sonetten, en af de ældste, strengeste og mest varige poetiske former, kommer fra det italienske ord sonetto, der betyder “lille sang.”Dens oprindelse dateres til det trettende århundrede til den italienske domstol. Giacomo De Lentini krediteres sin opfindelse, selvom Francesco Petrarca (Petrarch) var dens mest berømte tidlige praktiserende læge. Formen blev vedtaget og entusiastisk omfavnet af englænderne i den Elisabetanske periode, især af Shakespeare, der gav den den struktur, vi ofte tænker på i dag: 14 linjer af rhymed iambic pentameter.
dens stramme rimskema og metriske regelmæssighed understreger dens musikalitet, men sonetten betragtes også som den første poetiske form, der var beregnet til at blive læst lydløst i modsætning til Udført og delt: det er “den første lyrik af selvbevidsthed eller af selvet i konflikt”, ifølge Paul Oppenheimer i fødslen af det moderne sind: selv, bevidsthed og opfindelsen af sonetten (1989). Som sådan består formen af to dele, ofte kaldet proposition og opløsning. At dele dem er volta, eller drej. Således præsenteres et problem eller et spørgsmål ofte i det første afsnit af en sonet og løses derefter via drejningen foretaget af drejen eller får nyt perspektiv i det andet.
de grundlæggende krav til en traditionel sonnet er følgende
- 14 linjer
- iambic pentameter
- rhyme scheme:
- Petrarchan: ABBA ABBA CDECDE eller ABBA ABBA CDCDCD
- Shakespeare: ABAB CDCD EFEF GG
i Petrarchan Sonnet, sektionerne er opdelt i en oktav (første otte linjer) og en sestet (sidste seks linjer). I Shakespeare-sonetten er der tre kvatriner (fire-line strofer eller sektioner) og derefter en kobling. I begge typer markerer en volta overgangen til det sidste afsnit.
Med så strenge krav, og sådan en lille mængde plads inden for at arbejde, bliver sonnet ofte sammenlignet med en kasse; fjorten linjer af iambisk pentameter ender med at se ret tæt og firkantet på siden også. I sit digt “Bop: the North Star” henviser Lyrae Van Clief-Stefanon til at undervise fængselsfanger om poesi: “Lær sonetten en celle,” siger hendes taler. Men så rådgiver hun i det næste åndedrag: “prøv nu at flygte.”De bedste sonetter udfører denne “flugt” – på en eller anden måde, ved at arbejde inden for et så strengt kabinet, overskrider de det. Stemmen bøjer formen til sin egen vilje i stedet for at forpligte sig til formens krav.
et af sonets mest populære mål er at skrive i ros af nogen (eller noget) elskede. Så lad os tage et kig på et par kærlighedsdigte for at se forskellen mellem en Shakespeare og Petrarchan sonet tæt på.Shakespeare vendte genialt forventningerne til kærlighedsdigtet på hovedet i mange af hans sonetter, som roser usandsynlige kvaliteter i sin elskede. I “min elskerinde øjne er intet som solen”, for eksempel håner han troperne, der ville sammenligne kvinder med gudinder og opregne deres skønhed i søde metaforer (solen, roserne, musikken osv.). I stedet, højttalerens elskerinde har “sorte ledninger på hovedet” og ånde, der “oser.”Dette digt giver en god model til en sonetøvelse: tag noget, du elsker, og beskriv det i løbet af tolv iambiske pentameterlinjer (kun tolv for nu!) på måder, der normalt ikke ville blive betragtet som ros. Læg derefter mærke til, hvad Shakespeare gør i den sidste kobling: han begynder med “og alligevel.”Dette er volta: det fortæller os, at vi er ved at gøre en skarp vending i digtet. Det kommer så sent i Shakespeare-sonetten, at vi har opbygget meget forventning til en bestemt slags tone, og til dom af elskerinden. “Og alligevel” – her ændrer han kurs og fortæller os, at på trods af alt dette er han fuldstændig fortryllet af denne kvinde. Du vil bemærke, at disse sidste to linjer er en rimet kobling, også: linjerne slutter med “sjælden” og “sammenlign.”Det rimende par tilføjer følelsen af, at disse sidste linjer er en separat ide og skiller sig ud fra det, der gik forud for dem. (I dette tilfælde korrigerer de faktisk konsekvenserne af alt, hvad taleren forsøgte at sige før.) Så dette er den sidste del af øvelsen: efter dine tolv linjer med rig og overraskende beskrivelse, start linje tretten med “og alligevel” eller “Trods” eller en anden signalsætning for at fortælle os, at du ændrer retning. Afslut derefter digtet med en kobling, der korrigerer eller forklarer beskrivelserne af den første del af digtet.
