zobaczyć więcej zdjęć Kliknij tutaj.

a za skarb dnia i złote jajko z tej listy koniecznie sprawdźcie Per Bak Jensen i jego efemeryczne i marzycielskie minimalistyczne krajobrazy.

co dalej czytać: