og nu det spørgsmål, du har alle ventet på.
nøglen, der låser op for alle kunstverdenens mysterier.
” hvorfor bærer kunstnere sort til åbninger?”
Jeg kid du ikke, dette var faktisk et spørgsmål, der blev sendt til mig via e-mail. Jeg kunne ikke hjælpe mig selv, jeg havde brug for at kende svaret. Hvorfor bærer kunstnere så meget sort til åbninger? Er det slankende effekt? Får det os til at se mere professionelle ud? Får det os til at virke dybere og klogere end vi er? Her for at reflektere over dette brændende spørgsmål er et par af mine yndlingsartister.
fra illustrator Kevin Merritt:
______________________________
Printmaker Morgan Bryllupspoon siger:
“der er ingen regler om at bære sort til en åbning. Det handler om at bære det, der får dig til at føle dig godt og professionelt, hvilket ikke behøver at være sort. Som kunstnere kan vi slippe af sted med at se lidt ekscentrisk ud, især når vi fejrer vores hårde arbejde, så hvorfor ikke have det lidt sjovt? Sort? Nah.”
______________________________
Illustrator og grundlægger/direktør for Papirmass Kirsten McCrea svarede med:
“jeg *altid* bærer sort, og jeg aner ikke hvorfor. Jeg har aktivt forsøgt at styre mig væk fra det og ind i farveverdenen, men det er så svært.
måske går vi neutrale, så kunsten kan være fokus for opmærksomhed.
måske er det slankende.
måske fordi det skjuler rødvinspletterne.
måske er vi dovne og clueless, og det er nemt.
måske fordi det er sværere at se forskel på billige tøj og dyre tøj, når de alle har samme farve.”
grafiker og maler Genna Kusch tænkte:
” Jeg vedder på, at det er fordi vi ikke har råd til mange pæne tøj, og sort er alsidig. Det er sandsynligvis også den eneste farve, der ikke viser alle maling/blækpletter, så det er den sikreste farve at købe. Det er også slankende. Eller måske bærer kunstnere sort, fordi vi alle er sparsomme konservative i hjertet. Ærligt talt, Jeg ved ikke … den sidste åbning, jeg gik til, havde jeg lilla og grå.”
Illustrator Sosienka skrev:
” sort, en kunstners uniform. Det er ikke muligt at indsnævre dette valg til en enkelt logisk forklaring, men nøglefaktorerne synes at være:
Blending i mens du står ud: Det komplekse forhold mellem den selvbevidste kunstner og hans publikum betyder, at han ønsker opmærksomhed, men samtidig smuldrer ved tanken om at blive bemærket. Iført sort ved åbningen giver kunstneren mulighed for at glide ind af skyggerne ved indfald, som en batman, mens han kalibrerer sin angst. Dypning en dr Marten i søgelyset, inching mod et maleri og til sidst, fem øl senere, tager en fuldt belyst, velfortjent bue.
forklædning: de åbne døre til en åbning kan bringe et hvilket som helst antal uønskede mennesker ind i dit personlige rum. Kunsten at undvige udøves her ved hjælp af det sorte tøj: det ene øjeblik er du den sofistikerede kunstner, udstråler tankevækkende prosa på din praksis til en forhandler, det næste har du problemfrit omdannet til en servitrice, greb et par tomme briller og hurtigt side træder mod baglokalet, indtil din nemesis har opgivet jagten.
pletter: farverige malingspletter på ansigt, hænder og hår fremhæves af kontrasterende sort tøj. Du vil ikke have nogen, der er i tvivl om, hvem der har lavet disse værker!”
blandet mediekunstner Alison Thompson svarede med:
” Jeg kan godt lide min artfit ligesom jeg kan lide min kaffe. Sort.”~Kunstner ukendt
det er en torsdag aften, og jeg møder nogle venner efter arbejde og går ud til en galleriåbning for at se en vis eller en anden. Når vi stopper for en bid på den måde, spørger en ven, ” er jeg klædt ok på dette?”Dette får mig til at undre mig et øjeblik, jeg husker den teeny tiny myte om dresscode til åbninger, som i sig selv er en teeny lille lille myte om kunstnere generelt. Tilsyneladende har vi en uniform, og tilsyneladende er den helt sort.
