oversigt over vores 1-år Cinematography Program
CINEMATOGRAPHY SCHOOL oversigt
Cinematographers har en af de mest væsentlige job i enhver filmproduktion: at bringe en instruktørs vision til livet. Betragtes blandt de bedste cinematography skoler i verden, er det nye York Film Academy uddannelse Den næste bølge af cinematographers. NYFA pensum forfiner studerendes kunstneriske og tekniske ekspertise gennem hands-on erfaring skabe film med industri-standard kameraer. I vores intensive etårige program lærer filmstuderende mere på kortere tid.1-årige Cinematography Program er en to semester, konservatorium-baserede, fuld tid, ikke-grad program. Det betyder, at eleverne vil arbejde hurtigere, med maksimal engagement, da de udvikler nye færdigheder og skaber en krop af arbejde. Læreplanen er designet til at fordybe potentielle filmografer i alle aspekter af disciplinen. NYFA giver en kreativ ramme for at udfordre, inspirere og udvikle talentene hos håbefulde filmografer gennem intensiv læseplan. Uanset om vores filmstuderende søger at skabe en ny livssti som filmografer eller allerede er erfarne og søger at opdatere deres færdighedssæt, vil vores kurser i fundamentet for eksponering, sammensætning, sætetikette og belysning skubbe dem til at udvikle ny mestring inden årets udgang.
1-års CINEMATOGRAPHY PROGRAM FORMAT
NYFA ‘ s filosofi om at lære ved at gøre betyder, at vores etårige filmstuderende udvikler deres tekniske færdigheder og kunstneriske identiteter gennem en dynamisk kombination af klasseværelseserfaring, praktiske praktiske værksteder, individuelle og samarbejdsprojekter og instruktørledede produktioner. Filmstuderende samarbejder med deres jævnaldrende om aktive filmsæt og opfordres til at udvikle deres netværksfærdigheder ved at søge yderligere projektarbejde med deres jævnaldrende i filmskabelsesprogrammet.
dette er en streng program af klasseværelset undersøgelse, selvstyrede projekter, og instruktør-ledede værksteder. Efter eksamen, vil de studerende være dygtige med mange state-of-the-art kamerasystemer og i stand til trygt overvåge oprettelsen af sofistikerede belysning ordninger. Vigtigst er det, at de effektivt vil kunne udnytte biografens visuelle værktøjer til at fortælle meningsfulde historier.i det første semester af det 1-årige filmprogram udvikler de studerende deres belysnings-og filmfærdigheder til en række formater, herunder stillfotograferingsøvelser, 16 mm film og high-definition video. Studerende vil fotografere mindst fire individuelle projekter, så de kan øve deres færdigheder på området, da de udvikler evnen til at fortælle historier visuelt, da de lærer fundamentet for kunst og håndværk af filmografi. Praktiske klasser vil dække emner inden for optik, lysmåleteknikker til både hændelses-og spotmålere, indlæsning og anvendelse af 16 mm og HD-videokameraer, grundlæggende belysning, grundlæggende sammensætning, farveteori, filmkemi, og kamerabevægelse ved hjælp af den grundlæggende dolly.
Cinematography studerende vil skabe flere originale projekter i løbet af deres første semester, herunder en mise-en-SC Kristian film fotograferet i sort& hvid på 16mm film. Næste, kontinuitetsprojektet giver den første mulighed for at arbejde med farve som et kreativt element, og studerende vil fokusere på skuddesign, når de skaber en scene, der kan skæres sammen i henhold til reglerne for klassisk kontinuitetsredigering.efter dette, vil de studerende bruge et digitalt kamera til at skyde en montage projekt, hvor de studerende anvender ikke-lineære storytelling teknikker til at fortælle en historie eller formidle et budskab.
SEMESTER et mål
læringsmål
- Design og udfør billeder, der er specifikke for narrative produktioner.demonstrere teknisk kontrol over de grundlæggende elementer i fotografering, herunder eksponering, belysning og sammensætning.