Petrarchan—sonetten deler digtet mere jævnt-næsten i halvdele. I denne form kan et kærlighedsdigt håndtere mere lige vægtede følelser eller ideer og sætte dem i konflikt. Se på Edna St .. Vincent Millays ” hvilke læber Mine læber har kysset, og hvor, og hvorfor.”Dette digt er berømt for sin beklagende romantiske stemme (selvom det er morsomt at bemærke, at højttaleren ikke er trist over nogen særlig mistet kærlighed—hun kan ikke engang huske ansigterne eller navnene på disse gutter, som hun engang kyssede!- hun mangler kun romantik og måske ungdom generelt). Denne sonnet er også værdsat (om læsere bevidst indser dette eller ej) på grund af sin utroligt dygtige brug af sonnetformen. I de første otte linjer opregner taleren, ligesom Shakespeares, ting. For hende er dette dog Falmende minder, og hun beskriver snart følelsen af forsøget på at huske og følelsen af tabet: “… regnen / er fuld af spøgelser i aften … / og i mit hjerte vækker der en stille smerte … .”Volta kommer på linje ni, med signalordet “således.”Læs det for dig selv. Du hører det som en stærk stavelse, når du kommer til det, og det er fordi det er: Millay har omvendt måleren her, så i stedet for en iambisk linje (da-DUM, da-DUM, da-DUM…), er den første fod en trochee (DA-dum, da-DUM, da-DUM…). “Således om vinteren står det ensomme træ.”Da resten af digtets måler er så regelmæssig (der er kun en anden omvendt fod, på linje tre, og det er midt i en sætning, hvilket gør det mindre mærkbart), fungerer dette skift i mønster som en pause og omorientering i digtet. Nu laver vi noget nyt: vi sammenligner den følelse, hun beskrev i digtets første oktav, med situationen for et træ om vinteren. I sestet (de sidste seks linjer) undersøger digtet en metaforisk sammenligning. Ud over hendes metriske variationer tager Millay også friheden til at ændre rimskemaet på en mindre måde. I stedet for den typiske CDECDE-ordning laver hun sin CDEDCE. Denne ændring gør ikke en stor forskel i den måde, vi hører digtet på, men det viser, at soneteers altid har følt en vis frihed til at tilpasse formen på “kassen” for at få den til at passe dem.
Millays sonnet tilbyder os en anden god model til en sonetøvelse: prøv at skrive en Petrarchan sonet. I oktaven skal du tale bogstaveligt om en følelse eller et problem. I sestet, begyndende med ordet “således” eller en anden hurtig måde at signalere turnen på, Kom med en metafor fra den naturlige verden. Brug den til at beskrive den samme følelse.
variationer og friheder: bryde ud af Sonets celle
moderne forfattere har i stigende grad følt sig fri til at bruge sonets grundlæggende struktur og variere nogle af dens krav, der passer til digtet eller digteren. På grund af vores lange historie med formularen, når man skriver et fjorten-line digt, vil det sandsynligvis blive læst som en variation på sonnet. Nogle er så løse, at de kun indeholder et” spøgelse ” af sonetten i dem, men mange falder et sted imellem, så måleren kan oversvømme linjen lidt, eller tillader skråt rim i stedet for fuldt rim, men holder sig til de fleste af kravene i formen og bevarer sin Ånd. Shakespeare eller Millay kunne have været imod disse afvigelser, men de appellerer ofte til dem, der er mere tilbøjelige til løsere former. I løbet af de sidste 150 år har sonetten fået lov til at udvikle sig, og det viser sig at være en fleksibel kasse.
