Au cours des dernières années, plusieurs tendances identifiables se sont développées dans le monde de la photographie alimentaire, dont une vers des images sombres et de mauvaise humeur, souvent avec une sensation rustique. Ces photographies rappellent les jeux d’ombre et de lumière dans les peintures des Maîtres anciens, comme celles de Vermeer et Rembrandt.
Le style est souvent appelé photographie « clair-obscur », un terme de peinture emprunté au monde de l’art. Cela signifie « lumière-obscurité » et fait référence au contraste entre les ombres et la lumière dans une image. La technique guide l’œil du spectateur vers une zone spécifique du cadre et crée une ambiance dramatique. La lumière mystique est une autre expression utilisée pour décrire ce style sombre et maussade.
Cependant, un style sombre ne conviendra pas nécessairement à toutes les images. Parfois, une approche sombre et ténébreuse n’est pas appropriée à votre sujet. Développer une photographie alimentaire forte nécessite de réfléchir au but de votre image. Votre éclairage, vos accessoires, votre style et vos paramètres de caméra fonctionnent tous ensemble au service de l’histoire que vous essayez de transmettre.
Par exemple, dans l’image ci-dessus, j’ai imaginé quelqu’un assis dans une ferme pour manger un bol de piment par une froide journée d’hiver. J’ai imaginé que la lumière se répandait d’une fenêtre sur ma scène. Cette histoire de nourriture est celle que j’utilise souvent dans mon travail, sous une forme ou une autre, et le clair-obscur est le style parfait pour lui donner vie, car il suscite les émotions du spectateur.
Examinons donc de plus près comment vous pouvez appliquer le style clair-obscur à votre photographie culinaire.
Accessoires et arrière-plans sombres
L’idée de la photographie alimentaire sombre est de garder l’arrière—plan dans l’ombre et d’attirer l’attention du spectateur sur le sujet principal – ce que nous appelons le « héros » dans la photographie alimentaire. Par conséquent, une sélection d’accessoires, de surfaces et d’arrière-plans sombres ou en sourdine est vitale. Les plats et accessoires blancs ou légers éloigneront l’œil de la nourriture et créeront trop de contraste, ce qui est distrayant et peut également être difficile à exposer correctement.
Lors de l’achat d’accessoires, recherchez des ustensiles vintage avec une patine, qui ne refléteront pas la lumière autant que les nouveaux. Les plats mats seront également moins réfléchissants et conviennent mieux aux tons plus sombres et neutres. Les réflexions peuvent être difficiles à gérer et causer beaucoup de problèmes en photographie alimentaire.
Certains bons endroits pour chercher ces articles sont les friperies et les marchés aux puces ou vintage, où vous pouvez les trouver pour une fraction du prix que vous paieriez pour les nouveaux. De nombreux photographes culinaires utilisent de vieilles plaques à biscuits tachetées dans leur travail, qui créent une surface ou un arrière-plan époustouflant, qui reflète subtilement la lumière sans être trop brillante.
Le bois est également un excellent matériau à utiliser, à la fois en arrière-plan et comme accessoires. Il est facile à travailler et donne une sensation rustique. Vous pouvez utiliser des objets altérés tels qu’une vieille porte d’armoire ou un plateau de table. Assurez-vous que le bois que vous utilisez n’est pas trop chaud. Il aura l’air assez orange dans les images finales et donc peu flatteur pour la nourriture. Une couleur expresso profonde a toujours fière allure.
Style alimentaire
Vous trouverez le plus souvent le style de photographie de nourriture sombre dans l’éditorial par opposition au travail publicitaire. La photographie publicitaire est censée être parfaite, avec une nourriture très stylisée. Quiconque a déjà vu une annonce de hamburger de restauration rapide et l’a comparée à un vrai hamburger sait de quoi je parle.
Mais la photographie culinaire éditoriale, comme celle que l’on trouve dans les livres de cuisine et les magazines gastronomiques, a un style plus lâche et plus franc. La nourriture est souvent parfaitement imparfaite, avec des miettes éparses ou des frottis et des gouttes astucieusement placés, comme si elle avait été fraîchement préparée ou si quelqu’un venait de commencer à rentrer.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’effort délibéré dans le style car il y en a. La ligne entre rustique et réel et carrément bâclée est une bonne. Il faut une main pratiquée pour que le style des aliments soit décontracté et aléatoire.
Dans l’image de la soupe au gingembre aux carottes ci-dessus, j’ai doucement tourbillonné la crème sur la surface et soigneusement placé les croûtons décentrés pour créer un point focal. Je l’ai garni de feuilles de poivre et de thym, que j’ai également dispersées sur ma surface avec une pensée à la composition.
