berømte landskabsfotografer og deres fotos

10 berømte landskabsfotografer du bør vide

landskabsfotografering er uden tvivl et af de mest (hvis ikke de mest) berømte medlemmer af den disciplinerede familie af lige fotografering.

1. Ansel Adams (1902-1984)

kendt som den Højeste Mester i landskabsfotografering, Ansel Adams er langt det vigtigste navn blandt berømte landskabsfotografer.

Ansel Adams var en amerikansk fotograf og miljøforkæmper perfekt bevis for, at det arbejde, der sker efter at have trykket på udløserknappen, er ekstremt vigtigt. Som helhed, hans billeder skildrer en ren fascination af naturen, da hans landskabsfotografier af det amerikanske vest—især Yosemite National Park—er hans mest ikoniske krop af arbejde.

når som helst nogen hører udtrykket “landskabsfotografering”, er det ingen overraskelse, at Adams sandsynligvis er den første, der kommer til at tænke på, da hans passion for landskabsfotografering forvandlede hans færdigheder til fantastisk mestring.

relateret: 12 Kreative Fotograferingsideer til at antænde din Inspiration

udover at popularisere landskabsfotografering gav han verden et godt værktøj til at få de bedste toner til hver del af et fotografi på tryk, hvilket er toppen af enhver fotografs arbejdsgang. Denne uvurderlige gave kaldes Områdesystemet, som Adams udviklede sammen med Fred Archer. Grundlæggende henviser Områdesystemet til den mængde lys, som en bestemt del af det negative har brug for for at aftrykke de bedste toner på papir.Ted Forbes skabte en fantastisk video, der problemfrit og effektivt forklarer teknikken.

Adams brugte primært kameraer i stort format, som også er kendt som visningskameraer eller feltkameraer. Han brugte disse særlige kameraer på grund af deres evne til at sikre ekstremt høj opløsning og skarphed, når du gengiver billeder.

Klik på billedet for at lære mere

stort format starter ved 4″ 5″. For at få en ide om mængden af information, som dette format er i stand til at fange, kan du passe 15 35mm negativer inde i et 4″ 5″ negativt (det mindste af stort format).

inde i en 8 ” 10 ” (en anden standard i stort format) får du den samme mængde information med 60 35 mm negativer.

blandt mange andre offentliggjorte værker kan Adams’ fotografier også nydes næsten her. Hvis du nogensinde har chancen for at se hans udskrifter personligt, Jeg opfordrer dig til at gøre det. Du vil blive blæst væk af hans arbejde og vil bedre forstå, hvor dybt lidenskabelig han var om at få de bedste toner i sine billeder under udskrivning.

2. Michael Kenna (1953 -)

da han kommer fra Storbritannien, er Michael Kenna berømt for sine sort / hvide landskaber, der er usædvanlige og næsten æteriske. For at opnå sin ikoniske stil har han taget en ekstrem tilgang til at skyde om natten med eksponeringer op til ti timer lange.

naturen bag Kennas arbejde har en meget karakteristisk og ejendommelig kvalitet, der er fyldt med minimale kompositioner og en meget reflekterende eller meditativ natur.

relateret: 8 berømte abstrakte fotografer og deres fotos

i årenes løb har han introduceret os til en strålende og meget uset verden, der virkelig eksisterer, men kun afslører sig for ham. Som resultat, kvaliteten bag hans arbejde er blevet meget tildelt og er en konstant påmindelse til fotografer om, at Landskaber ikke bare venter på, at vi skyder dem. I stedet må vi vente på, at landskaber åbner sig for os.

kom sin start som kommerciel fotograf, Kenna taknemmeligt drev bortset fra verden af kommercielt arbejde og til sidst opdagede han sin egen stil efter at have arbejdet sammen med store fotografer som Ruth Bernhard.

Klik på billedet for at lære mere

Glæd dig selv ved at besøge hans hjemmeside for at se mere af hans utrolige talent.

3. Nadav Kander (1961 -)

Nadav Kander har skabt et værk, der inviterer os til en anden verden, som det ses i hans billeder, der udgør bogen med titlen støv. Han fotograferede de øde landskaber i Aralhavet og fangede de forladte og fascinerende billeder af de begrænsede militærområder Priosersk og Kurtchatov, to steder, der ikke blev vist på noget kort før længe efter afslutningen af Den Kolde Krig.

disse spøgelsesagtige landskaber blev hovedemnet for støv, hvor den upåklagelige konsistens af projektet er blevet en del af et projekt, der er blevet tjener som en påmindelse til alle fotografer at stræbe efter i deres egne projekter.

