digte beklage kærlighed tabt: er det virkelig un-Valentine poesi?

silhuet af mand under træ formet som hjerte med snoet baggrund

den mest kendte dag for at fejre romantisk kærlighed, Valentinsdag, er over os igen, så det kan være lidt kontrarisk at fokusere på digte om kærlighed tabt. Men lad os være realistiske: nogle gange–mange gange–går kærlighed galt; og sandsynligvis inspirerer Intet tema mere inderligt vers end kærlighed tabt.

Når kærlighed går tabt, hvordan reagerer folk? Først kan komme Klagesang, den lange, uhæmmet hyl af det knuste hjerte.

næste kan vi forsøge at glemme, benægte eller bare for at klare en eller anden måde.

når glemme synes umuligt, kan vi gøre det modsatte: dvæle på minder om kærlighed tabt, som vi bare ikke kan udslette.

selvfølgelig er der smukke, fantastiske digte til alle disse faser. Efter at have dvælet over et par af disse digte, vi undrer os måske: med al den elendighed, som kærlighed kan bringe, ville vi bare have det bedre uden det? Du vil ikke blive overrasket over, at der også er gode digte om det.

kærlighedens smerter har inspireret så meget dejlig, klog, bevægende og vedvarende poesi, jeg personligt kan ikke ønske at fjerne al smerten. Lad os tage en rundvisning i en række digte med fokus på kærlighed tabt.

i sidste ende, selvom kærlighed har forårsaget masser af smerte for både digtere og ikke-digtere, kan de fleste af os ikke beslutte os for at undvære det. Ironisk nok, denne observation kan være en virkelig passende Valentinsdag stemning.

side note: hvis du vil læse noget lidt mere optimistisk om kærlighed på Valentinsdag, skal du kigge på disse to Valentinsdag-passende indlæg:

Shakespeare ‘ s som du kan lide det: er kærlighed ægte? (Hint: ja det er det!)

ALLE slags digte om kærlighed

for at fortsætte turen til digte, der beklager kærlighed tabt, skal du bare fortsætte med at læse.

kærlighed nyligt tabt: Laments of the Broken Heart

så mange dejlige, hvis triste digte udtrykker elendigheden ved mistet kærlighed, er det svært at vælge bare et par stykker. Men for mig kommer tre digte altid til at tænke på.

Pre-Raphaelite stil maleri fra 1867 af Marie Stillman skildrer Tennysons Mariana, langt rødt hår stirrer ud et åbent kabinet, iført grøn kappe.'s Mariana, long red hair gazing out an open casement, wearing green robe.

Mariana. Maleri af Marie Stillman, 1867

“Mariana” af Tennyson

for udtryk for direkte ensom elendighed, tag en kort tur tilbage til det nittende århundrede for at læse Tennysons “Mariana”, et digt, der beskriver en ensom præ-Raphaelitisk ung kvinde, hvis elsker ser ud til at have forladt hende.

digtets epigraf (en linje, der uden tvivl inspirerede Tennyson til at skrive det) kommer fra Shakespeares skuespil Measure for Measure: “Mariana in the Moated Grange.”I Shakespeares skuespil er Mariana øde af sin elsker, Angelo.

i Tennysons digt “Mariana” forestiller han sig den elskede jomfrues triste daglige liv i fuldblæst detaljer. I Tennysons version vandrer Mariana rundt i sit dystre og forværrede bondegård (den “voldgravede grange”) dag efter dag og udtaler en bevægende plaint i slutningen af hver strofe. Disse linjer vises i strofe 2:

hun trak sit Karm-gardin af,
og kiggede på de dystre lejligheder.
hun sagde kun, “natten er kedelig,
han kommer ikke,” sagde hun;
hun sagde, “jeg er frygtelig, frygtelig,
Jeg ville, at jeg var død!”

—” Mariana”af Tennyson

disse linjer indkapsler sådan dysterhed, at du måske bliver fristet til at videregive dette digt og spekulerer på, om digtets store følelser måske ikke begynder at røre ved det latterlige. Efter min mening gør det ikke. De fantastiske seværdigheder og lyde, der er beskrevet i digtet, formen på blomsterpotterne, den klirrende portlås, flagermusene flagrer, “natfuglen” krager og Okserne, der sænker sig ned på den mørke fen, bringe scenen i skarpt realistisk fokus.

så også den melankolske gentagelse af linjer ” Jeg er forfærdelig, forfærdelig, / jeg ville, at jeg var død!”hjælp med at hæve virkningen af jomfruens tristhed til et operatisk niveau.

udover alt det, som de fleste af Tennysons digte, er “Mariana” så musikalsk i lyden af sit sprog og rytmer. Gå ikke glip af denne—tag et par minutter på at læse den og sørge med Mariana.

