La plupart des gens croient que leur travail est difficile. Dans la plupart des cas, c’est le cas. Les difficultés présentées par chaque emploi sont différentes, et nous le reconnaissons les uns aux autres. Nous pensons à l’ensemble des compétences impliquées et disons « Je ne pouvais pas faire ça ». Peu d’emplois, cependant, sont aussi mal compris que celui d’un acteur professionnel.
Une partie de la sous-estimation est enracinée dans une vision fondamentale d’agir comme « l’art du mensonge ». C’est tout le contraire. Le grand jeu d’acteur est l’art de dire la vérité et dire la vérité peut être épuisant. Mais voilà le problème. Un bon jeu d’acteur devrait également avoir l’air sans effort, naturel et facile. Et donc, il est souvent mal jugé comme étant réellement sans effort, naturel et facile. Nous nous souvenons de nos expériences affectueuses de théâtre scolaire ou de théâtre amateur et nous pensons: « Je pourrais le faire ». C’est comme comparer le plaisir de faire du vélo dans un parc par une journée ensoleillée à la vie d’un cycliste professionnel.
Ayant eu beaucoup d’emplois – et la plupart des acteurs ont eu beaucoup d’emplois – c’est de loin le plus difficile. La partie que nous partageons avec vous au théâtre ou au cinéma est la partie amusante. Et c’est comme il se doit. Cependant, la partie que vous ne voyez pas – la préparation, les échauffements vocaux et physiques engourdissants, les répétitions du lundi au samedi, suivies de soirées d’apprentissage ou de travail dans un pub, la déception et le rejet constants des auditions, l’abus de soi émotionnel qui vient de l’exploration de soi-même – cette partie cachée, forme 95% de la vie en tant qu’acteur professionnel.
J’ai travaillé des quarts de travail de 14 heures dans une agence de voyages, sept jours sur sept, pendant six mois pendant la saison touristique grecque, sans jour de congé. J’ai traité des enquêtes de plusieurs milliards d’entreprises en tant qu’expert de la concurrence, avec des jours et des semaines que je pensais ne jamais finir. Rien de tout cela ne se compare – même pas de près – à l’obsession temporaire auto-imposée qu’exige la préparation d’une partie. L’insomnie qui vient des journées de travail pendant quatre semaines puis des nuits pendant quatre semaines ou, si vous avez de la chance, des deux. Et tout cela généralement pour le salaire minimum ou, souvent, pas d’argent.
Il y a quelques années, j’ai eu la chance de jouer Othello. Les gens venaient me voir après le lever de rideau et me disaient « comment avez-vous réussi à apprendre toutes ces lignes »? L’apprentissage des lignes était la partie la plus facile du processus. Passer d’un lieu de dévotion totale à sa femme à une intention meurtrière absolue, dans une scène de 20 minutes, était un peu plus difficile. Marcher dans la chorégraphie d’étrangler un autre acteur, mille fois pour pouvoir le faire pour de vrai tous les soirs, était un peu plus difficile. Le faire, tout en remarquant sa mère désemparée au premier rang en sautant à demi de son siège, était encore plus difficile.
Je répète une pièce depuis un mois. Hamlyn, de Juan Mayorga, est basé sur des événements réels et concerne un réseau présumé de pédophiles en Espagne. Qu’est-ce que ça fait de répéter une scène dans laquelle je suis interrogé par la police en tant que pédéraste présumé? Un bon jour, quand tout se réunit et que tout le monde tire sur toutes les bouteilles, j’ai l’impression d’avoir été interrogé par la police en tant que pédéraste présumé. Et puis je monte dans le bus et je pratique des lignes dans ma tête et joue des scènes dans mon esprit, grimaçant, et quand je remarque que les gens autour de moi me fixent, je me rends compte que je suis en larmes. C’est le travail.
Je ne sais pas. Avec toutes les difficultés, les récompenses sont énormes. Non, pas la gloire et la fortune – si je le voulais, j’achèterais un billet de loterie et j’aurais une bien meilleure chance. Je veux dire la capacité de créer quelque chose à partir de rien, d’imaginer une chaude nuit d’été et de faire croire aux gens à l’intérieur d’un entrepôt en plein hiver; la chance de toucher les âmes et de vous faire réfléchir.
Surtout, le silence qui tombe parfois au-dessus d’un auditorium, décrit par Shelley Winters comme « le son d’un silence merveilleux et profond qui signifie que vous les avez frappés là où ils vivent ». Je partage simplement ces réflexions parce qu’elles ont formé, pour moi, une leçon qui vaut la peine d’être apprise: que le chemin vers le « facile » est souvent très difficile.
• The UK premiere of Hamlyn, by Juan Mayorga, opens in the Space Arts Centre on 22 April
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphes}} {{highlightedText}}
