En tant que personne créative, j’ai toujours trouvé la possibilité de licencier mes idées plutôt que de les vendre moi-même. Au fil des ans, je n’ai pas tant voulu gérer une entreprise que je voulais proposer de nouvelles idées de produits. Pour réussir à obtenir des licences, je pouvais me concentrer uniquement sur cela.
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En effet, j’ai fini par licencier mes idées de produits (y compris des cadeaux et des jouets de nouveauté) pendant de nombreuses années parce que j’ai tellement aimé être créatif. C’est pourquoi je crois que les artistes devraient considérer les licences comme une stratégie de mise sur le marché. Regardez autour de vous, artistes! Un élément artistique existe dans le cadre d’un nombre apparemment infini de produits. L’art a le pouvoir de dynamiser et de différencier les biens communs.
Donc, si vous aimez créer des illustrations, envisagez de les licencier pour les mettre sur des produits.
C’est ce que Joan Smith – une entrepreneure de longue date et une ancienne étudiante à moi qui aime concevoir de l’art basé sur des citations inspirantes – s’est appris à faire.
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Après quelques années d’essais et d’erreurs, Smith conçoit des œuvres d’art exclusives pour le marché via des accords de licence. Elle a transformé son activité secondaire en un concert pigiste lucratif, passant de « rêveuse à artiste sous licence », comme elle le dit.
La licence d’art n’est pas un système rapide pour s’enrichir. Mais, si vous êtes créatif, c’est absolument quelque chose à considérer.
Comment les commentaires du marché ont inspiré Smith à se concentrer sur l’octroi de licences pour ses œuvres
Au départ, après que Smith a découvert l’octroi de licences il y a plusieurs années, elle s’est concentrée sur l’octroi de licences pour ses idées de nouveaux produits de consommation. Sur les feuilles de vente d’un sac à vin qu’elle envisageait, elle ajoutait des images de son œuvre aux images du produit (et à d’autres produits qu’elle envisageait). Il s’avère que quelques entreprises qu’elle a contactées à propos du sac étaient plus intéressées à mettre ses œuvres sur des cartes de voeux.
Les négociations ont échoué, mais Smith a été encouragé par la validation. « Je l’ai pris comme « qualifiant le marché » », m’a-t-elle dit. « Faire cet art était l’accomplissement d’une passion perdue depuis longtemps, alors j’ai continué à en faire plus. »Elle a commencé à présenter ses œuvres à des entreprises qu’elle a trouvées sur des forums de licences d’art et a tenté de se connecter avec un agent de licences. Malheureusement, rien n’est venu de l’un ou l’autre effort.
Pourquoi il est important d’inventer pour le marché
Ce n’est que lorsque Smith a commencé à créer des œuvres d’art avec un titulaire de licence spécifique à l’esprit qu’elle a frappé l’or. Profitant du fait que son art comporte des citations inspirantes, elle a contacté un fournisseur de produits vendant à des entreprises du Fortune 500 qui souhaitent récompenser et encourager leurs employés. Le mouvement a fonctionné: Smith a été inspiré pour créer des œuvres pour cette entreprise spécifiquement.
Elle a commencé à concevoir une nouvelle phase d’œuvres d’art en fonction de ses réponses de diverses entreprises qu’elle avait présentées et de son instinct sur l’ajustement parfait. Elle a embauché des pigistes pour formater l’œuvre pour la soumission numérique. À l’automne 2016, après avoir soumis une vingtaine de pièces, un accord s’est rapidement conclu, m’a-t-elle dit. Soudain, tout a cliqué.
Au total, environ 425 de ses pièces artistiques ont depuis été sous licence et figurent sur une variété de produits sur le marché, y compris des breloques pour porte-clés.
« Sculpteurs, potiers, couturières can les fabricants de toutes sortes peuvent prendre leur passion créative ou leurs produits et rechercher des entreprises qui peuvent les utiliser sous licence », a déclaré Smith. « Au lieu de penser: « Comment vais-je vendre cela dans les magasins ou les boutiques?’ Penser: « Comment puis-je accorder une licence à une entreprise qui la fabriquera puis la vendra?Elle a raison. Le mois dernier, une autre de mes élèves, Maria Yiannikkou, a signé un accord de licence pour cinq de ses dessins textiles imprimés en bloc. Elle n’avait pas dessiné depuis 15 ans avant de commencer à travailler sur son œuvre en 2014 la nuit après que ses enfants se soient couchés, m’a-t-elle dit.
Mais une rencontre fortuite lors d’un atelier de gravure a abouti à un accord qui lui a été proposé (Divulgation complète: Mon équipe a aidé à négocier l’accord.)
Lorsque vous vous concentrez sur les licences, vous minimisez le risque de vous retrouver coincé avec beaucoup de stocks qui ne se vendent pas – un avantage énorme. En tant que jeune entrepreneur, l’une des premières leçons que j’ai personnellement apprises a été que pour manger régulièrement, je devais me concentrer sur la création de ce que les gens veulent, et l’offrir rapidement.
Raisons d’envisager de licencier votre œuvre
1. Un grand nombre de produits présentent des illustrations. « Les gens pensent: « Cartes de voeux, art mural » », a souligné Smith. « Mais quand vous commencez à faire attention, vous réalisez que l’art est sur tout. Quand je fais du shopping et que je vois des choses que j’aime, je les prends et j’écris le fabricant. Sortez des sentiers battus! »
2. Vous n’avez pas besoin d’être un bon artiste. Comme l’a expliqué Laura C. George, consultante en affaires d’art, sur son site: « Les licences ne sont pas une industrie où seuls les artistes les plus élites et les plus qualifiés peuvent réussir. C’est une industrie qui récompense le professionnalisme et le travail qui se vend bien afin que tout artiste puisse trouver sa niche et tirer un merveilleux revenu des licences artistiques. »
3. Vous pouvez vivre n’importe où et le faire. Smith est canadien. Quand elle vivait en Floride pour le travail de son mari, la licence de ses œuvres d’art n’était pas un problème. Il n’y a pas de limites géographiques à l’octroi de licences. Vous pouvez donc envisager de concéder des licences à des entreprises d’autres pays.
