Image:Jeff P / CC BY 2.0
En tant que photographes, nous connaissons tous l’importance de prêter attention aux arrière-plans dans nos compositions, mais quelle réflexion donnez-vous à vos avant-plans?
Le premier plan, comme l’arrière-plan, est une partie importante de la photo. Le premier plan sert d’introduction à une image, aidant à préparer le terrain, pour ainsi dire, pour le reste de la photo. C’est la première chose qui attire notre attention et nous conduit dans la scène.
Un grand premier plan peut transformer une composition plate et unidimensionnelle en une image engageante pleine de profondeur et de dimension – une image plus fidèle à la vie.
Si vous cherchez à faire passer votre photographie au niveau supérieur et à créer des images étonnantes qui sont pleines d’intérêt visuel, voici comment vous pouvez utiliser des éléments de premier plan pour améliorer vos photos.
Recherchez les Lignes principales
Image: Ian Sane/CC BY 2.0
Les lignes de tête sont un excellent élément de composition. Inclure des lignes de tête qui commencent au premier plan et se poursuivent au loin est un excellent moyen d’ajouter une sensation de profondeur et de distance à une image. Recherchez des ponts, des clôtures, des rivières, des bûches tombées – ou d’autres éléments qui font de grandes lignes.
Gardez à l’esprit que les lignes directrices ne sont pas toujours des lignes littérales, elles peuvent également être des points d’intérêt qui attirent votre attention et guident vos yeux à travers la photo.
Définir le Contexte
Image: Jonathan Combe / CC BY 2.0
Vous pouvez utiliser le premier plan pour aider à préparer le terrain pour la composition. Un grand premier plan vous présentera une scène et aidera l’image à prendre vie.
Par exemple, au lieu de photographier une image plate d’un coucher de soleil sur la mer, ajoutez du premier plan pour aider à définir le contexte et ajouter de la profondeur à la photo. Regardez pour inclure des herbiers marins, du bois flotté, des rochers ou des cailloux pour ajouter plus de réglage à l’image et aider à mieux attirer le spectateur.
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Utilisez un Grand Angle
Image: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
Les objectifs grand angle sont l’objectif de choix pour la photographie de paysage. L’une des meilleures façons d’utiliser un grand angle pour les paysages est de se rapprocher du sol et de chercher à inclure des éléments au premier plan.
L’effet de distorsion fera apparaître ces objets plus grands et plus proéminents, ce qui vous permettra de créer des images accrocheuses.
Changez Votre Perspective
Image:amira_a/CC BY 2.0
Si votre premier plan ne fonctionne tout simplement pas, n’ayez pas peur de changer d’angle ou de vous déplacer vers un meilleur emplacement. Cela semble basique, mais vous seriez surpris de voir combien de photos sont souvent prises au même point de vue exact. Rendez vos paysages uniques! Cherchez une nouvelle perspective, ou descendez plus bas, incluez plus de premier plan.
Vous pouvez également essayer d’incliner la caméra vers le haut pour capturer un angle plus dramatique et inclure davantage de ciel.
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Créer un cadre
Image:amira_a/CC BY 2.0
La composition comprend tous les éléments visibles sur la photographie, qu’ils soient au premier plan ou en arrière-plan, et qu’ils soient contenus dans le cadre, coupés ou utilisés comme bordure. Les termes bordure et cadre sont souvent interchangeables, du moins dans le sens où quelque chose se trouve sur les bords extérieurs d’une photographie.
Habituellement, le bord inférieur de la photographie contient le sol. Bien sûr, il existe de nombreuses façons de briser cette règle, mais dans des circonstances normales, ce sera votre point de départ. Cela laisse encore trois côtés de la photographie que vous pouvez considérer de plusieurs façons.
Les laisser ouverts, sans cadre visuel à l’intérieur de la photo, est certainement une option. Cela peut créer un sentiment d’espace et de liberté, dans de nombreux cas. Cela peut également laisser la photographie indéfinie, cependant, et peut signifier que l’œil du spectateur erre sans but.
Dans le cas où vous voulez faire un certain point, diriger leur œil vers un certain endroit ou créer une sensation différente, un cadre peut vous aider. Il existe également différentes façons d’utiliser un cadre. Votre cadre n’a pas à couvrir les quatre bords de la photo – et il n’est pas nécessaire que ce soit la même chose qui encadre tous les côtés. Un exemple clair de cela serait de cadrer une photographie avec la juxtaposition du monde naturel et du monde créé par l’homme. Un arbre poussant d’un côté de l’image, et un mur de briques de l’autre, donneront un contexte fort à tout ce que vous photographiez au milieu de l’image.
