Erik Griffin se produira au Salon Live du 17 au 19 avril avec l’invité spécial Ralph Porter. Les billets sont disponibles en ligne.
Il y a plus de 10 ans, Erik Griffin a abandonné son emploi de jour pour se consacrer à la comédie à temps plein, choisissant de la traiter comme la carrière qu’il voulait qu’elle soit. Mettant le nez à la meule, il a trouvé sa voix dans l’indignation de haute énergie et a commencé à réserver de plus en plus de spectacles.
Il a fait ses débuts à la télévision dans « The Payaso Comedy Slam » de Showtime et, depuis lors, est apparu régulièrement à la télévision dans des apparitions en stand-up et des rôles secondaires dans des émissions scénarisées. Il est maintenant peut-être mieux connu pour son rôle dans les bourreaux de travail de Comedy Central dans le rôle de Montez Walker, le collègue sexuellement aventureux de Blake, Adam et Ders.
Hors écran, il se produit sur la route la plupart des week-ends et dans les clubs de Los Angeles pendant la semaine.
Il a parlé de la scène pendant une journée de congé entre deux concerts à Boston.
SCÈNE : Erik, merci d’avoir pris le temps de parler. Comment va Boston ?
ERIK GRIFFIN: Mec, je fais juste face à ce temps fou en ce moment. Je pense que tout temps est mauvais quand vous venez de Los Angeles, mais je pense que c’est même mauvais pour la côte Est.
SCÈNE: Je suis donc un grand fan de votre travail sur les bourreaux de travail et j’ai rattrapé la quatrième saison. Cette scène de naissance d’eau avec Alex Borstein how comment gardez-vous un visage droit pendant que vous filmez quelque chose comme ça?
GRIFFIN: À ce stade, je suis tellement habitué aux bêtises de cette émission. Et si vous regardez les sorties, tout le monde rit tout le temps, et il peut être difficile de faire votre scène, c’est tellement drôle. Vous pouvez juste être heureux lorsque la caméra est entraînée sur quelqu’un d’autre pour pouvoir craquer tout ce que vous voulez. Mais cette scène avec la naissance de l’eau, c’était amusant, mais à un certain moment, nous allions dans et hors de ce bain à remous toute la journée. Souvent, quand tu ris, c’est quand tu regardes quelqu’un d’autre faire son travail.
SCÈNE: Comment avez-vous rencontré ces gars pour faire le spectacle?
GRIFFIN : Je viens de passer une audition. J’ai auditionné pour le rôle. J’avais connu (le cocréateur / co-vedette de « bourreaux de travail » Adam Devine) de me produire dans les clubs mais, à part cela, c’était un travail d’acteur régulier.
SCÈNE: Sur une échelle de un à 10 — un n’étant pas du tout comme lui, 10 étant exactement comme lui — à quel point diriez-vous que vous êtes proche de votre personnage Montez?
GRIFFIN: Oh mon dieu, je ne sais pas. J’ai mes moments. 4.5 peut-être.
SCÈNE: Que diriez-vous de votre personnage de scène?
GRIFFIN: Oh, wow, je ne dirais pas du tout. Peut-être comme un 2 ou 3. En termes d’énergie, je dirais que c’est élevé. Plus d’énergie que moi au quotidien. C’est presque trois personnalités différentes, en fait. Il y a la personnalité Montez, puis moi sur scène, puis il y a la personnalité qui n’est que moi.
SCÈNE: Donc, c’est intéressant. Si vous êtes plutôt calme dans la vraie vie, d’où tirez-vous votre énergie?
GRIFFIN: Je pense que cela fait partie de l’expérience de la performance. Pour les bandes dessinées, vous voulez toujours être entendu. Je comprends que c’est une performance que tu fais. Tu n’es pas là juste en train de parler, tu es en train de jouer. Quand je suis sous tension, je projette ma voix et je prends vraiment le contrôle de la pièce. Je suis discret en dehors de la scène, alors quand je monte sur scène, je suis prêt à ce que toute cette énergie refoulée explose.
