27 Exemples de Photographie de juxtaposition pour vous Inspirer

La définition de la juxtaposition consiste à mettre deux choses ensemble pour montrer le contraste ou les similitudes.

En photographie, nous utilisons la composition, les perspectives forcées ou les accessoires pour transmettre les contrastes de l’image. Les photographies peuvent également s’appuyer sur les idées culturelles et les identités des spectateurs.

Qu’Est-Ce que La Juxtaposition?

La juxtaposition se produit lorsqu’il y a deux éléments ou plus dans une scène qui contrastent les uns avec les autres. Ou un élément contribue à l’autre pour créer un thème.

Il s’agit de faire en sorte que le spectateur se demande pourquoi nous avons choisi un certain point de vue pour l’image.

Pour créer un point de juxtaposition, l’image doit contenir au moins deux éléments à fort poids visuel. Le spectateur regarde les deux en même temps, en arrivant à une conclusion sur le but de chaque élément.

Qu’est-ce qui fait de la juxtaposition un outil de composition aussi intéressant ? Il est basé sur les apparences fortuites de deux éléments, bien qu’il puisse parfois être forcé.

Certaines photos avec juxtaposition ont besoin de contexte pour fonctionner. Ce genre de juxtaposition peut bien fonctionner dans les bonnes circonstances. Mais vous devez vous assurer que le spectateur est suffisamment au courant des informations pertinentes pour les comprendre.

Lorsque vous commencez à inclure des éléments contrastés dans une scène, les choses deviennent un peu plus compliquées. C’est souvent là que vous verrez une juxtaposition forcée.

Forcer la juxtaposition

C’est une chose de savoir que la juxtaposition existe lorsque vous prenez une photo. Mais c’en est une autre d’aller le chercher.

Tout le monde peut s’asseoir devant une grande banque et attendre qu’un sans-abri passe devant pour prendre une photo. C’est une question de temps, pas de compétence. Plus vous en savez sur la composition, plus vous comprenez une scène simplement en la regardant. Comprendre la composition est la base pour prendre une bonne photo.

Les cas les plus subtils de juxtaposition donnent des photos plus fortes.

Découvrez maintenant nos 27 exemples de juxtaposition ci-dessous. Ils peuvent vous inspirer à créer des scénarios similaires.

1. Animé vs Inanimé

Oui, c’est Picasso. Il a Picasso assis à une table et des petits pains prennent la place de ses mains. Ce qui fait que cette image fonctionne, c’est qu’elle est subtile au début. Votre attention se concentre sur ses yeux où va son attention.

Ce qui en fait une scène juxtaposante, c’est que nous voyons l’inattendu. Nous voyons les mains dans le coin de nos yeux, et c’est lorsque nous concentrons notre attention que nous remarquons le conflit.

2. Big vs Small

Des exemples de base de juxtaposition fournissent deux idées contradictoires en une seule image. Nous pouvons le faire avec quelque chose comme des différences de taille. Quelque chose de grand et quelque chose de petit. Et nous pouvons renforcer cela à travers la relation des sujets.

Ici, la personne est éclipsée par les immenses montagnes.

3. Big vs Small (Post-Édition)

Une autre façon d’afficher les différences de taille entre deux objets consiste à créer l’effet pendant le post-traitement.

Ici, une photographie d’un jeune garçon est superposée à une photographie de Rome. Il devient une figure de Godzilla, terrorisant la place Saint-Pierre.

4. Les couleurs noir vs Blanc

sont d’excellents exemples de juxtaposition en photographie. Et il n’y a pas deux couleurs qui contrastent mieux que le noir et le blanc. En effet, le noir et le blanc ont une signification au-delà de leur rôle de couleurs.

5. Fat vs Skinny

Un autre domaine simple à examiner est la physicalité des sujets gras et maigres. Cela peut fonctionner avec d’autres objets, à condition de les distinguer dans une image autrement chargée.

Le contraste visuel et la juxtaposition dans cette image sont indéniables.

6. Émotion vs Sans émotion

Les photographes utilisent tout le temps la différence entre le premier plan et l’arrière-plan.

Ici, nous utilisons les interactions de premier plan et d’arrière-plan comme juxtaposition. Il y a le couple sur le panneau d’affichage qui s’embrasse en arrière-plan. Alors que les deux au premier plan sont tournés l’un vers l’autre.

7. Sain vs nocif

Vous pouvez changer la perception des humains de quelque chose en utilisant des accessoires. Ici, la grenade a été transformée en grenade. Cette idée est très simple. Les deux objets ressemblent beaucoup à des formes sphériques. Mais le sens a changé.

