som kreativ person har jeg altid fundet muligheden for at licensere mine ideer i stedet for at sælge dem selv uimodståelige. I årenes løb har jeg ikke ønsket at drive en virksomhed så meget, som jeg har ønsket at komme med nye produktideer. At få succes med licensering har betydet, at jeg kunne fokusere på netop det.
relateret: 5 tip til reklamer til rentabelt at licensere deres arbejde
faktisk har jeg endt med at licensere mine produktideer (inklusive nyhedsgaver og legetøj) i mange år, fordi jeg har nydt at være kreativ så meget. Derfor mener jeg, at kunstnere bør overveje licensering som en get-to-market-strategi. Se dig omkring, kunstnere! Et kunstnerisk element eksisterer som en del af et tilsyneladende uendeligt antal produkter. Kunst har magten til at styrke og differentiere fælles varer.
så hvis du elsker at oprette illustrationer, skal du overveje at licensere det til at blive sat på produkter.
det er, hvad Joan Smith-en mangeårig iværksætter og tidligere studerende af mig, der elsker at designe kunst baseret på inspirerende citater-lærte sig selv at gøre.
relateret: vil min Star-Krige tema produkt ide få mig sagsøgt?
efter et par års forsøg og fejl designer Smith eksklusive kunstværker til markedet via licensaftaler. Hun har forvandlet sin sidestrøm til en lukrativ freelance-koncert, går fra “drømmer til licenseret kunstner,” som hun udtrykker det.
kunst licensering er ikke en get-rig-hurtig ordning. Men hvis du er kreativ, er det absolut noget at overveje.
hvordan markedsfeedback inspirerede Smith til at fokusere på at licensere sit kunstværk
oprindeligt, efter at Smith fandt ud af licens for flere år siden, fokuserede hun på at licensere sine ideer til nye forbrugerprodukter. På salgsark til en vinpose, hun forestillede sig, tilføjede hun billeder af sit kunstværk til billeder af produktet (og til andre produkter, hun forestillede sig). Det viser sig, at et par af de virksomheder, hun kontaktede om posen, var mere interesserede i at lægge sit kunstværk på lykønskningskort.
forhandlingerne faldt igennem, men Smith blev opmuntret af valideringen. “Jeg tog det som ‘kvalificerende markedet’, ” fortalte hun mig. “At lave denne kunst opfyldte en længe mistet lidenskab, så jeg fortsatte med at lave mere.”Hun begyndte at pitche sit kunstværk til virksomheder, hun fandt på kunstlicensfora og forsøgte at oprette forbindelse til en licensagent. Desværre kom intet af nogen indsats.
hvorfor det er vigtigt at opfinde for markedspladsen
det var ikke før Smith begyndte at skabe kunstværker med en bestemt licenstager i tankerne, at hun slog guld. Ved at drage fordel af det faktum, at hendes kunst indeholder inspirerende citater, forbandt hun sig med en produktleverandør, der solgte til Fortune 500-virksomheder, der ønsker at belønne og opmuntre deres medarbejdere. Flytningen fungerede: Smith blev inspireret til at skabe værker til det firma specifikt.
hun begyndte at designe en ny fase af kunst baseret på hendes svar fra forskellige virksomheder, hun havde sat og på hendes tarminstinkt om den perfekte pasform. Hun hyrede freelancere til at formatere kunstværket til digital indsendelse. I efteråret 2016, efter at hun havde indsendt omkring to dusin stykker, kom en aftale hurtigt sammen, fortalte hun mig. Pludselig klikkede alt.
i alt er omkring 425 af hendes kunstneriske stykker siden blevet licenseret og findes på en række produkter på markedet, herunder charme til nøgleringe.
“billedhuggere, keramikere, syersker-producenter af alle slags kan tage deres kreative lidenskab eller produkter og kigge efter virksomheder, der kan bruge dem i en licenskapacitet,” sagde Smith. “I stedet for at tænke,” Hvordan vil jeg sælge dette i butikker eller butikker?’ Tænke: ‘Hvordan kan jeg licensere dette til et firma, der vil fremstille og derefter sælge det?'”
hun har ret. Sidste måned, en anden af mine studerende, Maria Yiannikkou, underskrev en licensaftale for fem af hendes bloktrykte Tekstildesign. Hun havde ikke tegnet i 15 år, før hun begyndte at arbejde på sit kunstværk i 2014 om natten, efter at hendes børn gik i seng, fortalte hun mig.
men et tilfældigt møde på et trykkeriværksted resulterede i, at en aftale blev tilbudt hende (Full disclosure: mit team hjalp med at forhandle aftalen.)
Når du fokuserer på licensering, minimerer du risikoen for at sidde fast med en masse lager, der ikke sælger-en stor fordel. Som ung iværksætter, en af de første lektioner, jeg personligt lærte, var, at for at spise regelmæssigt, jeg var nødt til at fokusere på at skabe noget, folk ønsker, og at tilbyde det hurtigt.
grunde til at overveje at licensere dit kunstværk
1. Et stort antal produkter har illustrationer. “Folk tænker: ‘ lykønskningskort, vægkunst’,” påpegede Smith. “Men når du begynder at være opmærksom, indser du, at kunst er på alt. Når jeg er ude at shoppe og se ting, jeg kan lide, henter jeg dem og skriver producenten ned. Tænk uden for boksen!”
