9 conseils pour des photos magnifiquement minimalistes

« Less is more » est une phrase souvent attribuée à l’architecte et designer allemand Mies van der Rohe, et bien qu’elle soit devenue associée à tout, de la brièveté de l’écriture aux philosophies anti-consuméristes, les racines reviennent à une esthétique visuelle particulière.

Dans cet esprit, nous tirerons notre compréhension du minimalisme photographique de la définition traditionnelle du minimalisme en ce qui concerne l’art, l’architecture et le design. Dans ces contextes, le minimalisme se réfère traditionnellement à la simplification visuelle, dépouillant tous les éléments et détails étrangers au strict minimum nécessaire pour présenter le sujet.

Permettez à « Moins c’est plus » d’être votre mantra lorsque vous photographiez pour cet exercice de créativité.

Voici quelques conseils pour vous aider à commencer à créer des photographies minimalistes:

Simplifiez, simplifiez, simplifiez

Lors de la prise de vue pour le minimalisme photographique, essayez de prendre le cadre le plus « propre » possible, en donnant au spectateur un seul point d’intérêt visuel dans votre photo. Demandez-vous s’il y a autre chose que vous pourriez retirer du cadre (avant la prise de vue ou lors du traitement) pour renforcer ce point d’intérêt unique.

Travailler avec l’espace négatif

Certains prétendent que l’espace négatif est une composante essentielle de la photographie minimaliste. On pourrait dire que la zone vierge et ouverte est aussi importante que le sujet lui-même. Combien d’espace complètement vide pouvez-vous inclure autour de votre sujet choisi avant que d’autres éléments ne commencent à empiéter sur vos bords?

Intégrer l’isolement spatial

Lié mais pas nécessairement identique à l’espace négatif, l’isolement spatial fait référence à la séparation de votre sujet de tout autre élément du cadre. Essayez de laisser beaucoup d’espace de respiration autour de votre sujet, en l’isolant autant que possible et en évitant les intersections avec d’autres éléments.

Recherchez des formes géométriques simples

Les formes géométriques de base sont fortement associées au minimalisme artistique. Explorez votre environnement pour des rectangles, des cercles et des triangles simples. Voyez si vous pouvez construire votre composition autour d’une seule forme de base.

Équarrissez vos lignes

Les lignes verticales et horizontales qui sont parfaitement parallèles aux bords naturels de la photo aident à établir une apparence propre et ordonnée qui est la pierre angulaire du design minimaliste. Lorsque vous travaillez avec des carrés, des rectangles ou des lignes simples dans le cadre, évitez la distorsion de l’objectif ou les perspectives qui donnent des angles obliques, en écartant au carré vos lignes autant que possible.

Apporter une touche de couleur

L’esthétique minimaliste à bien des égards nous ramène à la simplicité de l’art élémentaire. Recherchez des occasions de photographier un sujet unicolore sur un fond de couleur unie. Les paires primaires / secondaires complémentaires (rouge / vert, jaune / violet, bleu / orange) peuvent être particulièrement accrocheuses, mais une touche de couleur sur le blanc a un attrait moderne, une touche de couleur sur le noir est dramatique et une touche de couleur contre la pierre ou le bois neutre suggère l’austérité.

Recherchez une répétition stricte

Dans la mesure où un arrière-plan complètement solide ne vous plaît pas (ou n’est pas disponible), essayez d’incorporer des motifs avec une répétition cohérente qui apportent de l’ordre, de l’uniformité et de la prévisibilité au cadre.

Dessinez la photo dans votre esprit

Pourriez-vous représenter clairement votre photo sur une feuille de papier blanche en cinq coups de stylo rapides ou moins? Une paire de crayons suffirait-elle à la colorer avec précision? La composition est-elle assez simple pour qu’un jeune enfant puisse dessiner une représentation raisonnable de la photo sans trop de problèmes?

Laisser aller des significations plus profondes

Le mouvement minimaliste parmi les artistes des années 1960 était en grande partie une réponse à l’expressionnisme abstrait, qui cherchait à transmettre l’émotion et l’énergie personnelles de l’artiste à travers l’art. Les minimalistes, en réaction, ont explicitement évité l’inclusion d’un message ou d’une métaphore. Le peintre minimaliste Frank Stella l’a résumé ainsi: « Ce que vous voyez est ce que vous voyez. »Que cela suffise.

Quelle est la meilleure façon de améliorer votre photographie ? Tirez pensivement et fréquemment! Essayez de nouvelles choses et relevez des défis créatifs et techniques. Chaque mois, Sarah Wilkerson publie un nouveau tutoriel et met nos membres au défi de participer à un nouvel exercice de créativité sur le forum de photographie Clickin Moms. À la fin de l’exercice, nous sélectionnons les images choisies par les éditeurs parmi les soumissions d’exercice et les partageons ici avec vous sur le blog. Félicitations aux femmes dont les photographies incluses dans l’exercice ci-dessus ont été sélectionnées comme choix des rédacteurs de ce mois-ci, et merci à toutes les personnes qui ont participé à l’exercice!

Voulez-vous participer au prochain exercice de créativité? Visitez Clickin Moms où Sarah a publié « 5 Façons de Photographier Plus Comme un photographe de Cinéma. »Nous aimerions voir votre travail!

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