Art de Jordan Smith
« Les arts et les sciences humaines appartiennent à tous les peuples des États-Unis. »
Le président Lyndon B. Johnson a donné le pouvoir à cette phrase en signant la Loi de 1965 sur la Fondation nationale pour les Arts et les Sciences humaines.
Cependant, alors que les États continuent de réduire le financement des écoles et que l’argent destiné à l’éducation publique diminue, les investissements dans les arts sont particulièrement touchés. Les arts peuvent transformer la vie des enfants, mais ils sont souvent menacés par des coupes budgétaires et des tests académiques exigeants. En réponse, des organisations à but non lucratif, des étudiants et des enseignants se sont mobilisés pour défendre l’importance d’une éducation artistique.
L’Assemblée Nationale des Agences artistiques d’État (NASAA) est une association professionnelle qui représente les agences artistiques d’État et juridictionnelles de la nation. Cette organisation à but non lucratif milite pour le soutien public des arts aux États-Unis. Depuis les années 1960, il a interrogé les agences artistiques de l’État deux fois par an pour obtenir des informations à jour sur les revenus.
Leur rapport le plus récent pour l’exercice 2019 montre qu’après ajustement pour tenir compte de l’inflation, le financement du TAR au fil des ans a diminué de 43,4%.
Cette année, les enseignants de Los Angeles se sont mis en grève pour la première fois en 30 ans, beaucoup d’entre eux se battant pour de meilleures ressources, y compris pour les arts.
« Tout est pour les élèves, et je ferais n’importe quoi pour mes élèves », a déclaré Alex Williams, professeur d’école primaire. « Le combat est pour eux, pour de meilleures ressources dans leur classe et pour l’éducation publique. »
Williams, 32 ans, enseigne à la Woodlake Avenue Elementary Charter School à Woodland Hills et est l’un des nombreux enseignants de Los Angeles qui ont défilé pour un meilleur financement scolaire et des salaires plus élevés.
Williams a grandi dans les écoles publiques. Elle s’inquiète pour l’avenir de l’éducation si les élèves ne reçoivent pas toutes les ressources qu’ils méritent.
L’art est à propos de demain
Il est difficile de prouver qu’une éducation artistique est nécessaire, car il n’existe pas de tests standardisés qui puissent quantifier sa valeur, a déclaré Carrie Birmingham, professeure agrégée de formation des enseignants à Pepperdine.
« Le financement de l’art est réduit parce que les tests standardisés ne le testent pas », a déclaré Birmingham. « Dans les tests à enjeux élevés, si les enfants ne réussissent pas bien en mathématiques et en anglais, alors toutes sortes de mauvaises choses se produisent. »
Des recherches contradictoires sur la question de savoir si une éducation artistique améliore ou non les performances scolaires entraînent des compromis lorsque les écoles ne réussissent pas bien sur le plan scolaire.
« je ne peux pas leur donner une heure par semaine pour l’éducation artistique parce que leurs résultats aux tests sont bas », a déclaré Birmingham.
Birmingham a déclaré que, que la pratique de l’art augmente ou non les scores aux tests, les arts sont précieux en eux-mêmes.
« Il y a tellement de valeur humaine dans les arts We Nous aimons les arts tous les jours », a déclaré Birmingham. « Nous allons dans des bâtiments qui ont été conçus pour être beaux et nous lisons des choses et nous aimons même les arts plus commerciaux que les gens travaillent dur pour rendre beaux et fonctionnels. »
Le financement des arts
Le financement des arts est complexe. Aux États-Unis, l’industrie de l’art n’est pas contrôlée par une seule personne ou agence. Au lieu de cela, une combinaison d’agences fédérales, étatiques, régionales et locales financent les arts.
Le National Endowment of the Arts est le plus grand bailleur de fonds des arts aux États-Unis. Cependant, l’argent qu’il attribue est destiné à compléter le financement des arts, pas à le remplacer. Pour ce faire, les organismes bénéficiaires doivent également recevoir des fonds provenant de contributions non fédérales.
Une organisation qui reçoit un financement de l’AEN est la California Art Education Association à but non lucratif locale.
» La créativité n’est pas facultative; les étudiants qui ne sont pas alphabétisés visuellement et culturellement ne peuvent pas s’épanouir dans un monde global « , a déclaré Robin Gore, président de l’ACEA. » Nous sommes gravement désavantagés sans financement. »
Pour des milliers d’éducateurs en art en Californie, CAEA leur fournit un réseau pour communiquer et défendre l’importance des arts visuels. Depuis 1965, l’ACEA aide à soutenir la maternelle par l’entremise d’éducateurs universitaires travaillant dans tous les domaines des arts visuels.
« Nous organisons des conférences, nous avons des réseaux, nous avons des connexions régionales où les gens peuvent se réunir et réseauter, collaborer, travailler ensemble », a déclaré Gore. « Parce qu’en général, la plupart des éducateurs artistiques de toutes les régions sont très isolés et cloisonnés et n’ont pas la chance de collaborer. »
Gore a déclaré qu’une source croissante de financement pour les organisations à but non lucratif provient des mécènes des arts. Alors que le financement des fondations et du gouvernement est devenu de plus en plus difficile à recevoir, les dons individuels sont devenus une source importante de soutien pour les organismes artistiques à but non lucratif. La croissance des revenus montre que de plus en plus de gens commencent à combler le trou laissé par la diminution du financement gouvernemental.
