La photographie professionnelle d’œuvres d’art présente un certain nombre de problèmes liés à l’éblouissement, à la distorsion et à la précision des couleurs. Cependant, avec quelques outils simples que vous avez peut-être déjà dans votre sac photo, vous pouvez obtenir de superbes photos d’œuvres d’art accrochées au mur ou pouvant être déplacées. Tout ce dont vous avez besoin sont quelques morceaux d’équipement de base et courants:
- Appareil photo et trépied (évidemment)
- 2 speedlights
- 2 tirez à travers des parapluies
- 2 supports d’éclairage
- 1 déclencheur à distance pour les speedlights
Le coût total de tout, à part l’appareil photo et le trépied, est actuellement d’un peu plus de 200 $ sur Amazon. Vous obtiendrez d’excellents résultats avec cette configuration car c’est exactement ce que j’utilise pour prendre les exemples de photos de cet article et pour mon entreprise de photographie immobilière.
Lumière ambiante vs Flash
Essayer d’obtenir de superbes résultats avec la lumière ambiante sera beaucoup plus difficile qu’il n’y paraît. Quiconque a photographié à l’intérieur (portraits, immobilier, fêtes d’anniversaire, quoi que ce soit) saura que la quantité de lumière que notre cerveau peut voir est beaucoup plus faible que la quantité de lumière avec laquelle notre appareil photo peut voir. Même avec toutes les fenêtres ouvertes et toutes les lumières allumées, vous obtiendrez toujours des résultats boueux si vous essayez de prendre une photo sans équilibrer la lumière. Voir l’exemple ci-dessous:
Cette photo a été prise uniquement avec la lumière ambiante entrant par une grande porte coulissante en verre directement derrière moi. Comme vous pouvez le voir, la couleur et la clarté sont un peu brouillonnes et il y a des points lumineux et des ombres. Il y a un peu d’éblouissement de la fenêtre principalement sur le côté droit de la photo.
Il est simple de résoudre ces problèmes. Afin de supprimer les ombres et les reflets, il vous suffit d’ajouter quelques flashs. Parce que les flashs produisent une lumière très dure qui ferait des ravages sur tout ce qui a de la texture (impressions sur toile, peintures, souvenirs sportifs encadrés), vous devez adoucir la lumière. C’est là que le tournage à travers les parapluies entre en jeu. Ils transforment un petit point de lumière (l’extrémité commerciale de votre lumière de vitesse) en un grand point de lumière (la taille du parapluie). Les ombres sont réduites en répartissant davantage la lumière. Avoir plus d’un point de lumière (d’où les deux de tout) aide en outre à combler les ombres de l’autre côté de la surface texturée.
Pour obtenir un bon équilibre de la lumière, il suffit de placer les deux speedlights de chaque côté de l’œuvre d’art, à peu près à la même distance l’un de l’autre. S’il est accroché à un mur, cela devrait être assez facile. Pour cette configuration, j’utilise un objectif zoom 24-105, zoomé à environ 60 mm. Cela aide à éliminer la distorsion de l’objectif courante dans les objectifs grand angle et élimine la capture de l’un ou l’autre des parapluies dans mon cadre.
Une fois que vous avez une configuration générale, éteignez les plafonniers et fermez les stores ou les rideaux. Vous voulez contrôler toute la lumière qui frappe votre œuvre. Tout d’abord, voyons à quoi ressemble 1 flash:
Pas à moitié mauvais, déjà il est beaucoup plus clair et plus propre que la seule image ambiante que nous avons prise. Cependant, vous pouvez voir que le côté droit de la toile est beaucoup plus lumineux que le côté gauche et vous pouvez voir des ombres sur le côté gauche.
Voyons ce que 2 flash pops vont faire pour nous:
Incroyable! Maintenant, nous avons une image très claire et nette avec la bonne balance des couleurs et la bonne température. Quelques ajustements dans Lightroom à l’exposition et au contraste pour améliorer les fichiers RAW permettent de faire ressortir la meilleure image.
J’ai dû ajuster la position des supports de lumière plusieurs fois pour éliminer l’éblouissement du flash sur la toile. C’est aussi facile et de les déplacer d’avant en arrière, d’un côté à l’autre, ou de pêcher un peu le parapluie. Après avoir pris quelques clichés d’essai, j’ai fait clouer celui-ci.
Mes paramètres pour cette image étaient:
f / 4 (pas besoin de profondeur de champ car mon plan focal est si peu profond)
1/13 sec
ISO 250
Flashes réglés sur une puissance de 1/64. Vous voulez que les deux soient sur le même réglage de puissance afin de ne pas dominer un côté de votre œuvre d’art.