Click image to learn more

Kander’s work also reminds me of a more specific project by Danila Tkachenko titled Restricted Areas, which is yet another great example of consistency.

4. Sebasti larso Salgado (1944 -)

uddannet som økonom og til sidst tjente en Master of Economics-grad, tog Sebasti Larso Salgados satsning på fotografering oprindeligt en anden vej, da han arbejdede som økonom for den internationale Kaffeorganisation (ICO).

relateret: Top 10 dyreste fotografier nogensinde solgt

rejser ofte med ICO og ofte ender i Afrika på missioner for Verdensbanken, Salgado begyndte at tage fotografier af sin rejse og blev mere og mere seriøs omkring sin nye hobby. Faktisk blev han så alvorlig, at han opgav sin karriere som økonom for at blive fuldtidsfotograf i 1973.

Salgado har været UNICEF-ambassadør siden 2001. Der er en fantastisk dokumentarfilm, der beskriver hele filosofien bag Genesis og kunstneriet i Salgado og Taschens arbejde.

Du kan også se denne inspirerende og afslørende TED Talk for at lære mere. Tjek Sebastiao Salgado side på Artsy som giver besøgende med Salgado bio, over 200 af hans værker, eksklusive artikler, og up-to-date Salgado udstilling lister.

relateret: bliv inspireret af berømte gadefotografer

5. Brett veston (1911-1993)

engang omtalt som barnegeni for amerikansk fotografering af Van Deren Coke, Brett Vilsons landskaber er ubestrideligt bevis på hans geni og utrolige talent. Brett blev en talentfuld fotograf i sin egen ret med sin fars indflydelse på at gennemføre sit botaniske arbejde og hans helt unikke landskaber, der legemliggør hans signaturstil.

Det mest værdifulde ting vi kan lære fra Weston er, at landskaber kan være fanget med både brede og lange linser. Mange af hans billeder har en stram fokal følelse, der kan lyde som en modsigelse, men at se hans arbejde tilskynder os til at tænke uden for boksen og fjerne fordommene og standardreglerne for fotografering.

Du kan se mere af hans arbejde online i Brett veston archive.

6. Franco Fontana (1933 -)

Fontanas syn på verden er simpelthen smuk og præsenterer en ganske interessant stil med landskabsfotografering. Hans landskaber er blevet defineret som abstrakte og farverige, og jeg kunne ikke være mere enig.

gennem hans fotografering, Fontana lærer os, at der stadig er ting, der kan opdages i landskabsfotografering. Han indfanger sammenhængen og samspillet mellem farver i naturlige scener.

arbejder primært med et 35mm kamera, hvor hans studie er placeret i et er verden, forfølger Fontana sit eget syn på at gøre det usynlige synligt gennem kunst. Mens jeg gennemser hans arbejde, huskede jeg et polemisk skud taget af Frans Lanting for National Geographic, der skildrede et helt surrealistisk landskab, der skete naturligt inde i kameraet.

Fontanas minimalistiske og abstrakte tilgang til landskaber er absolut værd at studere. Hver gang vi forsøger at fange noget andet, prøv en stram brændvidde for at se små dele af landskabet, der i sidste ende vil gøre abstraktionen af hele naturen foran dine øjne. En stor kilde til at træne vores øjne til at se sømløse abstraktioner af verden er gennem konstant overvejelse af abstrakte malerier.

Du kan aldrig gå galt med Kandinsky eller Mirristh.

relateret: Find Inspiration i arbejdet med berømte Portrætfotografer

7. Takeshi Misukoshi (1938 -)

efter at have droppet ud af fakultetet for skovbrug ved Tokyo University of Agriculture arbejdede Takeshi Misukoshi som naturforsker og senere som bjergfotograf efter at have studeret med den afdøde Yukio Tabuchi, en talentfuld landskabsfotograf fra Japan.

selvom Misukoshi er en af dem, der er svære at find landskabsfotografer med meget lidt med hensyn til arbejde, der er let tilgængeligt på internettet for at overveje og værdsætte, de få ting, du kan finde, er en komplet ode til naturen selv. Hans værker vises i en række indenlandske og internationale museer og kunstgallerier, som jeg tror ud over bøger er den eneste måde at værdsætte hans arbejde korrekt på.