Cette composition pourrait inclure les branches de l’arbre en haut de l’image pour tout mettre en boîte, ou laisser le ciel ouvert pour créer une impression de hauteur. Lorsque vous prenez une image, si vous n’êtes pas encore habitué au cadrage, cela aide à vous stabiliser et à simplement regarder autour de vous. Qu’y a-t-il à l’extrême gauche? Qu’y a-t-il à l’extrême droite? Vous pouvez modifier l’angle de la caméra ou la position dans laquelle vous vous tenez pour créer votre cadre.
N’ayez pas peur de vous promener et de considérer votre paysage sous différents points de vue, plutôt que de prendre la photo dès que vous le voyez. Lorsque vous en arrivez au point de créer votre cadre, il est important de placer votre appareil photo très soigneusement. C’est plus facile avec un trépied.
Si vous tenez l’appareil photo dans vos mains, essayez de vous stabiliser avec vos coudes rentrés contre votre corps. Cela réduira les risques de tremblement de la caméra lorsque vous appuyez sur la gâchette et déplacez votre cadre. Si vous êtes aux prises avec cela, vous pouvez envisager de prendre du recul ou de zoomer. Lorsque vous téléchargez votre photo sur votre ordinateur, vous pouvez toujours la recadrer pour obtenir un meilleur cadre.
Le cadrage est une façon amusante d’ajouter de la profondeur à vos images. Pour cadrer votre plan, recherchez des éléments qui créent une frontière naturelle autour de votre sujet ou de votre point focal. L’utilisation de branches d’arbres comme cadre est une technique populaire, mais vous pouvez rechercher des opportunités d’encadrement à travers des morceaux de bois flotté, des ponts ou même des ouvertures entre des rochers. Vous pouvez même créer un effet « cadre dans un cadre » en utilisant une arche ou une porte.
Cadres naturels
Quel genre de choses pouvez-vous utiliser du monde naturel pour encadrer votre image? Les arbres sont un exemple très évident car ils ont à la fois de la hauteur et de la largeur – créant le type exact de forme dont vous avez besoin pour couvrir à la fois le côté et le haut d’une image.
Vous pouvez également utiliser des arbres qui forment des arcades naturelles comme moyen facile d’encadrer votre paysage. Vous devrez peut-être changer d’angle si les arbres sont grands: faites-vous aussi grand que possible pour pouvoir tirer vers le bas, capturant à la fois le paysage et le haut de l’arche dans la même image.
Les arbres ne sont pas la seule formation naturelle que vous pouvez utiliser. Les roches hautes sont idéales pour le côté de votre cadre, et vous pouvez même utiliser des affleurements rocheux pour former un cadre le long du bas de votre image. Les collines et les falaises peuvent également être fantastiques pour encadrer les côtés de votre image.
Photo de Casey Horner / CC0
Tout ce que vous pouvez voir qui est grand, large et bas, ou large et haut, peut être utilisé comme cadre. Vous pouvez même regarder à travers les choses – approchez-vous d’un arbre et tirez à travers les branches, de sorte qu’elles forment un cadre tordu de tous les côtés.
Photo de Simon Migaj / CC0
Les cadres naturels sont un excellent moyen d’entrer vraiment dans un paysage et de créer une sensation de profondeur. S’il n’y a pas d’objets fabriqués par l’homme dans le cadre, ils peuvent également créer un sentiment de sauvagerie et de majesté.
Cadres faits par l’homme
Vous pouvez également utiliser des objets fabriqués par l’homme comme cadres pour vos paysages, donnant une sensation et une histoire très différentes à vos photographies. Une fenêtre ou une arche est généralement l’option idéale, car vous pouvez les parcourir pour photographier un paysage qui se trouve au-delà.
Photo de Dawid Zawila /CC0
Ne vous sentez cependant pas limité par cette idée. Vous pouvez également utiliser des murs, des poteaux, des poteaux et des clôtures comme cadres latéraux. Les panneaux de signalisation, n’importe quelle partie d’un bâtiment et même les véhicules peuvent faire de superbes cadres.
Même dans les zones dédiées à la nature, vous pouvez souvent trouver des panneaux, un centre d’accueil, un parking, etc. qui contiennent des éléments artificiels à utiliser. Ensuite, il y a des gens eux-mêmes, qui peuvent se tenir dans des endroits stratégiques!
