5 Peintres mexicains à connaître

Apprendre une langue différente s’accompagne de nouvelles expériences, et connaître la culture d’un pays en fait partie. Le Mexique a une longue liste d’artistes célèbres: écrivains, chanteurs, acteurs… vous l’appelez, nous l’avons. Mais aujourd’hui, nous allons parler un peu de quelques-uns de nos peintres les plus importants, qui ont laissé une grande marque dans l’histoire même s’ils vivaient il y a des décennies. Tous ont inspiré les générations d’artistes suivantes, et ils le font toujours.

Frida Kahlo

(Crédit photo: fridakahlo.org)
Son nom doit être le premier à vous venir à l’esprit lorsque vous lisez le titre de cet article. Oui, Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón est l’une des artistes les plus célèbres du Mexique et est aujourd’hui connue dans le monde entier comme l’une des artistes les plus révolutionnaires de tous les temps.
La douleur physique et les blessures émotionnelles sont les principales choses représentées dans la plupart des portraits de Kahlo. À l’âge de 18 ans, elle a été impliquée dans un terrible accident de bus et, en raison des blessures qu’elle a subies, Frida a dû rester au lit pendant des mois. Au cours de cette période, elle a peint plusieurs de ses autoportraits désormais célèbres. La douleur n’a jamais cessé, car tout au long de sa vie, elle a dû subir 35 opérations.
À 22 ans, elle épouse Diego Rivera, un peintre mexicain de 42 ans qu’elle admire. Leur mariage et leurs affaires ont également été dépeints dans plusieurs de ses centaines de peintures. Frida Kahlo est décédée à l’âge de 47 ans à Mexico, et ce n’est que plusieurs années après sa mort que son travail a été largement acclamé.

José Clemente Orozco

(Crédit photo: zapotlancontrapunto.WordPress.com)
Né en 1883, ce peintre mexicain a commencé à se faire un nom en tant que dessinateur et dessinateur politique, mais, après la fin de la Révolution mexicaine, il a décidé de suivre sa véritable passion: les peintures murales, inspirées par l’un de ses professeurs à l’académie d’art qu’il fréquentait.
Après plusieurs années de vie aux États-Unis, Clemente Orozco s’installe à Guadalajara, au Mexique, où vivent certaines de ses peintures murales les plus renommées. Beaucoup d’entre eux sont peints dans des couleurs sombres, car il voulait représenter la souffrance humaine, la cruauté et la réalité de la guerre.
Beaucoup de gens ne le savent pas, mais José Clemente Orozco a perdu une de ses mains à cause d’une explosion quand il était enfant. Lorsque vous vous retrouvez entouré de son art, vous ne croiriez jamais qu’il a fait tout cela d’une seule main.

Leonora Carrington

(Crédit photo: medium.com/@djpangburn /)
Leonora Carrington est peut-être l’une des artistes les plus mystérieuses que le Mexique ait eu au cours des dernières décennies. Née au Mexique d’une mère irlandaise et d’un père britannique, Leonora a vécu la majeure partie de sa vie adulte à Mexico, où elle a fondé le Mouvement de Libération des femmes, et où elle est décédée à l’âge de 94 ans.
Depuis son plus jeune âge, Carrington a rejeté son éducation religieuse et s’est rebellée contre sa famille et ses enseignants. Après avoir été expulsée de différentes écoles, Carrington a finalement obtenu l’approbation de ses parents pour étudier l’art dans un prestigieux institut, où elle est entrée en contact avec le surréalisme pour la première fois.
Des années plus tard, elle se liera d’amitié avec Max Ernst, le célèbre peintre et sculpteur allemand. Lorsqu’ils s’installent tous les deux à Paris, Leonora rencontre Salvador Dali et André Breton, avec qui elle noue une forte amitié et, d’une certaine manière, continue de nourrir son amour pour le surréaliste. Ce qui fait d’elle une artiste surréaliste, c’est son profond intérêt pour l’alchimie, la géométrie et la magie, sujets qu’elle a explorés dans ses peintures.

Rufino Tamayo

(Crédit photo: arteyartistas.wordpress.com )
Ce peintre a mélangé les styles européens et la culture mexicaine. Contrairement à Clemente Orozco, Tamayo n’avait pas envie de dépeindre le côté politique et révolutionnaire du pays, mais a choisi de donner une nouvelle vie à son folklore.
En raison de certaines de ses idées sur la Révolution mexicaine, il a été considéré par beaucoup comme un traître, ce qui l’a fait quitter le pays pendant quelques années. Il s’installe à New York et commence à s’entourer de l’art moderne qui se passe dans la ville à l’époque, ce qui lui fait également apprécier le travail de Pablo Picasso et Henri Matisse, entre autres Européens notables.
De retour au Mexique, il fait don de sa grande collection d’art précolombien à la ville d’Oaxaca (où il est né en 1899) et fonde le Musée d’Art préhispanique Rufino Tamayo.
De nouveau en 1981, aux côtés de sa femme, il fait don d’une collection d’art international qui devient la base du Musée d’Art Contemporain Rufino Tamayo de Mexico. Avec deux musées dans son pays d’origine qui portent son nom et une vaste collection de portraits réalisés de son vivant, Tamayo est décédé le 24 juin 1991, à l’âge de 92 ans.

Maria Izquierdo

(Crédit photo: museoblaisten.com )
Née en 1902, elle est connue pour être la première femme mexicaine à voir ses œuvres exposées aux États-Unis. L’art de Maria Izquierdo affiche fièrement ses racines mexicaines dans des peintures à l’huile et des aquarelles lumineuses.
Maria Izquierdo a eu un mariage arrangé à l’âge de 14 ans, et à l’âge de 17 ans, elle avait déjà 3 enfants. Elle a déménagé de Jalisco à Mexico au début de la vingtaine, puis a divorcé et a commencé à travailler sur sa véritable passion: la peinture. Elle a fréquenté l’Escuela Nacional de Bellas Artes (Académie des Beaux-Arts), où Rufino Tamayo était l’un de ses professeurs. Il a partagé certaines de ses compétences, lui a appris à utiliser l’aquarelle et a finalement partagé un studio d’art dans la ville avec elle pendant quelques années.
Elle a grandi rapidement, expérimentant différents styles et techniques. Bien que beaucoup considèrent son travail comme du surréalisme, elle ne l’a jamais fait. Elle a façonné son art sous l’influence des idées d’avant-garde et de la culture de l’époque. Elle est devenue internationalement reconnue en 1930, montrant son travail non seulement aux États-Unis, mais aussi en Europe.
Maria Izquierdo est morte jeune, à l’âge de 53 ans, mais son travail a ouvert de nombreuses portes à la prochaine génération d’artistes féminines.
Même si les peintres que vous venez de lire ne sont plus avec nous, leur art est toujours disponible pour que nous puissions l’apprécier. Avez-vous eu la chance de voir certaines de leurs peintures dans un musée? Qu’en penses-tu? Rappelez-vous que l’art est subjectif, parlez avec votre tuteur d’espagnol en ligne de ce que vous avez appris et de ce que le travail des artistes vous a fait ressentir. Peut-être qu’il ou elle a aussi des idées intéressantes!

Voici quelques-uns des endroits que vous pouvez visiter pour profiter du travail intemporel de ces artistes légendaires!
Museo de las Artes (Musa) – Universidad de Guadalajara
Museo Tamayo
Museo Frida Kahlo