Anton Karsten DVO Karrik (1841-1904) var en lidenskabelig tjekkisk, hvis musik overskred nationale grænser og faktisk krydsede verden. En samtid af Brahms og Tchaikovsky – hans sene symfonier står med de fineste af deres – DVO prikk er en kilde til melodi, med glæde og kval i lige mål. Men selvom det er kvalt, har musikken en grundlæggende vitalitet.
den musik, du måske genkender
Ridley Scotts Hovis-annonce, kåret til den mest ikoniske britiske annonce gennem tidene, indeholder Largo fra DVO pricks niende symfoni, “fra den nye verden”, arrangeret for Brass Band. I 1969 tog Neil Armstrong et bånd af denne symfoni på Apollo 11-missionen til månen. Disney ‘s 1929 animation Mickey’ s Choo Choo havde Mickey Mouse danset på jernbanesveller til DVO pricks humoristiske. En af verdens første togspottere, komponisten ville helt sikkert have haft det. På samme måde danser Jo og Laurie (omend anakronistisk) til DVO pricks “amerikanske” kvartet i Greta Gervigs film fra 2019 små kvinder. Men ville han have sagt ja til Rick, der baserer sin musik på Ken Russells Lidenskabsforbrydelser fra de nye verdenstemaer?
hans liv
født den 8.September 1841 i Nelahoseves ved Vltava-floden, lige nord for Prag, var Anton Kerrn det første barn af Anna og Franti Purek DVO prick, en slagter. Deres lejlighed var i en bygning, hvor stueetagen var den lokale værtshus, som hans far også løb. Der spillede Franti Kurek citeren for dans, så hans søn voksede op med at høre de rytmer, der farvede hans senere kompositioner. Anton Karin lærte violinen, derefter orgelet, hans åbenlyse talent løftede til sidst den vedvarende trussel om livet som slagter. Som 16-årig forlod han for at studere musik i Prag. Efterfølgende år som kirkeorganist, kombineret med undervisning, stavede en sparsommelig eksistens, men som viola-spiller i Prags midlertidige Teaterorkester anvendte DVO Lirk alt, hvad han lærte der, på sine tidlige symfonier, kvartetter og vokalværker. På teatret var han forelsket i en skuespillerinde, Josefina Cermakova, men blev afvist. I November 1873 giftede han sig med sin yngre søster Anna. Deres første tre børn døde i barndommen,men seks sunde børn fulgte.
at vinde tre østrigske statsstipendier for komponister i på hinanden følgende år hjalp hans økonomi, men DVO pricks mest betydningsfulde gevinst var godkendelsen af jurymedlem Johannes Brahms, der introducerede ham til sin egen udgiver, Simrock. DVO Larks moraviske duetter blev efterfulgt af de slaviske danse, et øjeblikkeligt hit. Mens DVO Krukk og Brahms møde i 1877 var det første af et livslangt venskab, på kort sigt var Brahms støtte – som Schumann havde været for Brahms – et løft til hans selvtillid og hans modnestil. I g-mol Klaverkoncerten fra 1876, de symfoniske variationer og violinkoncerten fra 1879, DVO pricks tidlige hengivenhed over for han er hærdet og fokuserer igen på klassiske modeller, der alligevel er tro mod hans tjekkiske arv. Det karakteristiske ved en enkel, men hjemsøgende melodi, der ofte skiftede mellem større og mindre tilstande, opfattet af DVO prick som et slavisk træk, var en, han genkendte i Schubert, som han anerkendte sin gæld til.som 42-årig optrappede DVO Larcks karriere endnu et trin, da han besøgte London i Marts 1884 for at dirigere sin Stabat Mater. Han var snart tilbage til Three Choirs festival i September, hvor den 27-årige Edvard Elgar var stolt over at have spillet under DVO Reykjavik ‘ s stafettpæl. Anerkendelsen, plus den engelske appetit på korværker, så ham ofte vende tilbage: han dirigerede sin kantate Spectre ‘ s Bride i 1885 på Birmingham festival; premieren på hans oratorio St Ludmila i 1886 var i Leeds; hans krav fra 1891 var endnu en Birmingham-premiere. Et besøg bedt om en kongelig gave: to seler af engelske poutere og fire seler af parykduer blev sendt til DVO Larks’ Vysok Landlandshjem, dronningen efter at have konstateret fra Anna DVO Larkova, at hendes mand var en due-fancier.