” de flygter fra mig “af Sir Thomas Vyatt

Hvis vi går lidt længere tilbage til renæssancen, møder vi den elegante sonet af Vyatt,” de flygter fra mig.”I dette digt forestiller han sine tabte elskere som søde små dyr, måske som hjorte eller antilope. De kom engang tamely og gerne at fodre ved hans hånd, men nu uforklarligt flygte fra ham, som om de er vilde ting, der kender ham ikke længere:

de flygter fra mig, der engang søgte mig
med nøgen fod, stalking i mit kammer.
jeg har set dem blide, tamme og sagtmodige,
som nu er vilde og ikke kan huske
at de engang satte sig selv i fare
for at tage Brød ved min hånd; og nu spænder de,
travlt søger med en kontinuerlig forandring.

–”de flygter fra mig” af Sir Thomas Vyatt

højttaleren synes mest såret af en følelse af desertering. Hans elsker kom villigt uden nogen overtalelse fra ham, men så keder han sig pludselig og lader endda som om det er han, der ønsker at forlade hende. Hans egen ” mildhed “virker imod ham, hvilket gør det for nemt for hende bare at droppe ham til fordel for” nyvangleness”, alt imens at lade som om deres splittelse er hans skyld:

men alt er grundigt min mildhed
til en mærkelig måde at forsage;
og jeg har lov til at gå af hendes godhed,
og hun også for at bruge nyvangleness.

han husker med smerte, hvor søde deres møder plejede at være:

men en gang i speciel,
i tyndt array efter en behagelig dække,
da hendes løse kjole fra skuldrene faldt,
og hun mig fanget i hendes arme lang og lille;
dermed kyssede mig sødt
og sagte sagde, “kære hjerte, Hvordan kan du lide dette?”

det var ingen drøm: Jeg lå bred vågne.

men alt, hvad der er forsvundet nu, og digteren klager.han var Hofmand i Henry VIII ‘ s hof og kan have været romantisk involveret med Anne Boleyn. “‘De flygter fra mig’ er et af Sir Thomas Vyatts mest kendte digte og er ofte genoptrykt i poesiantologier. Det er næsten en stenografi for Tudor court og den måde mænd og kvinder ville bruge andre til at få en fordel eller en stilling, kun for at kassere dem, når de havde tjent deres formål.”

Hvis du vil vide mere om Jørgensen, så kig på denne biografi her.

Hardys “en brudt aftale”

på vej tilbage til det nittende århundrede igen, denne gang til slutningen af århundredet, kommer vi til et berømt digt af Thomas Hardy, der skildrer hans følelser, når hans tidligere elsker bryder en sidste date, de havde sammen. Læs den korte “en brudt aftale” her.

dette aftalte møde var sandsynligvis sidste gang, han forventede at se hende, men hun havde ikke venlighed eller høflighed til at dukke op:

du kom ikke,
og marcheringstiden trak på og bar mig følelsesløs,—

så trist som det får ham til ikke at se hende en sidste gang, siger højttaleren, at han er endnu tristere, fordi denne ødelagte aftale afslører noget negativt ved hendes karakter, som han ønsker, at han ikke havde opdaget:

du elsker ikke mig,
og kærlighed alene kan låne dig loyalitet;
–Jeg ved og vidste det. Men, til butikken
af menneskelige gerninger guddommelige i alle, men navn,
var det ikke værd en lille time eller mere
at tilføje endnu dette: Når du, en kvinde, kom
for at berolige en tidshærget mand; selvom det er
du elsker ikke mig?

–”en brudt aftale” af Hardy

taleren har besluttet sig for at udholde tabet af deres forhold, men skal nu udholde noget værre: en formindsket mening af en person, han engang helt beundrede.

Rød hjerteformet ballon på gulvet

følelse nedhjertet? Du er ikke alene. Tjek digte om mistet kærlighed gennem tiderne.

forsøger at glemme mistet kærlighed eller endda bare klare

når den lidende elsker kommer til udtryk med det faktum, at en affære virkelig er forbi, prøver de modigste hjerter bare at komme videre eller i det mindste finde en strategi til at klare.

det er bestemt et modigt og fornuftigt handlingsforløb, men så mange digte detaljer, det er ikke altid så nemt at gøre.

Overvej for eksempel Dette lille skarpe vers af Emily Dickinson, “hjerte, vi vil glemme ham”:

Vi vil glemme ham!
Du og jeg, i aften!
Du kan glemme den varme, han gav,
Jeg vil glemme lyset.

Når du har gjort, bede fortæl mig,
at jeg mine tanker kan dæmpe;
Haste! så længe du ikke har det,
Jeg kan huske ham!

–Emily Dickinson

højttaleren fortæller hendes hjerte at glemme den elskede “varme”, mens hendes hjerne har travlt med at glemme hans “lys.”Desværre, som hun erkender, hvis hjertet ikke kan glemme hurtigt nok, vil hjernen springe til handling igen med hukommelse efter hukommelse om de vidunderlige kvaliteter af hendes mistede elsker. Selvfølgelig, som digtet skævt formidler, kan du ikke altid glemme så let, bare fordi du selv vil gøre det.

styring af Festering følelser: Kisser ‘ s “tæve”

i et nyere digt fra 1984, “tæve”, giver digteren Carolyn Kisser os et levende billede af kampen for at opretholde en sikker følelsesmæssig afstand fra sin tidligere elsker, når hun møder ham igen år senere.

på deres tilfældige møde indser hun, at hun stadig har stærke følelser over for ham, både vrede og kærlighed. Hun forestiller sig disse knap kontrollerbare følelser som en spændende hund insider hende, gøen og forsøger at komme ud på ham:

nu, når han og jeg mødes, efter alle disse år,
Jeg siger til tæven inde i mig, ikke begynde at knurre.
han er ikke en trespasser længere,
Bare en gammel bekendt tipping hans hat.
min stemme siger, “rart at se dig,”
som tæven begynder at gø hysterisk.

når manden taler nogle venlige ord til hende, ændrer tæven sin tone; hun begynder at klynke.
hun ønsker at putte op til ham, at krybe.
ned, pige! Hold din afstand
eller Jeg vil give dig en smagsprøve på choke-kæden.
“fint, jeg har det fint,” siger jeg ham.
hun er helt vild med det.

–Carolyn Kisser

i det semi-humoristiske, semi-seriøse digt afslører højttaleren mere om parrets gamle forhold og hvorfor de skiltes. Efterhånden som digtet fortsætter, hun formår at kontrollere sine følelser og interagere passende, men er nødt til at erkende, at hendes følelser om fortiden endnu ikke er helt overvundet.

nægter at det gør ondt meget: “En kunst”
Elisabeth Bishop

Elisabeth Bishop

en håndteringsstrategi for smerter af kærlighed tabt er at forsøge at hævde, at du har det godt, virkelig, ikke meget ondt: “jeg kan håndtere dette!”Jeg har altid været glad for Elisabeth Bishop’ s undervurderede villanelle “One Art”, et digt, der bruger stille ironi til at skildre den ultimative nytteløshed i denne strategi i aktion.

i en villanelle afslutter digteren en serie med tre linjer strofer med to skiftende, gentagne linjer, der morph i betydning og betydning, når digtet bygger. I biskops digt parrer hun ordene” mester “og” katastrofe ” i disse gentagne linjer for at kontrastere det, hun siger på overfladen, hun laver (med succes at kontrollere sine følelser), og hvad der faktisk sker under overfladen: følelsesmæssig katastrofe.

højttaleren starter digtet ironisk som om at undervise læseren i “kunsten at miste”:

kunsten at miste er ikke svært at mestre;
så mange ting synes fyldt med hensigten
at gå tabt, at deres tab ikke er nogen katastrofe.

den første lektion er at “miste noget hver dag”, såsom dørnøgler eller en “time dårligt brugt” for at vænne sig til tanken om at miste ting ikke bringer “katastrofe.digtet fortsætter med at bygge videre på ordene “mester” og “katastrofe”, hvilket ironisk nok antyder, at blot tab alene, selv stort tab, ikke er noget at blive ødelagt af. Men når vi når den sidste strofe, bliver digtet personligt, højttaleren bryder sammen og indrømmer “—selv at miste dig (den spøgende stemme, en gestus / jeg elsker” er ikke umulig at leve med”, selvom det kan se ud (Skriv det!) ligesom katastrofe . “

denne sidste linje læser mig altid så kraftigt, som om optagelsen ikke kan hjælpe med at dukke op fra de seje ironiske benægtelser i alle linjerne før.

Læs “en kunst” her.

Murmur, lidt desværre, hvordan kærlighed flygtede / og tempo på bjergene overhead / og skjulte sit ansigt midt i en skare af stjerner.

“en dag vil du være ked af det”: “når du er gammel”

Når kærlighed går tabt, føles det lidt bedre at tro, at en dag mistede elskere vil fortryde deres valg. Den mest musikalske af digtere, Vilhelm Butler Yeats, lider i årevis af en ubesvaret kærlighed til den berømte irske revolutionære Maude Gonne, forvandler denne stemning til noget større og smukt i det lille vers “når du er gammel.”

i digtet opfordrer højttaleren sin elskede, ” når du er gammel og grå og fuld af søvn,/. . . tag ned denne bog “(med sit digt i det, formentlig), og” drøm “om, hvor dejlig hun var i sin ungdom, der minder om de mange, der” elskede dine øjeblikke af glad nåde, / og elskede din skønhed med kærlighed falsk eller sand.”

med den visdom, der kommer med alderen, håber højttaleren, at hun vil erkende, at” en mand “(sig selv) ikke elskede hendes fysiske skønhed, men ” pilgrimssjælen i dig.”På det tidspunkt vil hun måske fortryde, bare lidt, at hun benægtede hans sandhjertede kærlighed:

og bøjning ned ved siden af de glødende søjler,
Murmur, lidt trist, hvordan kærlighed flygtede
og tempo på bjergene overhead
og skjulte sit ansigt midt i en skare af stjerner.

–”Når du er Gammel”af Yeats

skønheden i Yeats poesi undlader aldrig at bedøve mig. Her forvandler han mistet kærlighed fra en mislykket eller tåbelig følelse til et smukt væsen, “kærlighed”, der går over hovedet på et bjerg med hovedet i stjernerne.

opfattelsen af kærlighed som noget dyrebart, selvom det mislykkedes, gør det at have elsket nogen, selvom det ikke lykkedes, mere ædelt og mindre beklageligt, end det måske først ser ud til.

opgive kampen for at klare: “min kærlighed er feber”
Chandos portræt af Shakespeare*. Shakespeare gør sindet vride.

Shakespeare, Chandos portræt

Ah, Shakespeare. Hvilken poetisk kraft manifesterer du ikke? Hvilken følelse har du ikke udforsket og gengivet i elegante, detaljerede, ironiske, intelligente linjer?

Undskyld effusionen– jeg fandt mig lige for nylig forbløffet over Shakespeares dygtighed, da jeg på udkig efter digte, der skulle medtages i denne un-Valentinsdag-runde, stødte på denne magtfulde sonet, som jeg ikke huskede at have læst før: Sonnet 147, “min kærlighed er som feber, længes stadig.”

alle de andre digte, jeg har medtaget i dette afsnit, beskriver forskellige måder at forsøge at klare tabt kærlighed på.

i dette digt giver taleren tværtimod bare op.

højttaleren indrømmer, at hengive sig til tanker om den tabte elskede er dårlig for ham, og forlænger kun elendigheden. Alligevel er han hjælpeløs til at stoppe det. Han sammenligner sin obsessive tænkning med en sygdom:

min kærlighed er som feber, længes stadig
efter det, der længere plejer sygdommen,
fodring af det, der bevarer de syge,
TH’ usikker sygelig appetit til at behage.

hans “grund” skulle være lægen for denne sygdom og hjælpe ham med at overvinde disse følelser uden kontrol, men “vred over, at hans recept ikke holdes, / har forladt mig.”Nu” mine tanker . . . som galninge er, ” fordi han fortsætter med at længes urimeligt efter en, der er uværdig:

For jeg har svoret dig retfærdig og tænkte dig lys,
Hvem kunst så sort som helvede, så mørk som natten.

–Sonnet 147 af Shakespeare

en person med så meget selvbevidsthed vil uden tvivl komme sig efter denne “feber” og se hans grund vende tilbage og i sidste ende få en vis afstand fra denne fejlagtige kærlighed. Men måske terapeuter ville fortælle os, at udtrykke følelser af smerte er bedre end at forsøge at undertrykke dem for hurtigt. Intet udtrykker stærke følelser bedre end poesi, især Shakespeares.

er kærlighed det værd?

er kærlighed det værd?

Med al den smerte, som kærlighed kan bringe, som beskrevet af disse og mange andre digte, og uendelige Facebook-og Kvidre-og Instagram-indlæg udover, hvad godt er kærlighed alligevel?

ville det ikke være bedre bare at beskytte ens hjerte og undgå følelsesmæssige sammenfiltringer helt?

folk har undret sig over det i århundreder, som vi let kan illustrere med kun et lille fragment af et digt, der går helt tilbage til 630 (eller deromkring) f.kr. Sappho var en gammel græsk digter født omkring 600 F. kr. om hvilken lidt er kendt, selvom hendes digte om kærlighed er meget velkendte og til denne dag værdsat for deres magt.