Le photographe veut-il transmettre que les grenades peuvent causer la mort? Ils le font dans le mythe grec de Perséphone. Ils peuvent simplement nous montrer le contraste entre quelque chose de sain et quelque chose de nuisible.

8. La juxtaposition Homme/Machine

peut toucher au surréel. Ici, nous avons une photographie aérienne utilisant des motifs et des juxtapositions.

L’écart dans le puzzle casse le schéma puisque nous nous attendons à voir une autre voiture. Et la personne nue crée un contraste entre le naturel et l’artificiel.

9. Lignes vs cercles

Les formes et les formes sont d’excellents moyens d’intéresser une image. Ils sont intrinsèquement contrastés. Ici, les formes ne proviennent pas seulement des trous du plafond. Mais des ombres frappant la multitude de lignes sur les murs.

10. Exemples de juxtaposition de concepts mixtes

Nous ne trouvons pas toujours d’exemples de juxtaposition dans le monde qui nous entoure. Parfois, nous pouvons le créer pendant le post-traitement.

Ici, une image d’un arbre et un nuage de champignons à la bombe atomique ont été fusionnés. La mort et la vie dans la même image.

11. La nature vs l’homme

Notre monde se compose d’objets artificiels et naturels. Il convient seulement de montrer ces contrastes dans notre vie quotidienne. Cette image ci-dessous comporte quelques juxtapositions. Ceux-ci rendent l’image visuellement frappante.

Il nous montre la structure artificielle, avec des lignes très nettes et des rectangles parfaitement répétés. Cela contraste avec les courbes cahoteuses de l’arbre. Il nous présente aussi une idée de répétition. Chaque rectangle est exactement le même, mais chaque branche est unique.

12. Nouvelle technologie vs Ancienne technologie

La technologie est un autre excellent moyen de montrer des exemples de juxtaposition. Nous créons et développons une technologie si rapide qu’elle surpasse rapidement tous les objets mécaniques passés.

Montrer la différence entre l’ancien et le nouveau nous dit quelque chose sur notre société. L’histoire derrière l’image est puissante.

13. Architecture nouvelle vs ancienne

L’architecture est presque incontournable. Cela nous en dit long sur le lieu et l’heure de la photo prise. Considérez l’image ci-dessous.

Nous voyons l’éventail de différents styles architecturaux au premier plan. L’immense gratte-ciel en arrière-plan les éclipse. Avec l’ancien et avec le nouveau.

14. Young vs Old

Rien ne nous tire le cœur plus que des images qui montrent des humains âgés et jeunes. Nous voyons la transmission d’informations, de cultures et de traditions à travers leurs interactions. Un doux rappel que la vie est éphémère et que le temps passe si vite.

15. Exemples de juxtaposition de motifs et de couleurs

Les motifs et les couleurs sont un moyen très simple mais frappant de montrer la juxtaposition en photographie. Dans l’image ci-dessous, le photographe a réussi à capturer une écharpe qui ressemble à l’environnement dans les barrières de travail et le ruban adhésif.

Les couleurs et les motifs peuvent être les mêmes, mais la juxtaposition vient de l’utilisation des objets. Vous pouvez trouver beaucoup de juxtapositions lors de la photographie de rue.

16. People vs Warfare

Les photographes documentaires trouvent des moyens d’intégrer les humains et leurs environnements pour former une histoire. Ici, des enfants jouent autour d’une arme d’artillerie désaffectée et abandonnée.

Un objet de mort et de destruction est devenu un objet de jeu, de rire et de joie.

17. People vs Perception

C’est l’une de mes photos préférées. Ça nous fait réfléchir. C’est une image très simple, capturée depuis les airs, montrant un homme s’accrochant à un rebord pour une vie chère.

Après quelques secondes, on se rend compte du contexte évident. C’est un court de tennis, et nous avons été surpris. Encore une fois, le cadre a été réutilisé, changeant notre idée de la zone et l’utilisant pour différents moyens. Bravo !

18. Richesse vs pauvreté

Un domaine que de nombreux photographes aiment couvrir est celui de la richesse vs pauvreté. C’est le commentaire social le plus fondamental et le plus puissant. C’est quelque chose que nous pouvons tous reconnaître, car il s’agit d’un problème mondial.

Ce photographe a voulu montrer ces éléments contrastés à travers la photographie aérienne. Vous pouvez voir la différence entre la zone densément peuplée et la zone plus clairsemée et plus verte à gauche.

19. Pauvreté vs idéalisme

Les panneaux d’affichage, comme nous le voyons, sont d’excellents moyens de montrer l’état du pays dans lequel l’image a été prise. Ils servent de toile de fond aux produits, services et annonces publiques.