Photo de Georgi Nikolov / CC0
Un cadre fabriqué par l’homme nous raconte l’histoire de l’homme contre la nature et peut faire un point sur notre impact sur le paysage. Une fenêtre du château en ruine et en ruine pouvait témoigner de la longévité de la nature et de l’impermanence de l’homme.
Une fenêtre de bloc de tour peut indiquer notre domination du paysage et la perte d’habitats naturels.
Photo de Paul Hermann /CC0
Choisissez votre cadre avec soin, et vous pouvez raconter n’importe quelle histoire que vous aimez. C’est un excellent moyen de changer le sens de votre photo ou de lui donner un aspect plus intéressant à admirer pour les téléspectateurs.
Brouiller le Premier plan ou l’arrière-plan
Image:jenny downing /CC BY 2.0
Avant-plans distrayants? Estompez-les! Alors que certaines images sont plus belles lorsque toute la scène est nette et mise au point, d’autres peuvent bénéficier d’un premier plan légèrement flou. Utilisez une large ouverture ou rapprochez-vous du premier plan pour l’estomper. Ou, pensez à garder le premier plan net et à rendre l’arrière-plan flou.
Encore une fois, utilisez une large ouverture, mais rappelez-vous, plus il y aura de distance entre votre sujet principal et l’arrière-plan, plus il y aura de flou d’arrière-plan. Si vous êtes trop près du sujet, il pourrait s’estomper, vous devrez donc prendre du recul pour aider à mettre le premier plan au point.
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Ou le garder au point
Pour capturer une image nette du premier plan à l’arrière-plan, vous voudrez utiliser une petite ouverture et un objectif large pour une plus grande profondeur de champ. Vous voudrez également trouver la distance hyperfocale; le point sur lequel vous devez vous concentrer pour garder la majeure partie de votre image au point. Essayez de vous concentrer manuellement sur l’objet le plus éloigné de votre scène, puis ajustez la distance de mise au point aussi près que possible tout en gardant l’arrière-plan relativement net.
Ou vous pouvez utiliser une application comme Field Tools pour calculer votre distance hyperfocale.
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Utilisez un filtre
Image: Jeff P / CC BY 2.0
Nous avons tous fait face à la frustration de photographier un coucher de soleil incroyable, pour constater que le premier plan est terriblement sous-exposé. L’utilisation d’un filtre à densité neutre graduée est un excellent moyen d’équilibrer l’exposition entre le ciel et le premier plan, vous permettant d’exposer correctement chaque partie de l’image. Un filtre de densité neutre sera également utile si vous faites de longues expositions dans la journée, car il vous permettra de garder l’obturateur ouvert plus longtemps.
Si vous photographiez des lacs ou d’autres grandes étendues d’eau, utilisez un filtre polarisant. Ce filtre coupe les reflets à la surface de l’eau, vous permettant de voir à travers les bas-fonds.
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En Font le Point Focal
Image:Korona Lacasse / CC BY 2.0
Alors que le premier plan est souvent utilisé pour attirer votre attention à travers l’image, pourquoi ne pas en faire le principal point d’intérêt? Dans certains cas, le premier plan est si frappant qu’il exige d’être au premier plan. Dans ce cas, il peut être plus logique de le placer comme point focal principal sur la photo.
Considérez le contraste
Image: Bureau of Land Management / CC BY 2.0
Le contraste est un excellent outil pour créer une image dynamique et accrocheuse. Pensez à chercher des moyens de créer un contraste avec le premier plan et le reste de la photo.
Par exemple, un océan lisse et calme peut être contrasté avec des roches rugueuses et déchiquetées au premier plan. Ou un sommet de montagne froid et enneigé peut être juxtaposé à des fleurs printanières traversant la terre près du devant de la scène.
Ou, recherchez les contrastes de couleurs. Les couleurs vives et audacieuses d’un coucher de soleil contrasteraient bien avec les couleurs ternes et sourdes des rochers sur la plage.
Conclusion
Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses façons d’utiliser des éléments de premier plan pour embellir vos compositions. Bien qu’il soit facile de se concentrer sur le point d’intérêt principal au loin, il est important de se rappeler que votre premier plan est également important. Cherchez des moyens d’utiliser le premier plan pour améliorer la composition globale et amusez-vous à capturer des photos qui ont de la profondeur et de l’intérêt.
Essayez-vous d’inclure des avant-plans dans vos images?
Lien de licence photo: CC BY 2.0