SCÈNE: J’ai lu dans votre biographie officielle qu’en 2003, vous aviez tout abandonné pour devenir comédien. À quoi ressemblait ta vie à l’époque ? Qu’est-ce que tout laisser tomber impliquait?
GRIFFIN: Eh bien, vous savez, j’avais fait les micros ouverts ici et là, mais je ne le faisais pas vraiment. Je ne pensais pas vraiment que cela pourrait être une carrière, et c’est l’un de mes gros regrets. Parce que les gens n’échouent pas dans l’industrie du divertissement, ils abandonnent, tu vois ce que je veux dire?
SCÈNE: Absolument.
GRIFFIN: J’ai eu ce patron vraiment horrible et il m’a appris la différence entre un travail et une carrière. Je n’aimais pas vraiment ce que je faisais et je voulais vraiment essayer la comédie.
SCÈNE : Quel âge aviez-vous à l’époque ?GRIFFIN : J’avais 30 ans.
SCÈNE : Quel était votre travail, si cela ne vous dérange pas de demander ?GRIFFIN : Je travaillais dans une école. Je n’allais même pas à l’école pour finir mon diplôme d’enseignant. Je ne savais pas ce que je voulais en faire. Je voulais juste être heureuse. J’ai fait un choix difficile. Il arrive juste un moment dans votre vie où vous ne pouvez pas vraiment le demander. Tu dois savoir ce que tu veux faire. Tu dois croire que tu peux le faire. Et quand tu auras cette qualité zen dans ta tête, boum. Tu vas y arriver d’une manière ou d’une autre. Mais les gens ont peur it ça les sépare de ce qu’ils veulent vraiment.
SCÈNE : Quelle a donc été la différence pour vous lorsque vous avez vraiment décidé de vous lancer dans la comédie ?
GRIFFIN: Eh bien, la différence était l’engagement à le faire. C’est comme un instrument où il faut pratiquer chaque jour. Vous devez en faire une partie de votre routine quotidienne. C’est juste devenu un mode de vie au lieu de penser au résultat final. Quand les gens se lancent dans le divertissement, la plupart du temps, ils se concentrent sur le fait d’être une star, quoi que cela signifie, quand ils ne pensent pas à la routine quotidienne.
SCÈNE : Alors que l’objectif que vous aviez en tête était la carrière.
GRIFFIN : Exactement. J’ai juste travaillé à l’envers. Je me suis dit « Je veux être une star, peu importe, maintenant que dois-je faire pour y arriver? »Une fois que j’ai commencé à en apprendre davantage sur l’entreprise, j’ai vu que, wow, voici quelques étapes que vous pouvez suivre pour y arriver. Et c’était génial, mais il n’y avait pas de mentors ou quoi que ce soit pour me dire à quoi je pouvais m’attendre ou ce qui fonctionnait pour eux. C’était la partie la plus difficile.
SCÈNE: Étiez-vous entièrement concentré sur le stand-up ou avez-vous fait des choses comme the Groundlings ou Upright Citizens Brigade? Ou esquisser à quelque titre que ce soit?
GRIFFIN : Oui, j’étais dans un groupe de sketchs et j’ai pris le cours de Groundlings. Toutes ces petites choses aident à améliorer vos performances. J’adore le stand-up, j’ai toujours voulu faire du stand-up, je voudrai toujours faire du stand-up. J’aime jouer aussi, mais ce ne sont pas les mêmes. Ils ont des similitudes dans le sens où il y a des similitudes entre le football professionnel et le basket-ball professionnel, mais il n’y a pas beaucoup de choses qui sont identiques.
SCÈNE : Quelle est la différence entre le jeu d’acteur et le stand-up ?
