Les photos rétroéclairées peuvent être absolument superbes, peu importe ce que vous photographiez. Mais apprendre à prendre une photo rétroéclairée et à se familiariser avec ces compétences peut être difficile pour certains.
Selon ce que vous essayez de faire, cependant, une photo rétroéclairée peut être très simple à retirer. La principale chose dont vous devez vous soucier est d’équilibrer l’exposition. Lorsque votre image est rétroéclairée, vous courez le risque d’avoir l’arrière-plan trop clair et le premier plan (ou sujet) trop sombre.
Voici 5 techniques faciles pour vous aider à équilibrer l’exposition lorsque vous photographiez des photos rétroéclairées.
1. Gardez le Soleil (ou toute autre source de lumière) hors du cadre
Avoir une source de lumière vive dans le cadre d’une photo peut causer toutes sortes de problèmes si vous ne prenez pas d’autres précautions.
C’est une bonne idée d’obtenir au moins quelques clichés « sûrs » sans la source lumineuse directement dans le cadre de la prise de vue.
Gardez également à l’esprit que même lorsque la lumière est hors de la partie visible du cadre, une lumière directe peut encore frapper l’élément extérieur en verre de l’objectif. Cela peut provoquer des éruptions lumineuses.
Lorsqu’il est utilisé artistiquement, une lumière éclairante peut être un grand effet.
Utilisez Quelque Chose Pour Bloquer Le Soleil
Et si vous ne pouvez pas ou vous ne voulez pas mettre la source de lumière complètement hors cadre?
Vous pouvez toujours minimiser les effets négatifs en l’empêchant partiellement ou complètement de toucher directement l’objectif. Des choses comme des arbres, des bâtiments, des montagnes ou même le sujet de la photo.
En plaçant quelque chose entre vous et la source lumineuse, vous réduisez considérablement la quantité de lumière atteignant l’appareil photo, ce qui facilite la création d’une exposition équilibrée.
Mais vous créez aussi quelque chose appelé rim light. L’objet entre vous et la lumière prendra une apparence presque brillante. Cela fonctionne exceptionnellement bien lorsque vous tirez sur des personnes. Cela créera une atmosphère lumineuse autour du sujet.
J’utilise souvent cette technique lorsque je veux un look brillant et léger (en particulier avec les femmes).
Trouvez les bons angles
Lorsque vous utilisez le rétroéclairage d’une photo, un simple déplacement de quelques pieds vers la gauche ou la droite peut faire une énorme différence dans l’image.
Il peut aider à cacher la lumière derrière votre sujet ou un autre objet. Il peut créer ot éliminer les reflets de l’objectif dans l’image.
La chose la plus importante à garder à l’esprit lorsque vous vous positionnez lors de la prise d’une image rétroéclairée est de faire attention au sujet et à la façon dont la lumière les affecte. Si vous vous déplacez trop loin, vous remplacerez la lumière d’un rétroéclairage par une lumière latérale. Cela peut introduire toutes sortes d’ombres et crée une sensation totalement différente pour l’image.
Vous ne pouvez pas non plus oublier les bases comme faire attention à votre arrière-plan (autre que la source de lumière). En vous repositionnant, vous pouvez également changer l’arrière-plan.
Assurez-vous que Votre Sujet A Suffisamment de Lumière
Vous pouvez être concentré sur le rétroéclairage, mais n’oubliez pas votre sujet. L’objectif est toujours d’obtenir une bonne exposition sur votre sujet.
Lorsque vous tentez pour la première fois de prendre des images rétroéclairées, vous pouvez vous retrouver tellement concentré sur l’arrière-plan que vous vous retrouvez avec une sillouette de votre sujet. Il n’y a rien de mal avec un cliché en silouette, mais si vous lisez aussi loin, vous voudrez probablement savoir comment créer une exposition plus équilibrée pour un cliché rétroéclairé.
Votre approche peut être différente, que vous photographiez une personne ou un paysage.
Personne rétroéclairée
L’approche la plus simple consiste simplement à exposer correctement le sujet et à laisser l’arrière-plan être surexposé. C’est là que vous devriez commencer. Soyez à l’aise avec la lumière derrière votre sujet.
Vous pouvez également utiliser un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière derrière votre sujet sur son visage.