- udvikle en forståelse af samarbejdet mellem filmfotografen og instruktøren.
- Forbered grundlæggende præproduktionsmaterialer til støtte for produktionen af en kortfilm.
- demonstrere grundlæggende færdigheder i rollen som kameraassistent, gaffer og key grip.
- Udforsk udviklingen af teknologi og brede kunstneriske tendenser gennem filmhistorien.
- Fuldfør en række kortfilmprojekter, der styrer hvert projekt gennem faserne før produktion, produktion og efterproduktion.
produktionsmål
Los Angeles
- fotograf mindst fire projekter ved hjælp af stillfotokameraer, 16 mm film og digitale HD-kameraer.
- besætning på kollegers film i vigtige kreative positioner, herunder gaffer, key grip, camera assistant og camera operator.derudover gennemfører studerende også et kumulativt afsluttende filmprojekt for semester et.
SEMESTER to oversigt
Semester to bygger i kompleksitet, introduktion af 35 mm og avancerede røde digitale kamerasystemer samt mere avancerede belysnings-og grebinstrumenter. Som elevernes evne stiger, så gør deres værktøj sæt. Da eleverne udforsker et udvidet udvalg af udstyr, forventes de at udvise mere præcis kontrol over alle de værktøjer, der er tilgængelige for dem. Studerende forventes at demonstrere en konsekvent visuel tilgang, mens de træffer valg designet til at fortælle historien visuelt. Studerende samarbejder med filmskabende studerende og støtter deres klassekammeraters projekter ved at arbejde i nøglebesætningspositioner for at få yderligere erfaring.Semester to filmstuderende lærer at samle og betjene professionelle 35 mm kamerapakker og avanceret rødt digitalt biografudstyr. Instruktørledede produktioner mentor studerende på disse nye systemer på området, med fokus på professionalisme og industristandardsætoperationer. Studerende vil have fotograferet yderligere projekter til deres udstillingsrulle ved udgangen af andet semester, inklusive semesteret en finale, et synspunkt projekt, og semesteret to finale.
studerende vil have flere muligheder i løbet af klassetiden til at mestre de ekstraordinære værktøjer, som Det Røde kamera tilbyder, herunder hastighedsrampe i kameraet, langsom bevægelse ved høje billedhastigheder og en rå billedarbejdsgang. I løbet af semesteret, studerende fotograferer to projekter uden for klassen med de avancerede kameraer, der nu er tilgængelige for dem, inklusive Red Epic Dragon og 35 mm filmformat, med potentielle muligheder for at samarbejde med filmskabende studerende om deres endelige projekter. Sammen disse projekter vil bidrage til en professionel Film Viser hjul, der inkorporerer deres bedste arbejde.
SEMESTER to mål
læringsmål:
- demonstrere evnen til at samarbejde med en direktør og et besætning i et kreativt miljø med højt tryk.demonstrere sikker og effektiv brug af en bred vifte af professionelle kamera, belysning og greb systemer, og udnytte disse værktøjer effektivt i produktionen af flere korte projekter.
- brug en produktionsarbejdsgang, der gør det muligt for det kreative team at bevare kontrollen over billedet gennem alle faser af produktionen, fra hovedfotografering til endelig distribution.
- Oprethold et ensartet udseende for hver kortfilm, og administrer udseendet gennem hvert trin i produktionsprocessen
- analyser et manuskript ud fra en filmfotografs perspektiv.
- brug farvekorrektionsværktøjer til at nå filmografens visuelle mål.
produktion mål:
- Skyd en 2-5 minutters POV projekt i sync-lyd på Den Røde Drage.
- Optag en afsluttende film, en sync-sound fortællende film på op til 15 minutter, på Ultra HD, 16mm eller 35mm.
- Optag et 1-årigt filmskabende program studerendes speciale projekt på Ultra HD, 16mm eller 35mm.
- Deltag som besætningsmedlem på medstuderendes film og gruppeprojekter.
- farve-grade Ultra HD, HD, 16mm, og 35mm.