dette fragment, “med hans gift”, indkapsler Sapphos samlede kærlighed:

med hans gift

uimodståelig
og bittersød

at løsere
af lemmer, kærlighed

reptil-lignende
slår mig ned

–Sappho

Sappho bestemt ikke til stede kærlighed som en god ting; i stedet, det er som en giftig slange, der slår hende uden advarsel og gør hende hjælpeløs. I det mindste kan hun sige, at kærlighed er “bittersød.”

kunne det bare fortrydes?: “palindrome “

Når Kærlighed mistet bringer smerte, er det bestemt tiltalende at forestille sig, at det slet ikke skete, som folk forsøgte at gøre i 2004-filmen skrevet af Charlie Kaufman, ” Eternal Sunshine of the Spotless Mind.”Den moderne Chicago-digter Nate Marshall spiller med den ide i” palindrome”, hvor han forestiller sig langsomt at spiral tilbage i tiden for at fortryde, en efter en, hver begivenhed, der bragte ham og hans tabte kærlighed sammen.

begyndende med at se en social medieprofil af hans elskede liv år efter, at de skiltes, forestiller han sig, at han ikke laver enhver begivenhed helt tilbage til, da de først mødtes og delte is, da de kun var seks år gamle:

måske kan vi gå tilbage til da. Jeg unlearn
hendes navn, den måde, det er stavet det samme
baglæns.

– “palindrome”af Nate Marshall

men digtet antyder, at du ikke rigtig kan fortryde, hvad der skete, selvom du ønsker det. Et palindrom er et ord eller en sætning, der læser nøjagtigt det samme frem og tilbage (“fru, jeg er Adam”).

Du kan prøve at gå baglæns, for at forestille dig, at en mistet kærlighed slet ikke var væsentlig for dit liv. Men i sidste ende kærlighed palindrome, læse baglæns, er bare venter på at blive læst frem igen.

så vi kan ikke undslippe? Men måske vil vi ikke rigtig

da denne lille poetiske tur, hvis ikke vores egne liv, vil fortælle os, er kærlighed ofte en smerte. Endnu, ikke kun er kærlighed svært at undslippe; måske, til sidst, vi vil ikke rigtig.

den berømte befriede kvindedigter fra 1920 ‘erne og 30’ erne, Edna St. Vincent Millay, skrev ofte om kærlighed med foragt. Mange digte hævder hendes ret til fri kærlighed, og ligeledes hendes ret til at afslutte eller nægte ethvert forhold efter eget valg. Men i sin berømte sønnet, beslutter hun køligt og ironisk, at hun måske ikke ville vælge at gøre uden kærlighed.

sonetten begynder med at hævde, at kærlighed ikke er afgørende for livet:

“kærlighed er ikke alt: det er ikke kød eller drikke
heller ikke søvn eller et tag mod regnen. . . .”

digtets højttaler fortæller hendes elsker, at måske hvis skubbet til ekstremitet af en eller anden utålelig smerte,

Jeg kan blive drevet til at sælge din kærlighed til fred
eller bytte mindet om denne nat til mad.
det kan godt være. Jeg tror ikke, jeg ville.

–”kærlighed er ikke alt” af St. Vincent Millay

ikke mere tror jeg, at mennesker ville eller burde gøre helt uden kærlighed, Al kærlighedens smerte tabt uanset.

Hvis vi slutter der, måske gør vi ikke sådan en Un-Valentinsdag påstand trods alt.

uanset om dit eget kærlighedsliv går op eller ned denne Valentinsdag, håber jeg, at du vil tage dig tid til at nyde nogle af disse smukke, tankevækkende værker om mistet kærlighed. Uanset hvad du føler, vil nogle gode digte få det til at føle sig lidt bedre, som læsning af stor litteratur altid gør.

Fotokreditter:

mand under hjerte træ. Foto af Rakicevic Nenad.

kærlighed med blokke. Foto af Ylanite Koppens.Mariana maleri af Marie Stillman, 1867-9. via Commons.

rød hjerte ballon.

trist ung mand.Elisabeth Bishop, 1964. Brasilianske Nationalarkiv .

bjerg under stjernerne. Foto af eberhard grossgasteiger.

Shakespeare portræt. John Taylor.

par kæmper.

mand kigger ud over vandet i skumringen. Foto af Keegan Houser.

Mary Jane er en langvarig litteraturelsker, der boede i Cincinnati-området i mange år, derefter i det centrale Louisiana i tre år (hvilken godbid!), undervisning i litteraturklasser på universiteter begge steder. Nu tilbage i Cincinnati-området forkæler hun sine børnebørn, eksperimenterer med madlavning og besøger kunstmuseer så ofte som muligt.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.