denne artikel optrådte som et sidebjælke til maj-udgaven omslagshistorie.
udforskninger
(Riverside, 1961)
udforskninger etablerede Bill Evans-kulten. Evans ‘ største tolk, kritikeren Gene Lees, beskrev engang oplevelsen af at høre sit første Evans-album: “indtil da havde jeg antaget, omend ubevidst, at jeg alene havde udtrykt følelserne deri.”Disse følelser er implicitte i stilheden mellem Evans’ akkorder og i stilheden af hans berøring og endda i trommeslager Paul Motians tvetydige, flygtige forhold til tiden. På” Nardis ” berører Evans næppe temaet og stoler derefter på disse følelser til bassisten Scott LaFaro. Med lange, flydende linjer afledt af indre mørke, LaFaro tager disse følelser dybere, og klavertrioen frigøres for evigt.
vals til Debby
(Riverside, 1962)
sammen med Sunday at The Village Vanguard, dens ledsager LP fjernet fra de samme sæt, er dette det mest elskede klavertrioalbum i byen. På en eller anden måde (i modsætning til slags blå) mister den ikke sin magi gennem overeksponering. Måske placerer alle de klirrende glasvarer og snakkende mennesker i spidsen denne musik i en evig gave. “Mit tåbelige hjerte” kaster en trylleformular så intens, at mængden føler sin hush og midlertidigt beroliger. LaFaro og Evans er nu ligestillede, blandede ideer, danser på Motians skiftende luftstrømme. Den motiviske udvikling af” en anden tid ” er en objektiv korrelativ for ellers uudtrykkelig følelse. De spillede aldrig sammen igen. LaFaro døde i en bilulykke 10 dage senere.på festivalen
(Verve, 1968)
i 11 år havde Bill Evans-trioen Eddie Gomes på bas og mange forskellige trommeslagere. Nogle var ikke skelnet, men ikke den her. Evans ‘ første album er unikt i sin rene, flydende glæde, og Jack DeJohnette er upthrust. På grund af ham, “en dag kommer min prins” og “en sovende Bi” tager afsted og flyver. På grund af ham accelererer ballader, som “jeg elsker dig, Porgy” og “berøringen af dine læber.””Nardis” inkluderer endda en grim trommesolo. Som for Gomes, han er blevet utilstrækkeligt anerkendt som en stor badass. Af sig selv i seks minutter, han udsletter “Omfavnelig dig.”Fem dage senere gik bandet ind i studiet for at indspille, hvad der ville blive en anden gang.
Jeg vil sige farvel
(Fantasi; rec. 1977, rel. 1980)
på de to tager af “Jeg vil sige farvel” smelter en Michel Legrand-melodi ind i natten, i et domæne bortset fra tiden. Dette album af en stabil Evans-trio med Gomes og trommeslager Eliot Sigmund har alt, hvad pianisten er berømt for: De rodløse, eftertænksomme akkordstemmer, de afslørende nøgleskift, de subtile nuancer af tonefarve. Men tekniske beskrivelser kan ikke forklare en kunstners greb om os. Til det har vi brug for metafor. Gene Lees beskrev engang Evans “musik som” kærlighedsbreve skrevet til verden fra et eller andet fængsel i hjertet.”
Paris-Koncerten: udgave to
(Blue Note, 1980)
efter Evans’ død ved 51 i 1980 fortsatte optagelser fra hans sidste år, autoriseret og ellers, med at blive vist. To albums fra en Paris-koncert med hans sidste trio er blandt hans permanente præstationer. Evans var i svigtende helbred, men den unge energi fra bassisten Marc Johnson og trommeslager Joe La Barbera inspirerede ham til at lege med hidtil uset dristighed og frihed. Måske vidste Evans, at slutningen var nær. Han kan næppe følge med den musik, der strømmer fra ham. Udgave to ender med en monumental 18-minutters “Nardis”, en sang han spillede hele sit liv. 6:36, efter Evans’ vilde freeform prolog, går Johnson og La Barbera ind, og trioen stiger op og går på himlen.
oprindeligt udgivet 29. maj 2016