Le dernier moyen et le plus efficace d’éclairer votre sujet dans une prise de vue rétroéclairée est d’utiliser le flash éteint de l’appareil photo. Les avantages de l’utilisation du flash sont que vous pouvez contrôler la puissance, vous pouvez utiliser des gels pour obtenir la bonne couleur et rendre la lumière aussi dure ou douce que vous le souhaitez. Si vous avez un flash assez puissant, vous pouvez le lancer et sous-exposer un peu l’arrière-plan pour un look vraiment cool.
Paysage rétroéclairé
Les paysages nécessitent une approche différente. Il y a de fortes chances que vous ne puissiez pas obtenir un réflecteur ou un flash suffisamment grand pour équilibrer la lumière sur tout un paysage.
Vous pouvez laisser l’arrière-plan (généralement le ciel) être surexposé et vous concentrer sur l’exposition du sol, mais ce n’est généralement pas souhaitable pour une image de paysage. De temps en temps, vous pouvez trouver des endroits où la lumière est réfléchie au premier plan. Un exemple serait peut-être de photographier un paysage urbain avec un grand bâtiment à l’arrière. Cela refléterait un peu de lumière sur le premier plan. Mais c’est rarement suffisant et il faut avoir de la chance pour le trouver.
La meilleure façon d’équilibrer l’exposition pour un paysage rétroéclairé est soit (1) d’utiliser un filtre ND gradué, soit (2) de fixer vos photos.
Un filtre ND gradué assombrira une partie de l’image tout en laissant une autre partie seule. C’est ainsi que nous l’avons fait avant la photographie numérique et Photoshop et cela fonctionne encore aujourd’hui. Cependant, cela fonctionne vraiment mieux lorsque l’horizon entre la terre et le ciel est une ligne droite (par exemple lorsque vous tirez vers un grand plan d’eau. Sinon, ce n’est pas très précis.
Une meilleure approche consiste à crocheter vos photos et à les mélanger plus tard dans Lightroom ou Photoshop. C’est un tout autre tutoriel que nous allons éventuellement couvrir ici, mais c’est trop pour entrer maintenant. Je dirai que la fonction « Photomerge » à « HDR » dans Lightroom est un excellent point de départ. Ce n’est pas parfait, mais cela fait un aussi bon travail que n’importe quel processus automatisé.
Une technique plus avancée nécessite une approche plus manuelle appelée masquage de luminosité dans Photoshop. Cela vous permet de contrôler tous les aspects du mélange et crée souvent des résultats beaucoup plus naturels et de meilleure qualité.
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Exposé pour plus de détails dans le ciel. -
Image rétroéclairée finale créée à l’aide d’un mélange de luminosité (avec un post-traitement supplémentaire). -
Exposé pour plus de détails dans la ferme.
Vous pouvez cliquer sur les images ci-dessus pour zoomer.
La qualité de l’objectif est importante
La prise de vue dans une source de lumière peut créer une éruption dans votre image et / ou vous faire perdre du contraste dans l’image, ce qui la rend douce. Ce ne sont pas toujours de mauvaises choses et peuvent être utilisées de manière créative, mais vous devez être conscient que cela peut arriver et assurez-vous de l’éviter ou de l’utiliser efficacement.
Les méthodes ci-dessus peuvent réduire ces effets.
Un autre moyen coûteux, mais efficace, d’éviter une perte excessive de luminosité et de contraste est d’utiliser simplement un objectif de meilleure qualité. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit de conserver le contraste de l’image lors de la prise de vue vers une source de lumière.
Les lentilles mieux fabriquées (ce qui signifie généralement plus chères) ont tendance à mieux contrôler ces effets.
Cela dit, je ne plaide jamais pour qu’un photogrpaher se contente de sortir et d’acheter un nouvel objectif juste pour résoudre un problème comme celui-ci.
Pour un, aucun objectif n’éliminera complètement ces effets. De plus, il existe quatre autres excellentes techniques qui fonctionnent beaucoup mieux que de simplement changer d’objectif. Essayez donc ces techniques avec l’objectif que vous avez et créez la meilleure image possible.
Si vous ne parvenez toujours pas à créer les images souhaitées, envisagez des mises à niveau.