GRIFFIN : Avec le jeu d’acteur, ce n’est pas forcément votre matériel. La vision des autres y est impliquée. C’est un processus beaucoup plus long. Vous n’obtenez pas de gratification immédiate. Vous devez attendre le produit final car d’autres scènes d’acteurs sont tournées et tout passe par les gars du montage et tous ceux qui ont besoin de le voir avant que ce ne soit fait. Il y a tellement de choses à voir à la télévision. Il y a tellement de choses qui entrent là-dedans, tant de gens sont impliqués là-dedans. C’est plus un effort d’équipe. Mais avec le standup, c’est juste toi. Ce ne sont que vos pensées, vous devez sauvegarder ce que vous dites et vous devez résister à la foule.
SCÈNE: Vous êtes un homme multiracial et vous avez abordé le sujet de temps en temps dans vos décors. Qu’est-ce que votre parcours signifie pour vous en termes d’audience et de matériel.
GRIFFIN: Je veux dire, je viens de le mentionner brièvement parfois parce que c’est un éléphant dans la pièce. Mais je pense que ça n’a même pas d’importance. J’en parle mais je ne dis même pas ce que c’est. C’est pourquoi je raconte la blague en premier lieu. Les gens trouveront toujours leur raison de vous détester. Je ne pense pas que ce soit grave. À la fin, tu dois juste être drôle.
SCÈNE : Sur quel type de matériel puisez-vous lorsque vous écrivez vos décors ?
GRIFFIN: C’est difficile à dire, à tel point que ces derniers temps, c’est mon point de vue sur les choses qui se passent dans le monde ou sur les choses qui se passent dans mon monde. C’est définitivement mon point de vue sur quelque chose. Je dis toujours que les bandes dessinées ont des problèmes parce que nous regardons le monde d’une manière différente. C’est comme si nous le regardions au microscope, en trouvant les idiosyncrasies. Et à cause de cela, les choses que nous disons might ça peut paraître insensible aux autres. Et c’est peut-être le cas, d’une certaine manière. Mais c’est ainsi que les comédiens regardent le monde.
Et je ne suis pas vraiment un grand gars de politique récemment you tu ne vas pas au comedy club pour te faire donner des conférences. Et pour ne pas dire que cela ne fonctionne pas pour certaines personnes. Mais je crois que tu viens au club pour te divertir. J’essaie de trouver un équilibre entre le matériel d’observation sociale et les choses sales.
SCÈNE: OK, donc à l’ère d’Internet dans laquelle nous vivons maintenant, où tout est là, instant-instant-instant, que pensez-vous de situations comme, disons, la réaction contre Tracy Morgan il y a quelques années pour sa blague sur la façon dont il réagirait à avoir un fils gay?
GRIFFIN: C’est exactement ce que je veux dire. Les gens veulent que tu penses comme ils pensent. Ils prennent une déclaration d’un interprète et disent « c’est exactement ce qu’il veut dire », sans connaître la personne ni le contexte. Voici un gars, il a fait une déclaration, nous ne savons pas d’où il vient ni de quoi il s’agit, mais nous avons décidé de savoir ce qu’il veut dire.
C’est là que nous vivons maintenant, où tout ce que vous dites va être analysé. Vous ne savez pas si quelque chose va être pris dans le mauvais sens ou s’il va être pris du tout. Si vous offensez les gens I je ne crois pas à m’excuser pour des choses parce que les gens ont été offensés.
SCÈNE : Vous avez donc eu votre émission spéciale d’une demi-heure sur Comedy Central en 2013. Des plans pour une heure spéciale dans le futur?
GRIFFON: Oui, en fait. C’est toujours une chose que vous voulez cocher sur la liste de votre comédien. Je pense que l’année prochaine, je voudrai faire quelque chose. Je fais de l’écriture cette année pour aller dans cette direction, mais en ce moment, j’aime juste les bourreaux de travail, voyager et faire mes spectacles sur la route, vous savez?