Il y a eu de nombreuses fois où j’entends une personne – ou une institution – dire que des pièces tragiques comme Roméo et Juliette ou des romans comme Wuthering Heights sont « romantiques ». J’ai toujours eu un problème avec cette idéologie – et cela ne veut pas dire que je pense que ces gens ont tort. Parce que le fait est que de telles œuvres sont mises en place et ont longtemps été annoncées comme des romances. Non seulement cela, mais ils ont été mis en place pour incarner la romance. Cependant, il y a tellement plus de couches quant au type de romance dépeint dans ces tragédies, et « sain » n’est pas une de ces choses.
« Cependant, il y a tellement plus de couches quant au genre de romance qui est dépeint dans ces tragédies, et « sain » n’est pas une de ces choses. »
Essentiellement, je crois que ces romances tragiques ne doivent pas seulement être classées comme des « romances ». Cela peut être trompeur et amener les lecteurs à croire que l’amour torturé dépeint dans ces œuvres est en quelque sorte idéal. Bien sûr, il y a quelque chose d’attrayant dans la romance tragique ou l’amour interdit – c’est l’inhérence rebelle et mélancolique chez les humains qui nous attire vers ces concepts. Cependant, je ne suis pas d’accord avec l’idée de fantasmer sur ce genre de modèle d’amour malsain, et je ne pense pas non plus que les auteurs de ces œuvres aient nécessairement l’intention de les présenter comme des modèles idéaux d’amour non plus.
Et alors que vous pourriez penser: « bien sûr, je ne projetterais pas la nature romantique gâchée de ces personnages fictifs sur ma propre vie », croyez-moi, cela peut inconsciemment se manifester beaucoup plus facilement que vous ne le pensez. Même l’engouement massif de la série Twilight en tant que romance me dérange, car le personnage principal Bella Swan pense à Edward Cullen comme une « drogue » dont elle ne se lasse pas. Ce type de relation trop codépendante peut être problématique, mais sera inévitablement toujours dépeint dans la littérature et les médias. C’est parce que, très franchement, ce modèle fait des histoires captivantes et agit également comme une analyse de la condition humaine.
De plus, beaucoup de gens peuvent se rapporter à l’amour tragique qu’ils lisent dans les livres ou voient à l’écran. Parce que avouons-le, certaines relations (qu’elles soient romantiques ou non romantiques) peuvent être toxiques, et ce sont généralement celles qui sont les plus difficiles à sortir, favorisant beaucoup de confusion et de lutte internes. Je ne condamne en aucun cas ce mode de narration – j’apprécie à fond une romance tragique autant que tout autre genre et j’approuve complètement la catharsis, le soutien et le soulagement que l’on peut trouver dans les éléments tragiques.
« Si l’on idéalise cela, cela fait de la toxicité une norme à prévoir dans la réalité, ce qui ne devrait jamais être le cas. »
Cependant, c’est l’idéalisation de ces modèles tragiques de romance qui me pose problème, et c’est cette idéalisation qui peut être particulièrement nuisible. Si l’on idéalise cela, cela fait de la toxicité une norme à laquelle on peut s’attendre dans la réalité, ce qui ne devrait jamais être le cas. Étrange, cependant, que le concept « l’amour, c’est la douleur » nous ait été nourri socialement depuis longtemps, au point où il est maintenant normalisé. Mais quand on y pense, il n’est en aucun cas sain de s’efforcer d’avoir une romance comme celle de Catherine et Heathcliff – des personnages qui ont vécu et sont morts misérables et insatisfaits, au point de transmettre leur misère à la génération de leurs enfants. Ou comme Roméo et Juliette, qui meurent tous deux jeunes adolescents sous prétexte d’incompréhension et de comportement impulsif.
Le fait est que l’amour éternel et professé entre ces personnages n’est pas la seule chose qui compte dans ces œuvres, et ne devrait donc pas être aussi centralisé qu’ils le sont actuellement. Il y a tellement d’autres facteurs en jeu dans ces histoires qui doivent être reconnus pour comprendre pleinement pourquoi ces romances sont si tragiques. Et oui, bien sûr, il est normal de se délecter de la tragédie. Se sentir si profondément dans la perte et la douleur que l’empreinte de l’histoire ne peut jamais quitter votre esprit. Mais la différence réside dans le fait d’être conscient de la ligne entre s’y connecter et le projeter dans vos propres idéaux. Par conséquent, il est important d’aborder ces œuvres sous plusieurs perspectives et lentilles, par opposition à une seule perspective romantique.
« whenlorsque vous abordez la pièce comme une pièce à multiples facettes au lieu de la simple lentille romantique, vous en tirez honnêtement beaucoup plus. »
Je ne classerais même pas Wuthering Heights comme un roman d’amour (même si ses couvertures de livres en font souvent un) – c’est un roman gothique. Et Roméo et Juliette est caractérisé comme une pièce de tragédie, pas une romance. Oui, ce sont des « amants croisés d’étoiles »‘ et oui, le fait que leurs familles interdisent égoïstement la relation est très injuste. Une grande partie de l’histoire a à voir avec les différents membres des familles Montague et Capulet opposées, et comment l’amour entre Roméo et Juliette transcende la rivalité de longue date (et, finalement, la résout par le coût de leur vie).