lad os se på en kanonisk sonnet, der skubber disse grænser, Gerard Manley Hopkins “Carrion Comfort.”Ved første øjekast er det allerede indlysende, at disse linjer ikke kan være iambiske pentameter: de er alt for lange. Begynd at tælle, og du vil se, at nogle går videre til sytten eller atten stavelser. Hopkins opfandt en ny måde at tælle meter kaldet sprung rhythm på, som tegner sig for nogle af hans ulige accentmærker i digtet, og kan have givet ham en måde at scanne dette på, så han kunne argumentere for, at det passer til måleren. Uanset hvad er det indlysende for alle, der læser det højt, at der er mange flere beats per linje end fem. Men de er vidunderlige beats, der lægges stor vægt på den klare kval i digtet og dets groft iambiske rygrad. Fra det første ord er vi fanget i talerens pine og afvisning: “ikke, jeg vil ikke, CARrion komfort, fortvivlelse, ikke fest på dig. … “Ikke kun begynder han med det negative—med angivelse af, hvad han ikke vil gøre—men selve ordet bryder den iambiske måler i den første fod af den første linje: en vedtagelse af afslaget. Men hvad handler dette digt om? Formålet med denne pine afsløres kun langsomt i disse lange, snoede linjer, og dette passer til Hopkins emne. Gennem det frygteligt udtrukne, tungevridende sprog og den måde, det fortsætter forbi slutningen af vores naturlige åndedrag, hvilket bringer os til udmattelsespunktet i hver linje, bliver vi fejet ind i talerens egen kamp med hans tro. Vi må kæmpe, som han kæmper, med sin Gud.
et par sonnet øvelser foreslår sig her:
- Begynd en sonnet med ordet “ikke” eller “nej” eller en anden negation. (Jeg skylder Linda Gregerson kredit for negationsprompten—det var hun, der først tildelte det til mig.) Du skal ikke bekymre dig for meget om at holde fast i den nøjagtige måler, men prøv en stærk følelse af rytme.
- Skriv et digt, hvor højttaleren adresserer en anden direkte. Spørge. Svar dem ikke.
For en mere moderne løs sonnet, tag et kig på daggry Lundy Martins “”—dette digt, som “Carrion Comfort”, tager friheder med linjelængder. Men mens “Carrion Comfort” klæber fast til sit rimskema, “” antyder kun næppe rim. Det ser ud til at følge Shakespeare-tilstanden med sine tolv kontinuerlige linjer med reflekterende beskrivelse. Den endelige kobling, sammen med sin skrå rim “blod” og “gør”, ændrer tonen og giver mulighed for en endelighed til diskussionen ovenfor. Den iambiske rytme er stærkest lige i slutningen og minder os om, at ja, dette digt er en løs sonnet: “at slå, tænde og gøre, hvad det gør.”
For mere løse nutidige sonetter—digte, som forfatterne og / eller læserne ville klassificere som sonetter, men som ikke nødvendigvis følger alle de traditionelle strikturer i formen—se Forrest Gander ‘s” Voiced Stops “og Bernadette Mayers” glødende Krigsdigt Sonnet.”Tænk over, hvilke dele af strukturen de vælger at løsne, og hvorfor. Hvordan interagerer disse formelle beslutninger med digtets emne? Mayers digt diskuterer især hendes valg på en selvbevidst måde: hun spørger, “hvad er dette? En sonet?”efter at have sagt, er der ingen rim, og at “dette er i prosa, nej det er det ikke.”Hvis du har problemer med sonets strenghed, som mange forfattere gør, kan disse digte være forfriskende i deres opmuntring til regelbrud. Prøv at skrive en unrhymed sonnet, eller en der ikke sigter mod en iambic meter. Fokuser på at bringe andre traditioner i sonetformen ind i dit digt, såsom den reflekterende diskussion af et emne og brugen af en tur.