Arts for LA est une organisation à but non lucratif qui promeut l’accès aux arts pour tous les étudiants du comté de Los Angeles. L’organisation fait campagne pour maintenir le financement public des arts, travaille à améliorer l’accès à l’éducation artistique pour les élèves des écoles publiques et renforce le soutien public aux arts.
« Arts for Los Angeles a vraiment été financé par un groupe de leaders artistiques, car à cette époque, en 2006, le budget du Département des Affaires culturelles de la ville de Los Angeles était sur la sellette », a déclaré Jennifer Fukutomi-Jones, directrice des programmes pour les Arts de Los Angeles. » Le lien de cette organisation est né d’un besoin impérieux. Nous avons dû agir immédiatement. »
Le manque de financement entrave la créativité
Gore a déclaré qu’une baisse du financement des arts a un impact durable sur les étudiants.
« Il est très important que les élèves aient accès à une éducation artistique et qu’ils y aient accès tôt, car il est trop tard d’attendre d’être au lycée pour développer et trouver ces compétences pour être compétitifs », a déclaré Gore.
Pour Fukutomi-Jones, ne pas avoir accès à une éducation artistique à l’école signifiait découvrir son parcours professionnel plus tard que la plupart des autres.
« J’étais en fait un bloomer très tardif dans ma carrière artistique », a déclaré Fukutomi-Jones. « Je suis allé à LAUSD, et tout au long de mes études, je n’ai pas eu accès à l’éducation artistique. »
Au lycée, Fukutomi-Jones a assisté à sa première pièce par hasard. Quand son professeur a eu un billet supplémentaire pour « Othello », elle a décidé de le prendre.
« C’était la première pièce à laquelle je suis allé, et je n’ai jamais regardé en arrière », a déclaré Fukutomi-Jones. « Je pensais que j’allais devenir avocat, je pensais que j’allais suivre un cheminement de carrière très différent, et dès que j’ai été exposé à cette expérience, cela a changé ma vie — littéralement. »
Les arts augmentent les opportunités de carrière
Tammy Hong, senior de Pepperdine, a déclaré que l’appréciation de sa famille pour le design visuel avait contribué à façonner sa passion pour l’art.
« Ma mère a une énorme influence dans ma vie », a déclaré Hong. « Elle me dit toujours’ « Vous devez être une personne créative parce que c’est ce dont le monde a envie. »
Quand Hong avait 4 ans, sa mère et sa tante ont ouvert une petite entreprise de design d’intérieur nommée JS Interior Design.
« Je me souviens d’être assis dans le salon et ma tante dessinait des dessins », a déclaré Hong. « J’essayais de la copier et de dessiner avec elle. J’y ai trouvé beaucoup de plaisir. »
Bien qu’elle ait fréquenté l’école privée toute sa vie, Hong était au courant des coupes dans le financement des arts qui se produisaient dans les écoles publiques.
« J’ai toujours vu que ça se passait autour de moi », a déclaré Hong. « Heureusement pour moi, dans mon lycée privé, il y avait aussi un cours d’art et j’avais la possibilité d’être un étudiant en art AP et de continuer à poursuivre ma passion. »
Lily Larsen, étudiante de première année au Collège communautaire de Santa Monica, a déclaré qu’elle avait personnellement connu la disparité du financement des arts entre les districts scolaires à revenu plus élevé et les districts scolaires à revenu plus faible.
« Je me souviens d’avoir comparé Pali à Dorsey, qui est dans mon quartier, et d’avoir vu Pali avoir tous ces programmes artistiques alors que Dorsey avait du mal à trouver un professeur d’art », a déclaré Larsen.
Larsen dit qu’elle a grandi en participant à un groupe de théâtre et qu’elle a vu les effets positifs des arts dans les communautés et sur les gens.
Témoin d’un manque d’éducation artistique pour les membres de sa communauté, Larsen a été inspirée à rejoindre le Student Center Theatre Group, un programme qui vise à éduquer les jeunes sur la défense des arts.
« Moi et quelques lycéens avons organisé un sommet sur la défense des arts et nous avons invité près de 500 enfants de LAUSD à participer à des ateliers soulignant l’importance des arts dans nos écoles », a déclaré Larsen.
En voyant le travail et la sensibilisation des organisations à but non lucratif locales dans des communautés comme la sienne, Larsen a voulu défendre sa communauté à de plus grands niveaux.
« Je me présente pour un siège dans le district 10 du Conseil municipal pour être conseillère municipale », a déclaré Larsen. » Je pense qu’en premier lieu, nos écoles doivent offrir plus de possibilités et plus de ressources en matière d’arts. »
Une éducation artistique, a déclaré Fukutami-Jones, est extrêmement importante pour offrir des opportunités de favoriser la créativité.
« Les arts ne sont pas seulement pour notre peuple, c’est pour tout le monde », a déclaré Fukutami—Jones. « Cela rend notre communauté plus forte et plus vitale si chaque personne et chaque élève a cette partie essentielle de son éducation. »
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