Klik på billedet for at lære mere

som helhed skildrer hans arbejde fredfyldte landskaber, der minder os om vores sande lillehed i sammenligning med naturens overvældende skønhed.

Fujifilm udgivet en kort misukoshis arbejde her.

8. David Brookover (1954 -)

ligesom Ansel Adams er David Brookover dygtig til at fange skønhed og danne billeder gennem sin linse, før han håndskaber billedet til et enestående tryk, som er det sande fundament for hans kunst.

udover hans fokus på traditionelle teknikker, der spænder fra planlægning til trykning, udgør den intuitive kunstneriske detalje i hans dyreliv, landskab, abstrakte og vestlige fotografier kernefilosofien i hans arbejde.

han praktiserer platin palladium udskrivning samt Sølv gelatine udskrivning. Du kan se noget af hans arbejde på hans online portefølje eller, hvis du nogensinde er i området Jackson, du kan stoppe ved hans galleri og se hans talent på første hånd.

med en stor følelse af æstetik og skønhed gengives Brookovers landskaber i overensstemmelse med hans egen naturlige vision om at skabe en verden.

relateret: din Guide til kunstfotografering

9. Galen Rolo (1940-2002)

en vildmarksfotograf, eventyrfotojournalist og klatrer, Galen Rolo lancerede sin karriere som fuldtidsfotograf i 1972 på trods af at han aldrig formelt blev uddannet som sådan.fyldt med lidenskab og tålmodighed til fotografering, regnbue over Potala Palace er enestående bevis for hans umådelige talent.

relateret: 10 Fotograferingsfakta, du bør vide

i stedet for at bruge et stort format kamera, brugte Galen i stedet den troværdige og populære Nikon FE og FM2, hvilket er et godt eksempel på, at “det bedste kamera er det, du har med dig.”Det er ikke kun bærbart, det er også ekstremt godt bygget.

i løbet af sit liv byggede han sit berømte ry ud over linsen ved at svare ” f/8.0 “med stor stolthed hver gang nogen spurgte ham,” Hvordan fik du det store skud?”Det er faktisk et godt svar.

Klik på billedet for at lære mere

usædvanligt disciplineret tilbragte Galen lang tid udendørs for at sikre, at han var på de perfekte steder, når lyset var rigtigt. Til gengæld gav dette ham en enorm fordel, hvilket er indlysende, når han sammenligner sit arbejde med andre, mindre disciplinerede fotografer.

10. Carr Clifton (1957 -)

en amerikansk landskabs -, natur-og vildmarksfotograf, Carr Clifton lærer os om vigtigheden af samtale og aldrig at blive fortrolig med status, ikke engang når det kommer til format. Ved hjælp af et stort format 4 liter 5 filmkamera og, for nylig, et digitalt kamera, Clifton har skabt en stor krop af arbejde med billeder, der er de perfekte portrætter af naturen på er reneste betagende form og massiv virkelighed.

personligt tror jeg, at han har været både ydmyg og entusiastisk nok til at ændre og udvikle sig over tid. Som en tidlig adopter af fotografering i begyndelsen af 1970 ‘ erne ønskede Clifton at lave attraktive billeder af smukke steder. I dag skubber det samme ønske ham lidt længere ind i det store udendørs.mens nationalparker længe har været et yndlingsfag for fotografer, mener Clifton, at skønhed stadig er der, og at der er meget mere tilbage at fange. Kort sagt mener han, at selvom et enkelt sted er blevet uendeligt fotograferet, er der altid meget tilbage at se gennem linsen, fordi Landskaber altid ændrer sig og altid afslører nye dele af sig selv.

med sin filosofi kan vi begynde at dybt tænke over vigtigheden af at scouting vores hjembyer og minde os selv om ikke at tage noget sted, hvor som helst for givet.

for at se flere af Cliftons billeder, Klik her.

og for dagens skat og det gyldne æg på denne liste, skal du sørge for at tjekke Per Bak Jensen og hans flygtige og drømmende minimalistiske Landskaber.

Hvad skal du læse næste: