da protester mod politiets brutalitet og racisme fortsætter i byer i hele USA og videre, er vi pludselig vidne til en bemærkelsesværdig social opvågning og beslutning om at fjerne de materielle påmindelser om en uærlig fortid, der vedrører folk i farve, fra offentligheden. Vi har set demontering af konfødererede monumenter og statuer til minde om både kolonialisme og undertrykkelse af oprindelige folk, og nu begyndte mærker at se nøje på deres branding.
blandt dem er Kvager havre, der annoncerede deres beslutning om at gå på pension tante Jemima, dens meget problematiske sorte kvindelige karakter og brand, fra dens pandekageblanding og siruplinjer.
“da vi arbejder for at gøre fremskridt mod racemæssig lighed gennem flere initiativer, skal vi også se hårdt på vores portefølje af mærker og sikre, at de afspejler vores værdier og imødekommer vores forbrugers forventninger,” sagde Kristin Kroepfl fra Kvaker Foods Nordamerika til Markedsur.
Vi anerkender Tante Jemimas oprindelse er baseret på en racemæssig stereotype. Mens der er gjort arbejde gennem årene for at opdatere mærket på en måde, der er beregnet til at være passende og respektfuld, vi er klar over, at disse ændringer ikke er nok.
historien bag tante Jemima
tante Jemima-mærket har længe modtaget kritik på grund af sit logo, der indeholder en smilende sort kvinde på sine produkter og opretholder en” mammy ” stereotype. Skildrer en sort kvinde så glad og tilfreds, mens han tjener hvide mestre, er “mammy” – karikaturen rodfæstet i racisme, da den handlede for at opretholde ideen om slaveri som en velvillig institution.mærket blev oprettet i 1889 af Chris Rutt og Charles underved, to hvide mænd, for at markedsføre deres færdige pandekagemel. Ifølge African American Registry fik Rutt ideen til navnet og loggen efter at have set et vaudeville-program, hvor kunstneren sang en sang kaldet tante Jemima i et forklæde, hovedbandana og blackface. Efter at virksomheden blev solgt til R. T. David Milling Co. i 1890 forsøgte de nye ejere at finde nogen til at være et levende varemærke for virksomheden.
det var Nancy Green, der snart blev ansigtet til produktet, en historiefortæller, kok og missionær, der blev født som slave i Kentucky. Virksomheden blev købt af Kvaker Oats Co. i 1925, der varemærkede logoet og gjorde det til det længst kørende varemærke i historien om amerikansk reklame. I løbet af brandets historie repræsenterede forskellige kvinder karakteren af tante Jemima, herunder Aylene Levis, Anna Robinson og Lou Blanchard.
befrielsen af tante Jemima af Betye Saar
befrielsen af tante Jemima af Betye Saar
Betye Saar blev først kunstner i en alder af 46 år og er bedst kendt for kunst med stærkt socialt og politisk indhold, der udfordrer racemæssige og seksistiske stereotyper dybt forankret i amerikansk kultur, samtidig med at hun hylder sin strukturerede arv (afrikansk, Indianer, irsk og kreolsk).
i 1972 modtog Betye Saar et åbent opkald til sorte kunstnere om at deltage i Vis sorte helte ved Regnbuetegnet, et samfundscenter i Berkeley, organiseret omkring samfundets svar på mordet på Martin Luther King Jr.i 1968. Til forestillingen skabte Saar befrielsen af tante Jemima med en lille kasse indeholdende en “tante Jemima” mammy-figur, der bærer en pistol. Denne åbenlyst politiske forsamling gav udtryk for kunstnerens forargelse over undertrykkelsen af det sorte folk i Amerika.
gennem loppemarkeder og garagesalg i det sydlige Californien havde kunstneren allerede samlet racistiske billeder i nogen tid. Den særlige figur af tante Jemima, som hun brugte til sin samling, blev oprindeligt solgt som en notesblok og blyantholder til at notere noter af købmandslister. I stedet for en blyant placerede kunstneren en pistol i figurens hånd og granaten i den anden og gav hende magt. I stedet for en notesbog, Saar placerede et vintage postkort i hendes nederdel, viser en sort kvinde, der holder et blandet race barn, repræsenterer seksuelle overgreb og underkastelse af sorte kvindelige slaver af hvide mænd. Hun collagerede en hævet knytnæve over postkortet og påberåbte symbolet for sort magt. Objektet blev derefter placeret mod et tapet af pandekageetiketter med deres plakatfigur, tante Jemima.
Saar har udtalt, at “begrundelsen bag denne beslutning er at styrke sorte kvinder og ikke lade fortællingen om en hvid person bestemme, hvordan en sort kvinde skal se sig selv”.
Jeg brugte det nedsættende billede til at styrke den sorte kvinde ved at gøre hende til en revolutionær, som om hun gjorde oprør mod sin tidligere slaveri.
forfattere Brian D. Behnken og Gregory D. Smithers undersøger de populære medier fra slutningen af det 19.århundrede gennem det 20. århundrede til det tidlige 21. århundrede. Denne brede dækning gør det muligt for læserne at se, hvordan skildringer af farvede mennesker, såsom tante Jemima, konsekvent er blevet stereotype tilbage til 1880 ‘ erne og forstå, hvordan disse skildringer har ændret sig over tid. Bogens kapitler udforsker racisme i den populære fiktion, reklame, film og tegnefilm i USA og undersøger de flere grupper og mennesker, der er berørt af denne racisme, herunder afroamerikanere, Latino/as, asiatiske Amerikanereog amerikanske indianere. Der lægges også vægt på mindretals―især borgerrettighedsaktivisters―indsats for at udfordre og bekæmpe racisme i de populære medier.
et værk, der lancerede en bevægelse
efter at det blev vist, fik befrielsen af tante Jemima af Betye Saar et stort kritisk svar. Det blev hurtigt både Saars mest ikoniske stykke og et symbol på sort befrielse og magt og radikal feministisk kunst. Da det blev inkluderet i udstillingen skør! Kunst og den feministiske Revolution På Museum of Contemporary Art i Los Angeles i 2007 krediterede aktivisten og akademikeren Angela Davis det som det arbejde, der lancerede den sorte kvindebevægelse.
nu i samlingen på Berkeley Art Museum og Pacific Film Archive fortsætter befrielsen af tante Jemima som en kriger for at bekæmpe bigotry og racisme og inspirere og antænde den revolutionære ånd.
som kritikeren James Cristen forvalter udtalte i Betye Saar: Udvidelsen af det frosne Monument adresserer værket ” to repræsentationer af sorte kvinder, hvordan stereotyper skildrer dem, defeminiserer og deseksualiserer dem og virkeligheden. Saars hensigt om at have stereotypen af mammy, der holder en riffel for at symbolisere, at sorte kvinder er stærke og kan udholde alt, en repræsentation af en kriger.”
Saar kommenterede Kvækerens Havre’ kritiske ændring på Instagram såvel som i en erklæring frigivet gennem Los Angeles-baserede gallery Roberts-projekter. Kunstneren skrev:
min kunstneriske praksis har altid været linsen, gennem hvilken jeg har set og bevæget mig gennem verden omkring mig. Det er fortsat en arena og medium for politisk protest og social aktivisme. Jeg skabte befrielsen af tante Jemima i 1972 til udstillingen sorte helte ved regnbue tegn Kulturcenter, Berkeley, CA (1972). Udstillingen blev organiseret omkring samfundets svar på 1968 Martin Luther King Jr.mordet. Dette arbejde tillod mig at kanalisere min retfærdige vrede over ikke kun det store tab af MLK Jr., men på den manglende repræsentation af sorte kunstnere, især sorte kvindelige kunstnere. Jeg forvandlede det nedsættende billede af tante Jemima til en kvindelig krigerfigur, der kæmpede for sort befrielse og kvinders rettigheder. Halvtreds år senere er hun endelig blevet befriet selv. Og alligevel skal der stadig gøres mere arbejde.
Udvalgt billede: Betye Saar – befrielsen af tante Jemima, 1972. Blandet mediesamling, 11,75 * 8 * 2,75 tommer (29,8 * 20,3 * 7,0 cm). Samling af Berkeley Art Museum; købt ved hjælp af midler fra National begavelse for the Arts (udvalgt af Udvalget for erhvervelse af afroamerikansk kunst). Hilsen Roberts Proejcts.