Cependant, ils sont aussi incroyablement jeunes, incroyablement naïfs et incroyablement irrationnels, et ce sont des éléments de l’histoire qui ne peuvent être négligés, et ils ne sont pas censés l’être. Ils fournissent un commentaire sur la ferveur précipitée et lubrique de la jeunesse et l’intensité de l’amour des jeunes – et malheureusement, décrivant à l’autre extrême les conséquences de cette même intensité. Shakespeare démontre magistralement l’épée à double tranchant de ce genre d’amour, et les éléments environnants qui provoquent la disparition des personnages. Des querelles inutiles, le contrôle des familles, la trahison et le drame entourent les jeunes personnages principaux au cœur pur, créant divers contrastes entre le destin, le timing, la communication et les relations. Et lorsque vous abordez la pièce comme une pièce à multiples facettes au lieu de la simple lentille romantique, vous en tirez honnêtement beaucoup plus.
Wuthering Heights, écrit par Emily Bronte, est un commentaire imaginatif et lourd sur les effets du classisme dans la société. C’est un récit édifiant sur la façon dont l’amour toxique, sa vengeance, peut consumer une personne jusqu’à l’autodestruction, ainsi que la destruction de ceux qui l’entourent. Simultanément, il souligne que les gens utilisent parfois l’apparence de l’amour pour justifier de faire des choses atroces, et incite les lecteurs à se demander quel est le vrai sens de « l’amour ».
Wuthering Heights parle également de la rigidité imposée par la distinction de classe et de la profondeur avec laquelle cela peut façonner une personne, et (de la même manière que Romeo &Juliette) à quel point il est injuste de séparer deux personnes simplement en raison de différences de classe. Catherine et Heathcliff n’ont jamais réellement la chance d’être correctement ensemble, même s’ils sont amoureux, car ils sont tous les deux si profondément affligés par leurs statuts respectifs et les insécurités qui l’accompagnent. Bien que Catherine commence d’abord comme une enfant humble, elle devient conditionnée à penser à elle-même plus en raison de son statut élevé, et pense qu’elle ne peut être avec Heathcliff que s’il devait s’élever à son niveau (sans aucun doute un concept qui lui est élevé par la société environnante).
« L’amour qu’ils éprouvent est un amour tordu, né pur mais déformé par la projection de diverses attentes. »
Elle épouse rich, provoquant la disparition de Heathcliff, et lorsqu’il revient des années plus tard, il a considérablement élevé son statut. Cependant, à ce stade, il est tellement motivé par la vengeance que lui et Catherine n’ont toujours pas de réelle chance. Et même si Catherine souhaite maintenant être avec lui, cela montre la superficialité en elle qui ne l’aime pleinement que maintenant qu’il est riche. Heathcliff épouse la belle-sœur de Catherine et, par conséquent, les esprits de Catherine finissent par décliner. Elle tombe malade et meurt lors de l’accouchement. Cependant, Heathcliff est déjà tellement affecté par ces montagnes russes qu’il inflige son traumatisme à la génération suivante – à son fils, à la fille de Catherine, etc.
L’histoire est celle de l’égoïsme et d’un monde rempli de ténèbres. C’est aussi une critique du traumatisme créé en soi lorsque des règles sociétales strictes vous sont imposées. L’amour qu’ils éprouvent est un amour tordu, né pur mais déformé par la projection de diverses attentes. Wuthering Heights est plein de tragédie et d’enfer, et la prise de conscience que c’est simplement le reflet du monde réel est vraiment ce qui en fait un chef-d’œuvre littéraire.
Bien que Roméo et Juliette ait été publié en 1597 et Wuthering Heights en 1847, ces œuvres sont des exemples de l’intemporalité des thèmes entourant l’amour tragique. La guerre des classes, les familles dominantes, les erreurs de communication et les traumatismes intériorisés sont présents de manière indigne. Ces facteurs environnants sont extrêmement importants à garder à l’esprit lorsque vous faites face à l’obscurité des romances tragiques. En tant qu’amoureux du genre de la tragédie, je dois aussi me rappeler activement d’utiliser ce genre comme un moyen d’apprentissage et d’expansion plutôt que d’idéaliser ou de fantasmer. Cela peut être difficile à faire tout en vivant dans un monde qui nous nourrit constamment de l’idée que la codépendance est normale – mais sûrement, avec suffisamment de pratique, on peut éventuellement percer.
~Z~
Photo de titre de Del Barrett sur Unsplash
photo de couverture de « Wuthering Heights » trouvée sur Bustle