Ici, le panneau d’affichage affirme fièrement que ce pays a le « niveau de vie le plus élevé du monde ». Et au premier plan, on voit beaucoup de gens faire la queue pour de la nourriture. Autrement connu comme une ligne de pain.

Et les gens heureux en arrière-plan sont tous blancs, alors que toute la ligne de pain est composée de personnes de couleur. Cela crie des volumes.

20. Réutilisation des juxtapositions

Cette image est incroyable. Le photographe étend son bras et place une version découpée d’une trompette devant l’objectif tout en photographiant.

Il transforme l’objet devant lui en quelque chose de différent. Pendant qu’il nous montre comment il l’a fait. Nous voyons les deux objets séparément, mais aussi ensemble, créant un nouvel et un troisième objet.

21. Juxtaposition de remplacement de rôle

Les juxtapositions ne doivent pas nécessairement provenir de ce qui se trouve devant l’objectif. Il s’agit souvent du concept et de l’histoire de l’image.

Ici, on voit une petite fille préparer de la nourriture en épluchant des carottes. Cela suggère que la fille a pris le rôle de mère. Elle prépare de la nourriture pour le jeune frère vu en arrière-plan. Nous nous attendons à voir un adulte faire ce travail. Lorsque la fille prend la place de l’adulte, nous lisons beaucoup plus dans l’image.

22. Les lignes droites vs courbes

peuvent être très efficaces. Ici, nous voyons une image très minimale d’une ligne droite et tendue juxtaposée à la ligne courbe de l’eau.

Les couleurs et l’atmosphère de l’image fonctionnent également comme un contraste les unes avec les autres. La ligne noire repose sur un fond plus clair. Alors que le blanc de l’eau existe dans une zone plus sombre.

23. Puissance vs faiblesse

J’adore les images avec des sujets simples. Ils aident à donner à la scène un sens de l’échelle. Sans ce petit garçon, nous n’aurions aucune idée de la taille de ces pas, et si ce sont en fait des pas du tout.

Le garçon regarde la première étape, où nous en voyons beaucoup d’autres devant lui. C’est une image puissante des lignes fortes et proéminentes contrairement au petit garçon, momentanément trop petit et faible pour les escalader. Un jour, petit.

24. Vintage vs Modern

Nous sommes amoureux des objets et des scènes vintage. Si vous ne me croyez pas, regardez la mode, l’art, l’architecture, la musique. Vous l’appelez, nous en avons une version rétro. Il enseigne aux jeunes générations à quoi ressemblait la vie à travers des objets, des styles, des couleurs et des motifs.

Ici, nous voyons deux garçons en vêtements d’époque moderne regarder autour d’une pièce vintage. Le mobilier et l’ambiance sont très anciens, et sans les deux garçons, ce serait une image intemporelle.

25. Passé vs présent

Cette image de Terence Stamp, acteur de scène et de cinéma renommé, est une image de pouvoir. Nous avons son portrait moderne à gauche, tandis qu’une version plus jeune de lui est assise à droite.

Il utilise une vieille image pour cacher et présenter l’autre partie de son visage. Nous pouvons comparer et contraster les différences entre les deux parties de son visage, en voyant comment la vie et la vieillesse l’ont traité.

26. Taille attendue vs Taille réelle

Nous avons ici un autre exemple de juxtaposition d’attente. Nous voyons l’objet comme une vraie voiture grandeur nature, pas un jouet. En y regardant de plus près, nous regardons l’environnement et en déduisons que ce sont des brindilles, ce qui signifie que la voiture est en fait plus petite.

La profondeur de champ étroite contribue à créer cet effet.

27. Juxtapositions de stéréotypes

Chaque culture et groupe de personnes dans le monde utilisent des stéréotypes. Celles-ci peuvent concerner le sexe, la couleur, la culture et les traditions d’autres groupes de personnes.

Ici, la femme de gauche a des tatouages, qui sont souvent désapprouvés par les générations plus âgées et considérés comme voyous. Cependant, la femme est élégamment habillée et embrasse sa grand-mère. Il peut être intéressant d’évoquer ces pensées chez vos téléspectateurs.

Conclusion

Les juxtapositions sont partout; vous avez juste besoin de les trouver. Recherchez-les dans votre environnement ou lors de la photographie de rue. Capturez-les et faites regarder vos photos plus longtemps au spectateur.

Pour une inspiration photographique plus créative, pourquoi ne pas consulter nos articles sur la photographie minimaliste ou les styles de photographie.

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