Et maintenant la question que vous attendiez tous.
La clé qui débloque tous les mystères du monde de l’art.
« Pourquoi les artistes portent-ils du noir aux ouvertures ? »
Je ne vous plaisante pas, c’était en fait une question qui m’a été envoyée par e-mail. Je ne pouvais pas m’en empêcher, j’avais besoin de connaître la réponse. Pourquoi les artistes portent-ils autant de noir aux ouvertures? Est-ce l’effet minceur? Cela nous rend-il plus professionnels? Cela nous fait-il paraître plus profond et plus intelligent que nous ne le sommes? Voici quelques-uns de mes artistes préférés pour réfléchir à cette question brûlante.
De l’illustrateur Kevin Merritt:
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Le graveur Morgan Wedderspoon dit:
« Il n’y a pas de règles sur le port du noir à une ouverture. Il s’agit de porter ce qui vous fait vous sentir bien et professionnel, qui n’a pas besoin d’être noir. En tant qu’artistes, nous pouvons nous en sortir avec une apparence un peu excentrique, surtout lorsque nous célébrons notre travail acharné, alors pourquoi ne pas nous amuser un peu? Noir ? Non. »
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L’illustratrice et Fondatrice / directrice de Papirmass Kirsten McCrea a répondu:
« Je *porte toujours* du noir et je ne sais pas pourquoi. J’ai essayé activement de m’éloigner de cela et de me lancer dans le monde de la couleur, mais c’est tellement difficile.
Peut-être que nous devenons neutres pour que l’art puisse être au centre de l’attention.
Peut-être que c’est minceur.
Peut-être parce qu’il cache les taches de vin rouge.
Peut-être que nous sommes paresseux et désemparés et c’est facile.
Peut-être parce qu’il est plus difficile de faire la différence entre des vêtements bon marché et des vêtements chers lorsqu’ils sont tous de la même couleur. »
Le graveur et peintre Genna Kusch a pensé:
» Je parie que c’est parce que nous ne pouvons pas nous permettre beaucoup de belles tenues et que le noir est polyvalent. C’est également probablement la seule couleur qui ne montre pas toutes les taches de peinture / encre, c’est donc la couleur la plus sûre à acheter. Aussi, c’est minceur. Ou peut-être que les artistes portent du noir parce que nous sommes tous des conservateurs frugaux dans l’âme. Honnêtement, je ne sais pas the la dernière ouverture à laquelle je suis allé, je portais du violet et du gris. »
L’illustratrice Zosienka a écrit :
» Le noir, l’uniforme d’un artiste. Il n’est pas possible de réduire ce choix à une seule explication logique, mais les facteurs clés semblent être:
Se fondre tout en se démarquant: La relation complexe entre l’artiste conscient de lui-même et son public fait qu’il a soif d’attention mais s’effrite simultanément à l’idée d’être remarqué. Porter du noir à l’ouverture permet à l’artiste de se glisser hors de l’ombre à coup de tête, comme un batman, tout en calibrant son anxiété. Plonger un Dr Marten sous les projecteurs, se diriger vers une peinture et finalement, cinq bières plus tard, prendre un arc entièrement éclairé et bien mérité.
Déguisement: Les portes ouvertes d’une ouverture peuvent amener n’importe quel nombre de personnes indésirables dans votre espace personnel. L’art de l’esquive s’exerce ici à l’aide de la tenue noire: un moment, vous êtes l’artiste sophistiqué, exsudant une prose provocante sur votre pratique à un marchand, le suivant, vous vous transformez en serveuse, attrapant quelques verres vides et marchant rapidement vers la pièce arrière jusqu’à ce que votre ennemi juré ait abandonné la chasse.
Taches: Les taches de peinture colorées sur le visage, les mains et les cheveux sont mises en évidence par des vêtements noirs contrastants. Vous ne voulez pas que quelqu’un ait des doutes sur qui a fait ces œuvres! »
L’artiste mixte Alison Thompson a répondu avec:
« J’aime mon artfit comme j’aime mon café. Noir. »~Artiste Uknown
C’est un jeudi soir et je rencontre des amis après le travail et je me rends dans une galerie pour voir un spectacle ou un autre. Alors que nous nous arrêtons pour une bouchée sur le chemin, un ami demande: « Suis-je bien habillé pour ça? »Cela me fait me demander une seconde, je me souviens de ce tout petit mythe sur le code vestimentaire des ouvertures, qui en soi est un tout petit tout petit mythe sur les artistes en général. Apparemment, nous avons un uniforme, et apparemment tout est noir.