En réalité, la table du dîner ne ressemblerait guère à cela, mais pour les besoins de la photographie culinaire, de telles touches supplémentaires donnent une qualité de narration honnête et améliorent le sujet principal, qui dans ce cas est la soupe.
Lorsque vous approchez du style, pensez aux ingrédients utilisés dans la recette que vous photographiez. Demandez-vous comment vous pouvez en incorporer certains à votre image d’une manière qui a du sens et complète votre héros.
Sculpter la lumière
Lorsque vous produisez des images plus sombres, il est impératif de sculpter et de façonner la lumière pour attirer l’attention sur votre sujet principal. Vous devrez déterminer comment vous voulez éclairer votre image et où vous voulez que les ombres tombent. Pour les images de mauvaise humeur, j’utilise souvent le côté et le rétroéclairage. Mon placement de lumière est vers 10h00 si j’imagine le visage d’une horloge analogique comme mon ensemble.
Il est préférable d’utiliser un éclairage indirect afin qu’aucune lumière ne pointe directement sur l’ensemble ou la nourriture. Dans le cas de la lumière naturelle, placer la surface en biais par rapport à la fenêtre.
Utilisez de petites cartes réflectrices noires, comme du carton noir ou un panneau d’affichage découpé en carrés, pour lancer les ombres là où vous le souhaitez, et placez-les autour de votre ensemble en fonction de l’endroit où vous souhaitez réduire la lumière. Alternativement, vous pouvez enrouler des morceaux de panneau d’affichage noir et agrafer les extrémités ensemble; ces rouleaux peuvent se tenir seuls et n’ont pas besoin d’être appuyés contre quoi que ce soit.
Dans les images ci-dessus, je voulais que les champignons soient brillants et qu’ils captent une partie de la lumière, d’autant plus que le look était monochrome, mais je voulais que les ombres tombent sur l’assiette. J’ai utilisé un rétroéclairage latéral et une carte noire à l’avant, inclinée dans ma scène pour créer des ombres à l’avant et absorber une partie de la lumière qui venait directement dans ma scène.
Vous devrez jouer avec différentes tailles et emplacements des cartes réflecteurs pour obtenir les ombres là où elles fonctionnent avec votre histoire.
Exposition
En règle générale, avec la photographie en clair-obscur, vous souhaitez sous-exposer légèrement l’image dans l’appareil photo. Le clair-obscur peut avoir un traitement très lumineux des aliments avec des ombres très profondes, ou l’image peut être discrète avec peu de contraste. Quelle que soit l’approche que vous choisissez, les sujets principaux doivent être placés dans la partie la plus brillante du cadre, ce qui attire d’abord l’œil. Assurez-vous que les reflets ne sont pas soufflés et que les ombres ne sont pas trop noires sans aucun détail.
Il est préférable de travailler avec un trépied, surtout si vous photographiez à la lumière naturelle dans des conditions moins qu’idéales. Au lieu d’augmenter l’ISO et de risquer une grande quantité de bruit, vous pouvez augmenter le temps d’exposition lorsque vous utilisez un trépied. Tant que vous avez de la lumière, une longue exposition vous permet de prendre une photo correctement exposée.
L’utilisation de la minuterie ou d’un déclencheur à distance empêchera le tremblement de l’appareil photo et une image moins nette. L’accent doit être mis sur le sujet principal, cependant, l’image doit être exposée pour le concept, l’humeur et l’histoire.
Post-traitement
Le bon post-traitement pour la photographie d’aliments sombres fera vraiment ressortir votre image.
Utilisation des curseurs de luminance dans Lightroom ou Camera RAW pour illuminer les couleurs individuellement. Utilisez des ajustements globaux et locaux pour faire ressortir le meilleur de la nourriture, au lieu d’augmenter l’exposition dans toute l’image, ce qui peut faire tomber vos ombres à plat.
Et rappelez-vous que les couleurs chaudes font avancer les éléments, tandis que les couleurs froides disparaissent. La meilleure photographie culinaire a un équilibre des deux, car elle donne une sensation tridimensionnelle à votre image. Avec la photographie alimentaire en clair-obscur, la balance des blancs et la teinte peuvent être utilisées de manière créative, car vous n’utilisez pas de plats et d’arrière-plans blancs. Le split-toning peut également être utilisé avec beaucoup d’effet, à condition qu’il soit fait avec subtilité.
Enfin, peu importe la façon dont vous sculptez la lumière, une petite vignette ajoute un peu plus de mystère. Il empêche également l’œil de sortir du cadre en vous ramenant à la partie la plus brillante de l’image — la nourriture.
Conclusion
Alors voilà, mes meilleurs conseils pour faire des images de photographie alimentaire sombres et de mauvaise humeur!