2. Du behøver ikke at være en god kunstner. Som kunstforretningskonsulent Laura C. George har forklaret på sin side: “licensering er ikke en branche, hvor kun de mest elite, mest dygtige kunstnere kan få succes. Det er en industri, der belønner professionalisme og arbejde, der sælger godt, så enhver kunstner kan finde deres niche og skabe en vidunderlig strøm af indkomst fra kunstlicenser.”
3. Du kan leve hvor som helst og gøre det. Smith er Canadisk. Da hun boede i Florida for sin mands job, licensering hendes kunst var ikke noget problem. Der er ingen geografiske grænser for licens. Du kan derfor overveje at licensere til virksomheder i andre lande.
4. Du kan gøre mere. Mange virksomheder, der licenserer kunst, har en standardpolitik for at betale pr. Det betyder ikke, at du ikke kan foreslå en licensordning. Nogle virksomheder giver dig ikke tidspunktet på dagen, men andre måske.
” hvorfor ikke engagere dem i mindst en dialog om potentialet i en licensaftale?”Smith propposed. “Især hvis de synes ret interesserede i din stil, og du har en samling at tilbyde dem.”Hun sagde, at hun har lært ikke at påtage sig noget. “Samtalen, der spiller ud i mit hoved, er generelt ikke, hvad jeg ender med at høre fra beslutningstageren i den anden ende.”
nogle af de virksomheder, hun forhandlede med, syntes overrasket, da hun bad om yderligere rettigheder, hvilket fik hende til at tro, at mange kunstnere kan være Na larve. Behandle dette som en forretning, rådede hun. Bestem, hvordan du vil etablere og opretholde ejerskab over det, du opretter. (Smith er afhængig af ophavsret.)
overvej også, at hvis dit kunstværk sælger godt på en plakat, kan din licenstager beslutte at vise det på et krus. Det er en helt anden strøm af passiv indkomst.
DIY Licens tips til kunstnere
1. Indsend en samling af stykker. Mønstre og sæt af illustrationer er oftest ønsket. Dette er hvad der er kendt som en stil guide. “Dette er en standard ting i branchen. Du kan få licensaftaler uden at have nogen stilguider, men hvis du har en, vil du se mere professionel ud og være mere tilbøjelig til at få en lukrativ licensaftale,” forklarede Laura George I Sådan kommer du i gang med Kunstlicenser.
2. Fokuser på at designe til dine yndlingsfirmaer. I min erfaring, når du jive med et selskab, og det kan lide din stil, din næste licensaftale sammen tendens til at komme sammen hurtigt. Det var sandt for Smith. I første omgang præsenterede hun omkring 22 stykker af sit arbejde til sin licenstager. “Men jeg bemærkede, at de havde andre kategorier,” sagde hun. “Så da jeg endelig fik den rigtige person i telefonen, og vi talte, og jeg havde det godt med retningen af vores samtale, spurgte jeg: ‘er der andre ting, du gerne vil have mig til at skabe i min stil?'”
det var smart. Hendes kontakt anbefalede andre kategorier at designe til, og Smith endte med at licensere yderligere ni værker. “De var så glade for, at de ikke behøvede at lede efter en anden freelancer,” påpegede hun.
3. Følg retningslinjer for indsendelse. I Smiths erfaring, dimensionerne virksomheder ønsker er ” over hele linjen.”Så gør dit hjemmearbejde. Medbring ikke en 3-til-3-tommer visuel til et firma, der ønsker et design til et forklæde.
4. Vær ikke bange for at bede om hjælp. Jeg anbefaler at følge den 10-trins proces, jeg skrev om i min bog One Simple Idea. Og at bede om hjælp er vigtig: Smith tøvede ikke med at få forbindelse med eksperter for at hjælpe hende med at nå sine mål. Da hun havde brug for hjælp til at sammensætte sine salgsark, hyrede hun nogen og lærte så meget hun kunne om hvert trin. Nu opretter hun sine egne salgsark og forhandler sine egne kontrakter. Hun forbliver magert-tegn på en sand iværksætter.
hun er også kommet over sin frygt for at trykke på “send” på en tonehøjde og over at være direkte og sige: “Jeg er kunstner, og jeg håber du kan hjælpe mig.”Det er hendes tilgang, og det virker. Nu, når hun når ud til en ny potentiel licenstager, hun kommer til beslutningstageren ni ud af 10 gange, hun sagde.
relateret: hvordan licensering – ‘ i ‘ et Brand kan vildt vokse din produktvirksomhed
5. Gør dig bekendt med industristandarder, herunder royaltypriser. Smith blev tilbudt fra 3 procent til 7 procent til 7,5 procent. Det kunne have virket lavt, men hun vidste, hvad hun kunne forvente. En god ressource om kunstlicensering er Kedma Oughs artikel, ” 5 tip til reklamer til rentabelt at licensere deres arbejde.”
du kan licensere noget
som forretningsmodel er Licens langt fra begrænset til forbrugerproduktideer. Bare den anden dag, nogen skrev om at have brugt mine strategier til at licensere et kortfilmkoncept. Himlen er grænsen!
Smith vidste dette og nægtede at give op efter at være blevet afvist. Nu hvor hun har udviklet en strategi for licensering af samlinger af sin kunst, føler hun også, at alt er muligt. “Når jeg først forstod det grundlæggende ved licensering, følte licenskunst opnåelig,” sagde hun. “Jeg stoppede med at tænke på licensprodukter. Nu Kan jeg bogstaveligt talt ikke gå nogen steder uden at tænke: ‘Har de kunstværker-uden tvivl licenseret-på dem også?'”