boks på boks: Sonnet-sekvenser og kroner
Hvis du på den anden side af spektret ønsker mere form, eller hvis du simpelthen ikke kan lide at være begrænset til kortfattetheden af fjorten linjer, kan du sammenstrenge en gruppe sonetter i en sonet-sekvens. Disse sonetter kan kombineres for at fortælle en længere historie, som George Meredith gør i “Modern Love.”om hans mislykkede ægteskab. De 50 sonetter, der udgør dette lange digt, er hver 16 linjer lange. Sonetter kan også hænges til hinanden ved gentagelse: hver efterfølgende sonet bruger som sin første linje den sidste linje i den foregående sonet. Den endelige sonnet slutter med den samme linje, der begynder den første sonnet, og dermed fuldender cirklen. Denne type sekvens kaldes en krone af sonetter. Paul Muldoon ‘s” Det gamle land ” bruger Kronen behændigt til at beskrive (og legemliggøre gennem stemmen) et minde om et gammelt Irland. Sonets brug af stærkt rim vises især i hvert afsnit af denne sekvens, men Muldoon tilføjer endnu et lag til de musikalske kvaliteter her ved også at anvende anafora. “Hvert træ havde sin drejning af træ. / Hver klippe sin besætning af fatalistiske svin.”Den fascinerende gentagelse af “hver” og den gentagne sætningsstruktur giver kronen en fabelagtig følelse og luller lytteren (fordi du virkelig vil høre denne højt!) ind i glæden ved rytme og rim. Anaforens rytme giver også en regelmæssighed i linjerne, der hjælper med at skjule de friheder, Muldoon tager gennem hele sekvensen med linjelængde og typer af fødder.Bruce Snider ‘s digt” Devotions ” bruger også strukturen af sonnetkronen, selvom det ikke tager det sidste trin at cirkulere tilbage til den første linje i slutningen af sekvensen. Hvor ” det gamle land “brugte den ekstra fast ejendom i sekvensen for at udvide sine eksempler på dette ene sted, der beskrives, fortæller” hengivenheder ” i stedet en udviklende historie. Hver sonet i kronen viser, hvad der sker næste gang, og giver højttalerpladsen mulighed for at overveje og reflektere over hver begivenhed. Dette er en anden mulighed i sonnet-sekvensen: du kan tage en historie for stor eller lang til at fortælle inden for en sonnet og opdele den i dele, som hver især kan have sit eget rum. Tænk på noget, der virker for stort til pladsen til en enkelt sonet—måske et sted fyldt med historie og tradition, som Muldoon ‘ s Ireland, eller måske en historie med flere komponenter. I en notesbog skal du notere alle komponentdelene i dette billede eller historie. Se om du kan arrangere dem i sektioner, der synes at være lige så vægtede. Hvis du føler dig ambitiøs, kan du prøve at skrive den første sonet. Kan dette tage dig overalt? Er der linjer eller sætninger i den første sonet, der kan være nyttige eller behagelige at gentage i efterfølgende afsnit? Sonetten kræver stadig komprimering—hvert ord skal være nødvendigt og nøjagtigt-men du har mere plads til at bringe flere dele i spil sammen. Udforsk mulighederne her, tage friheder med formularen som ønsket.
yderligere læsning
Her er yderligere sonetter, der kan vise dig mulighederne og potentialerne i forskellige sonetformer:Shakespeare Sonnets, af Peter Spagnuolo, af Nicholas Friedman, af Marcus B. Christian
The Hurt Sonnet, af Casey Thayer (selvom du vil bemærke den korte sidste linje og mangel på RIM til denne kobling, der smukt henviser tilbage til tabet i digtets emne)
hvad skal man sige, når man bliver bedt om at være venner, af Julian Talamantes Brolaski
frugt falder ikke langt, af Elsa von Freytag-Loringhoven
Petrarchan sonetter
den ubrændte Blå af disse dybder er alt andet end blændende, af Ashley Anna Mchugh
foto af Melville; Efter halvtreds år, af Vilhelm Faulkner
, af Karen Volkman (bemærk, at Volkman inverterer rimskemaet i de sidste tre linjer)
professoren, af Joshua Mehigan (Mehigan ændrer også rimskemaet for sestet minimalt)
utraditionelle sonetter
professoren, af Joshua Mehigan (Mehigan ændrer også rimskemaet for sestet minimalt)
ikke-traditionelle sonetter
den rosehead Nail af A. E. Stallings (Stallings har lavet sit eget rimskema, men ellers følger dette strengt konventioner)
professionelt middelklassepar, 1922, af Adam Kirsch (et 16-linjers digt, der bruger formen af Petrarchan-oktaven to gange)
Golfen, 1987, af Deborah Paredes (unrhymed)
alle hellige Eva, af Dorothea garvning (iambisk tetrameter, med sit eget rimskema)
kom tæt på, af Scott Cairns (12 linjer, unrhymed)
Sonnet, af Todd hurtig (korte linjer, uregelmæssig meter, utraditionel rimskema)
er alle break-ups i dine digte virkelige?, af Aimee Nejukumatathil (et løst afmålt, uhæmmet digt, der bruger sonets form og præsenterer en volta)