Cet article est apparu comme une barre latérale de la couverture du numéro de mai.
Explorations
(Riverside, 1961)
Les explorations ont établi le culte de Bill Evans. Le plus grand interprète d’Evans, le critique Gene Lees, a un jour décrit l’expérience d’avoir entendu son premier album d’Evans : « Jusque-là, j’avais supposé, bien qu’inconsciemment, que j’avais à moi seul les sentiments qu’il exprimait. »Ces sentiments sont implicites dans les silences entre les accords d’Evans, et dans la quiétude de son toucher, et même dans les relations ambiguës et fugaces du batteur Paul Motian avec le temps. Sur « Nardis », Evans touche à peine le thème et confie ensuite ces sentiments au bassiste Scott LaFaro. Avec de longues lignes fluides dérivées de l’obscurité intérieure, LaFaro approfondit ces sentiments et le trio avec piano est libéré pour toujours.
Valse pour Debby
(Riverside, 1962)
Avec Sunday at the Village Vanguard, son LP compagnon issu des mêmes sets, c’est l’album de trio avec piano le plus apprécié du jazz. D’une manière ou d’une autre (contrairement au type de bleu), il ne perd pas sa magie par surexposition. Peut-être que toute la verrerie qui tinte et les gens qui bavardent à l’Avant-garde placent cette musique dans un présent éternel. « Mon Cœur insensé » jette un sort si intense que la foule ressent son silence et s’apaise temporairement. LaFaro et Evans sont maintenant coéquals, mélangeant des idées, dansant sur les courants d’air changeants de Motian. Le développement motivique d' »Un Autre Temps » est un corrélatif objectif pour une émotion autrement inexprimable. Ils n’ont plus jamais joué ensemble. LaFaro est mort dans un accident de voiture 10 jours plus tard.
Au Montreux Jazz Festival
(Verve, 1968)
Pendant 11 ans, le Trio Bill Evans a eu Eddie Gomez à la basse et de nombreux batteurs différents. Certains n’étaient pas distingués, mais pas celui d’ici. Le premier album d’Evans à Montreux est unique dans sa joie pure et flottante, et Jack DeJohnette est la poussée ascendante. À cause de lui, « Un jour Mon Prince Viendra » et « Une Abeille endormie » décollent et volent. Grâce à lui, les ballades s’accélèrent, comme « Je T’aime, Porgy » et « The Touch of Your Lips ». » »Nardis » comprend même un méchant solo de batterie. Quant à Gomez, il a été insuffisamment reconnu comme un dur à cuire majeur. Par lui-même pendant six minutes, il anéantit « Embrassable Toi. »Cinq jours plus tard, le groupe est entré en studio pour enregistrer ce qui allait devenir une Autre fois.
Je Vais Dire Au revoir
(Fantasy; rec. 1977, rel. 1980)
Sur les deux prises de » I Will Say Goodbye « , une mélodie de Michel Legrand se fond dans la nuit, dans un domaine à part dans le temps. Cet album d’un trio Evans stable avec Gomez et le batteur Eliot Zigmund a tout pour lequel le pianiste est célèbre: les voix d’accords sans racines et pensives, les changements de touches révélateurs, les nuances subtiles de la couleur des tons. Mais les descriptions techniques ne peuvent expliquer l’emprise d’un artiste sur nous. Pour cela, nous avons besoin de métaphore. Gene Lees a un jour décrit la musique d’Evans comme « des lettres d’amour écrites au monde depuis une prison du cœur. »
The Paris Concert: Edition Two
(Blue Note, 1980)
Après la mort d’Evans à 51 ans en 1980, des enregistrements de ses dernières années, autorisés ou non, ont continué à paraître. Deux albums d’un concert parisien avec son dernier trio font partie de ses réalisations permanentes. Evans était en mauvaise santé, mais la jeune énergie du bassiste Marc Johnson et du batteur Joe La Barbera l’a inspiré à jouer avec une audace et une liberté sans précédent. Peut-être qu’Evans savait que la fin était proche. Il peut à peine suivre la musique qui coule de lui. La deuxième édition se termine par un « Nardis » monumental de 18 minutes, une chanson qu’il a jouée toute sa vie. C’est à couper le souffle quand, à 6h36, après le prologue libre sauvage d’Evans, Johnson et La Barbera entrent et le trio monte et marche dans le ciel.
Initialement publié le 29 mai 2016