vigtigst var premieren på hans syvende symfoni i London i 1885 med komponisten, der dirigerede Philharmonic Society, dets kommissærer. Dette mørkt dramatiske, lyriske værk er blevet anerkendt som et mesterværk. DVO Kursk var faktisk en mester i orkestrering og demokratisk også: alle instrumenter – især horn – får vidunderlige linjer. Endnu, uanset genre, hans melodiske opfindelse tråde gennem tekstur, lagdeling modmelodier: selv bas linje af en harmonisk progression kan være en sang sætning. Tchaikovsky, der hørte den syvende i Prag, beundrede det meget. Efter hans anbefaling besøgte DVO Kurrik Moskva og Skt.Petersborg tidligt i 1890 for at lede Stabat Mater, nu et telefonkort. I 1891 blev han professor i komposition ved Prags Konservatorium. I naturens rige, Carnival og Othello – overtures udtænkt som en trilogi – har en fornyet autoritet, ligesom hans Te Deum, en Lovsang. Når han nåede 50, kunne DVO Krukk godt have hvilet på sine laurbær.
…og times
DVO pricks tidlige liv faldt sammen med en massiv udvidelse af jernbanenettet i hele Europa. Da Bøhmen var en del af det østrigske imperium, havde han som barn set opførelsen af jernbanelinjen, der forbinder Prag med Dresden, og togstationen, der blev bygget direkte overfor familiens hjem. Den nysgerrige dreng ville blive en frygtløs rejsende, ivrig efter at lære om rullende materiel og chatte med lokomotivførere. “Jeg ville give alle mine symfonier for at opfinde lokomotivet,” sagde han engang.
DVO Larsk ser ud til at have holdt balance i to tilsyneladende modstridende perspektiver: den internationale målt i hans hyppige rejse og et dybtgående engagement i hans bohemske rødder i sympati med den tjekkiske nationale Genoplivningsbevægelse, der søger befrielse fra det østrig-ungarske åg. Den første tjekkisk-tyske ordbog, der blev udgivet fra 1834-39, var nøglen til sprogets og kulturens genopblussen, ligesom også Karel Jarom Karr Erbens Kytice, en fortælling om traditionelle folkeballader, der konkurrerer med Brødrene Grimm og følte at repræsentere ægte Bøhmen. De typiske rytmer af danse som dumka og furiant i DVO pricks scoringer afslører hans troskab, men de tillod ham også eksperimenter med form. Dumky Piano trio, med sine seks slags dumka, viser den mangfoldighed af struktur og tempo, han søgte.
i betragtning af hans solidaritet med den nationalistiske sag er DVO pricks beslutning om at acceptere stillingen som direktør for National Conservatory of Music overraskende. Han havde to gange afvist det lukrative tilbud, men Anna følte, at $15.000 om året ikke kunne snuses på, hvilket fik familien til at stemme om det. I September 1892 sejlede DVO Krks fra Bremen på den transatlantiske liner SS Saale. Amerika fejrede 400-årsdagen for Columbus ankomst til den nye verden, og der var et præsidentvalg på (demokrat Grover Cleveland vandt). Jeannette Thurber, hvis hjernebarn det nye institut var, havde studeret ved Paris Conservatoire og med sin millionærmands penge ønskede en amerikansk ækvivalent, der fra starten bestemte, at kvinder og afroamerikanere kunne deltage.