” ja, dit outfit er bare fint.”Jeg siger og fortsætter med at spise min burrito, mens den lille følelse af usikkerhed sniger sig gennem min egen psyke. Var jeg klædt ok til dette? Selvfølgelig var jeg det. Jeg mener, at åbningen ikke sagde “kun Sort Tøj”. For at være ærlig, denne myte foreviges konsekvent af mængden af sorte modeerklæringer, der ofte fremsættes på gallerier.
når vi har en myte understøttet af en aktiv modetrend, skal der være historisk relevans. Som kunstner har jeg haft masser af muligheder for at observere min art i dens naturlige habitat og har nu tre hypoteser om den sorte outfit-vane inden for kunsten.
teori 1 beskidte fugle: fremstilling af visse ting kan være en rodet pletfyldt proces. Derfor vil en person iført en mørk farve undgå bevis for processen gnides ind i deres tøj. Jeg kan huske, at jeg som teenager var stolt af, hvor rodet mit tøj blev, da jeg malede. Jeg bar mit beskidte tøj som et æresmærke, som i bakspejlet var en indikator for mit modenhedsniveau på det tidspunkt. Maling, blandt mange andre kemikalier, der bruges i mange kunstpraksis, kan være ret giftig, og enhver ville være tåbelig at ønske at bære dem. Men hvis du skal bære dine pletter på ærmet iført mørke farver, kan du redde dig fra følgende pinlige samtale på en cafe:
“Hej, hvorfor er du dækket af alle disse pletter?”
” Åh, disse, ja, jeg er en kunstner, og dette er indlægene i mit arbejde sprøjtet på mine beklædningsgenstande.”
teori 2 konflikt med værket: som arbejde præsenteres nogle mennesker kan ikke lide at klæde sig som en distraktion, de føler, at det tager væk fra oplevelsen af at se kunsten. Hvilket giver mening, men jeg har været i åbninger, hvor kunstneren har klædt sig til at matche deres arbejde og fundet dette at være helt dejligt (såvel som en god betegnelse for forfatterskab). Ved en åbning, hvor alle har den samme sorte uniform, er det svært at skelne kunstneren fra publikum. Ved at klæde sig med et strejf af panache kan kunstneren hjælpe publikum med at undgå denne pinlige samtale:
“Hej, Er du kunstneren bag dette værk?”
” Nej, kunstneren er derovre, han har en sort turtleneck og sorte rimmede briller. Det er ham, der drikker rødvin.”
” Åh.”
teori 3 rød rødvin: en sammensat stereotype slags antyder, at kunstnere kan lide at drikke og bære sort på samme tid. Selvom det kan virke moderigtigt at nippe til et glas Merlot, mens du bærer en mørk og rugende farve, er det faktisk ret praktisk. Potentialet for akavethed ved enhver åbning er ret højt, og hvilken bedre balsam til sociale rystelser end et strejf rødvin. Selvfølgelig jitters føre til et højere forbrug af vin, hvilket kan føre til spild, hvilket betyder, at du ville have været klog til at bære sort i første omgang. Sort Tøj er et mål for beskyttelse mod at ligne en spildt fjols.
mens sort stadig er udbredt i nogle kredse, ser jeg, at det er en lille smule passerrist som en standard artfit. I dag er vi ikke så bundet af denne overensstemmelse og kan bære et hvilket som helst antal farver til enhver begivenhed. Den udtryksstruktur, vi kan få adgang til på mode, forholder sig så godt til udtryksstrukturen i kunsten, at vi ville gå glip af, hvis vi ikke udnyttede den.