4. Vous pouvez en faire plus. De nombreuses entreprises qui autorisent l’art ont une politique standard de paiement à la pièce. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas proposer un accord de licence. Certaines entreprises ne vous donneront pas l’heure de la journée, mais d’autres le pourraient.
» Pourquoi ne pas les engager dans au moins un dialogue sur le potentiel d’un accord de licence? » Smith a soutenu. » Surtout s’ils semblent très intéressés par votre style, et que vous avez une collection à leur offrir. » Elle a dit qu’elle avait appris à ne rien assumer. « La conversation qui se joue dans ma tête n’est généralement pas ce que je finis par entendre du décideur à l’autre bout. »
Certaines des compagnies avec lesquelles elle a négocié ont semblé surprises lorsqu’elle a demandé des droits supplémentaires, ce qui l’a amenée à croire que de nombreux artistes peuvent être naïfs. Traitez cela comme une entreprise, a-t-elle conseillé. Déterminez comment vous établirez et maintiendrez la propriété de ce que vous créez. (Smith s’appuie sur les droits d’auteur.)
Considérez également que si votre œuvre se vend bien sur une affiche, par exemple, votre titulaire de licence peut décider de l’afficher sur une tasse. C’est un tout autre flux de revenus passifs.
Conseils de licence de bricolage pour les artistes
1. Soumettre une collection de pièces. Les motifs et les ensembles d’œuvres d’art sont le plus souvent souhaités. C’est ce qu’on appelle un guide de style. « C’est une chose standard dans l’industrie. Vous pouvez obtenir des contrats de licence sans avoir de guides de style, mais si vous en avez un, vous aurez l’air plus professionnel et aurez plus de chances d’obtenir un contrat de licence lucratif « , a expliqué Laura George dans How to Get Started in Art Licensing.
2. Concentrez-vous sur la conception pour vos entreprises préférées. D’après mon expérience, une fois que vous travaillez avec une entreprise et qu’elle aime votre style, votre prochain contrat de licence a tendance à se réunir rapidement. C’était vrai pour Smith. Au départ, elle a présenté environ 22 pièces de son travail à son titulaire de licence. « Mais j’ai remarqué qu’ils avaient d’autres catégories », a-t-elle déclaré. « Alors, quand j’ai enfin eu la bonne personne au téléphone et que nous parlions, et que je me sentais bien dans la direction de notre conversation, j’ai demandé: « Y a-t-il d’autres choses que vous aimeriez que je crée dans mon style? » »
C’était intelligent. Son contact a recommandé d’autres catégories pour lesquelles concevoir, et Smith a fini par accorder des licences à neuf œuvres supplémentaires. « Ils étaient si heureux qu’ils n’avaient pas besoin d’aller chercher un autre pigiste », a-t-elle souligné.
3. Suivez les directives de soumission. Selon l’expérience de Smith, les dimensions souhaitées par les entreprises sont « partout. »Alors, faites vos devoirs. N’apportez pas un visuel de 3 par 3 pouces à une entreprise qui veut un design pour un tablier.
4. N’ayez pas peur de demander de l’aide. Je recommande de suivre le processus en 10 étapes sur lequel j’ai écrit dans mon livre Une idée simple. Et demander de l’aide est important: Smith n’a pas hésité à se connecter avec des experts pour l’aider à atteindre ses objectifs. Quand elle avait besoin d’aide pour assembler ses feuilles de vente, elle a embauché quelqu’un et en a appris le plus possible sur chaque étape. Maintenant, elle crée ses propres feuilles de vente et négocie ses propres contrats. Elle reste maigre sign le signe d’une véritable entrepreneure.
Elle a également surmonté sa peur d’appuyer sur « envoyer » sur un terrain et d’être directe, en disant: « Je suis une artiste et j’espère que vous pourrez m’aider. » C’est son approche, et ça marche. Maintenant, lorsqu’elle contacte un nouveau titulaire de licence potentiel, elle contacte le décideur neuf fois sur 10, a-t-elle dit.
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5. Familiarisez-vous avec les normes de l’industrie, y compris les taux de redevances. Smith s’est vu offrir de 3% à 7% à 7,5%. Cela aurait pu sembler faible, mais elle savait à quoi s’attendre. Une bonne ressource sur les licences d’art est l’article de Kedma Ough, « 5 Conseils pour les Créatifs pour Licencier leur Travail de manière rentable. »
Vous pouvez licencier n’importe quoi
En tant que modèle commercial, les licences sont loin d’être limitées aux idées de produits de consommation. Juste l’autre jour, quelqu’un a tweeté avoir utilisé mes stratégies pour autoriser un concept de court métrage. Le ciel est la limite!
Smith le savait et refusa d’abandonner après avoir été rejeté. Maintenant qu’elle a développé une stratégie de licence pour les collections de son art, elle a elle aussi le sentiment que tout est possible. « Une fois que j’ai compris les principes fondamentaux de la licence, la licence d’art m’a semblé réalisable « , a-t-elle déclaré. « J’ai cessé de penser à la licence des produits. Maintenant, je ne peux littéralement aller nulle part sans penser: « Est-ce que ceux-ci ont des œuvres d’art licensed sans doute sous licence too sur eux aussi?' »