Surfaces réfléchissantes
Comme de nombreuses œuvres d’art sont derrière du verre, expliquons comment éliminer l’éblouissement sur des surfaces réfléchissantes comme celle-ci ou des impressions métalliques brillantes.
Ici j’ai une impression haute brillance sur aluminium. Comme vous pouvez le voir, une image ambiante uniquement a beaucoup plus d’éblouissement que son amie toile.
Ces bandes lumineuses lumineuses sur le côté droit proviennent de la fenêtre ouverte de la cuisine derrière moi. Afin d’éliminer cet éblouissement, nous utilisons exactement la même configuration qu’auparavant:
Ensuite, en suivant les mêmes étapes que précédemment, il suffit d’éteindre les lumières et de fermer les stores et de tirer avec vos flashs. Vous devriez pouvoir utiliser les mêmes paramètres car rien n’a changé.
Voici notre image nette et nette prise avec les deux flashs. Comme vous pouvez le voir, il y a une lumière égale et uniforme sur toute l’impression, l’équilibre des couleurs est bon et l’exposition est parfaitement clouée. Quelques réglages pour contraster dans Lightroom et j’ai une photo parfaite d’une impression d’une photo. C’est l’une de mes 3 photos préférées que j’ai jamais prises. Tous les 4-5 ans, nous recevons un brouillard qui roule dans Salt Lake City lorsque la température de l’air est inférieure à zéro pendant plusieurs jours. Cela provoque la formation de ces cristaux uniques sur à peu près tout. Ils sont si délicats que même une légère brise les détruira, de sorte que le temps est extrêmement limité pour prendre une photo de cet événement (généralement moins d’une journée).
Shooting off the wall
Si vous avez la possibilité de déplacer votre art hors du mur, vous pourriez avoir encore plus de possibilités créatives. Parfois, les murs peuvent être ennuyeux comme ce que nous voyons avec les murs unis de mon appartement. Si vous pouvez déplacer votre œuvre d’art, vous aurez plus de flexibilité avec votre prise de vue et votre arrière-plan.
Le moyen le plus simple de photographier des œuvres d’art sur le mur est simplement de les poser à plat sur le sol. Ensuite, en utilisant les deux réglages de vos speedlights comme précédemment, prenez une photo bien équilibrée.
Voici une photo que j’ai enlevée du mur pour montrer à quel point il est facile de le faire. Ce trépied Manfrotto a une colonne centrale qui se balance et se verrouille en place. Si vous n’avez pas de trépied capable de le faire, vous pouvez placer une chaise à côté de l’œuvre d’art que vous photographiez et vous y tenir debout. Puisque vous utilisez des speedlights, vous pouvez facilement tenir votre appareil photo tout en obtenant une excellente prise de vue nette. Assurez-vous simplement que votre vitesse d’obturation est supérieure à 1/60 seconde pour de bons résultats.
Comme avant, j’ai dû jouer avec la position de mes flashs pour éviter d’apercevoir le parapluie sur la photo:
Tout ce que je devais faire était de le reculer un peu et j’ai été réglé:
Une autre photo parfaitement éclairée et équilibrée. De légers ajustements de la courbe de contraste dans Lightroom et nous avons une autre belle photo d’une photo. Comme vous pouvez le voir, placer la photo sur le sol en fait une image plus intéressante et m’aiderait probablement à vendre l’idée de cette impression plutôt qu’une simple photo de celle-ci sur un mur ennuyeux. Si photographier des œuvres d’art fait partie de votre travail ou de votre passe-temps, vous pouvez même vous rendre au magasin de rénovation domiciliaire et acheter une boîte de revêtement de sol stratifié à prix réduit et en assembler un carré de 5 × 5 pi à utiliser comme toile de fond.
Conclusion
Photographier des œuvres d’art est relativement facile et l’investissement est minime si vous avez besoin d’images professionnelles pour une vente immobilière, une vente aux enchères ou votre entreprise. Plus la photographie est bonne, plus les gens seront intéressés à payer pour tout ce que vous vendez.
Quelques conseils à retenir :
- Utilisez un zoom ou un médium pour éviter la distorsion en barillet et les objets indésirables dans votre monture. N’essayez pas de tirer à de grandes longueurs.
- Assurez-vous que chacun de vos feux de vitesse est à la même distance de l’œuvre et à la même puissance. Cela aidera à créer une lumière uniforme sur votre sujet.
- Éteignez toutes les autres lumières de la pièce, y compris les stores de fenêtre. Cela aidera à prévenir les coulées de couleur des ampoules et l’éblouissement des fenêtres.
- N’oubliez pas de faire quelques touches de finition dans Lightroom ou tout autre outil de post-traitement que vous utilisez afin de donner vie à l’image RAW. Ils devraient être légers, cependant. Il m’a fallu 15 secondes pour ajuster chaque image.