v roce 1960, pop music na rádio a v obou Amerických a Britských film přesunul se dál od rafinovaných Tin Pan Alley více výstřední songwriting a začleněna reverb zalité rockové kytary, symfonický řetězce, a rohy hrál skupin správně uspořádány a nacvičené studio hudebníků. Mnoho pop aranžéry a producenty pracoval orchestrální pop do svých umělců verzích, včetně George Martin a jeho struny ujednání s Beatles a John Barry pro jeho skóre filmů Jamese Bonda. Také v šedesátých letech byla vytvořena řada orchestrálních nastavení pro písně napsané Beatles, včetně symfonických představení orchestrů“ Yesterday“. Některé symfonie byly speciálně založeny pro hraní převážně populární hudby, například Boston Pops Orchestra. Nick Perito byl jedním z nejuznávanějších aranžérů orchestrálního popu, skladatelé, a dirigenti.
podle Chrise Nicksona byl „vitální orchestrální pop z roku 1966 „“náročný, spíše než nudný, snadný poslech“. Časopis Spin označuje Burta Bacharacha a Briana Wilsona z Beach Boys za „bohy“ orchestrálního popu. V Nickson názor, „apex“ orchestrální pop ležel ve zpěvák Scott Walker, vysvětluje, že „v jeho nejplodnější období, 1967-70, vytvořil dílo, které bylo, v jeho vlastním způsobem, stejně revoluční jako Beatles. Vzal myšlenky Manciniho a Bacharacha k jejich logickému závěru, v podstatě předefinoval koncept orchestrálního popu.“