« Oui, votre tenue est très bien. »Je dis et je continue à manger mon burrito pendant que ce petit sentiment d’insécurité se faufile dans ma propre psyché. J’étais bien habillée pour ça ? Bien sûr que je l’étais. Je veux dire que l’ouverture n’indiquait pas « porter des vêtements noirs uniquement ». À vrai dire, ce mythe est perpétué de manière constante par le volume de déclarations de mode noire fréquemment faites dans les galeries.
Lorsque nous avons un mythe soutenu par une tendance de la mode active, il doit y avoir une pertinence historique. En tant qu’artiste, j’ai eu beaucoup d’occasions d’observer mon espèce dans son habitat naturel et j’ai maintenant trois hypothèses sur l’habitude de la tenue noire dans les arts.
Théorie 1 Dirty Birds: La fabrication de certaines choses peut être un processus salissant rempli de taches. Par conséquent, une personne portant une couleur foncée évitera les preuves du processus frottées sur ses vêtements. Je me souviens comme un adolescent d’être fier de la façon dont mes vêtements sont devenus désordonnés en peignant. Je portais mes vêtements sales comme un badge d’honneur qui, avec le recul, était un indicateur de mon niveau de maturité à l’époque. Les peintures, parmi de nombreux autres produits chimiques, utilisés dans de nombreuses pratiques artistiques peuvent être très toxiques et n’importe qui serait stupide de vouloir les porter. Cependant, si vous devez porter vos taches sur votre manche, porter des couleurs sombres pourrait vous éviter la conversation embarrassante suivante dans un café:
« Hé, pourquoi es-tu couvert de toutes ces taches? »
« Oh, oui, je suis un artiste et ce sont les entrailles de mon travail éclaboussées sur mes vêtements. »
La théorie 2 est en conflit avec l’œuvre: Lorsque le travail est présenté, certaines personnes n’aiment pas s’habiller comme une distraction, elles estiment que cela enlève de l’expérience de visualisation de l’art. Ce qui est logique, cependant, j’ai assisté à des ouvertures où l’artiste s’est habillé pour correspondre à son travail et j’ai trouvé cela complètement délicieux (ainsi qu’un bon signifiant de paternité). Lors d’une ouverture où tout le monde porte le même uniforme noir, il est difficile de discerner l’artiste du public. En s’habillant avec une pointe de panache, l’artiste peut aider le public à éviter cette conversation embarrassante:
« Bonjour, êtes-vous l’artiste derrière cette œuvre? »
» Non, l’artiste est là-bas, il porte un col roulé noir et des lunettes à monture noire. C’est lui qui boit du vin rouge. »
» Oh. »
Théorie 3 Vin rouge Rouge: Une sorte de stéréotype composé suggérerait que les artistes aiment boire et porter du noir en même temps. Bien qu’il puisse sembler à la mode de siroter un verre de Merlot tout en portant une couleur sombre et couvante, il est en fait très pratique. Le potentiel de maladresse à toute ouverture est assez élevé et quel meilleur baume pour la nervosité sociale qu’un soupçon de vin rouge. Bien sûr, la nervosité entraîne une consommation plus élevée de vin, ce qui peut entraîner un déversement, ce qui signifie que vous auriez été intelligent de porter du noir en premier lieu. Les vêtements noirs sont une mesure de protection contre l’apparence d’un imbécile.
Alors que le noir est encore répandu dans certains cercles, je vois que c’est un peu passé comme un artfit standard. De nos jours, nous ne sommes pas tellement liés par cette conformité et pouvons porter n’importe quel nombre de couleurs à n’importe quel événement. La structure d’expression à laquelle nous pouvons accéder dans la mode se rapporte si bien à la structure d’expression dans l’art que nous serions passés à côté si nous n’en profitions pas.