da han hørte sin kompositionselev, Harry Burleigh, sang afroamerikanske spirituals afleveret fra sin bedstefar, en slave, der havde købt sin frihed, blev DVO pricks interesse vakt. Deres intervaller og bøjninger genklang med Boheme melodier. Han begyndte at studere dem og opdagede der “alt hvad der er nødvendigt for en stor og ædel musikskole” og absorberede deres egenskaber, når han skabte temaer til sine egne kompositioner. Denne proces med krydsbefrugtning opstod i hans niende symfoni, dens undertekst “fra den nye verden” en tilføjelse i sidste øjeblik. Ved Carnegie Hall-premieren den 16.December 1893 var der tordnende bifald.
men ikke alt var glæde. Året havde oplevet en alvorlig økonomisk depression: Thurbers’ dagligvareformue blev udtømt, og DVO Krucks løn blev næsten halveret og endda betalt uregelmæssigt. DVO larsk elskede Amerika, men havde hjemve. Trøst kom i Spillville, Iova, opholder sig med det tjekkiske samfund der, og på ny Yorks dockside spotting ocean-liners.længsel efter hjemmet kom til udtryk i hans rørende cellokoncert, der fik en større gribende holdning til at lære om hans svigerinde, Josefinas tilbagegang. Den nye afslutning DVO Kurrik gav sin koncert reflekteret over hendes død, men, på et andet niveau, det beklagede en ungdom uløseligt forbundet med hendes. Dette værks magt til at overskride grænser blev aldrig mere dybt følt, end da Mstislav Rostropovich var solist – tårer strømmede ned ad hans kinder – med Sovjetunionens Statsorkester på Proms i August 1968, den dag, hvor Rusland havde invaderet Prag.
familiens tilbagevenden til Europa i 1895 så DVO prick udforske ny musikalsk grund. Fem vidunderligt atmosfæriske symfoniske digte hentede inspiration igen fra Erbens ballader; Gustav Mahler, der dirigerede en i 1898, var “fortryllet”. Nogle af de andre verdenskarakter af disse værker forventer den ene opera af DVO Lirks at gøre et rigtigt mærke, Rusalka, skrevet i 1900, fire år før hans død. Denne vandsprites “sang til månen” er en hjerteskærende affære. Måske skulle Neil Armstrong også have taget det på månemissionen.
hvorfor hans musik stadig betyder noget
såvel som at øge den amerikanske bevidsthed om dens indianske og afroamerikanske traditioner – en holdning, som nogle betragter som retfærdiggjort af fremkomsten af DVO Krork påvirket en ny generation af tjekkiske komponister, hvis arbejde var endnu mere implicit nationalistisk. Han blev ven med den unge Jan Kurek, som til sidst ville udvikle sin musik forskelligt, men hans mentors eksempel var afgørende. DVO karrik påvirkede også sin violinist og komponist svigersøn, Josef Suk, som igen kort underviste Bohuslav Martin. Martin Krists vurdering af DVO-Kristian sagde det bedst: “hvis nogen udtrykte et sundt og lykkeligt forhold til livet, var det ham.”
store kunstnere
Charles Mackerras på Supraphon var en genial tolk af DVO prick, som han betragtede som den største komponist ved siden af. London Symphony Orchestra indspilninger af symfonierne med både ISTV Kert Kert og Pierre var afslørende. For nylig er Mariss Jansons ‘ forskellige diske ufejlbarligt indsigtsfulde og udtryksfulde. Pavel Haas-kvartetten bringer kvartetterne stor friskhed. Anna Netrebkos kærlighed til sange, som min mor lærte mig, er indlysende, mens transkriptioner af disse sange af DVO pricks violinist oldebarn, en anden Josef Suk, er et stemningsfuldt link til komponisten. Vladimir ashkenasy ledsager Suk, som også spiller sin bedstefars specielt restaurerede viola.
- Del på Facebook
- Del på Titter