i løbet af de sidste mange år har der udviklet sig flere identificerbare tendenser i verden af madfotografering, herunder en mod mørke, humørlige billeder, ofte med en rustik fornemmelse. Disse fotografier minder om samspillet mellem lys og skygge i malerierne fra de gamle mestre, som dem af Vermeer og Rembrandt.
stilen henvises ofte til “chiaroscuro” fotografering, et maleri sigt lånt fra kunstverdenen. Det betyder “lys-mørk” og henviser til kontrasten mellem skyggerne og lyset i et billede. Teknikken styrer seerens øje til et bestemt område i rammen og skaber en dramatisk stemning. Mystic Light er en anden sætning, der bruges til at beskrive denne mørke og humørlige stil.
en mørk stil passer dog ikke nødvendigvis til ethvert billede. Nogle gange er en mørk, skyggefuld tilgang ikke passende for dit emne. Udvikling af stærk madfotografering kræver at tænke på formålet med dit billede. Din belysning, rekvisitter, styling, og kameraindstillinger arbejder alle sammen i tjeneste for den historie, du prøver at formidle.
for eksempel på billedet ovenfor forestillede jeg mig, at nogen sad på en bondegård for at spise en skål chili på en kold vinterdag. Jeg forestillede mig, at lyset spildte ind fra et vindue på min scene. Denne madhistorie er en, som jeg ofte bruger i mit arbejde, i en eller anden form, og chiaroscuro er den perfekte stil til at bringe den til live, da den vekker seerens følelser.
så lad os se nærmere på, hvordan du kan anvende chiaroscuro-stilen til din madfotografering.
mørke rekvisitter og baggrunde
ideen i mørk madfotografering er at holde baggrunden i skygge og henlede seerens opmærksomhed på hovedemnet—hvad I madfotografering kalder vi “helten”. Derfor er et udvalg af mørke eller dæmpede rekvisitter, overflader og baggrunde afgørende. Hvide eller lette retter og rekvisitter trækker øjet væk fra maden og skaber for meget kontrast, hvilket er distraherende og også kan være vanskeligt at udsætte korrekt.
Når du køber rekvisitter, skal du kigge efter vintage redskaber med en patina, som ikke reflekterer lyset så meget som nye. Matte retter vil også være mindre reflekterende og er bedst i mørkere, neutrale toner. Refleksioner kan være svære at håndtere og forårsage mange problemer i madfotografering.
nogle gode steder at kigge efter disse varer er genbrugsbutikker og vintage-eller loppemarkeder, hvor du kan finde dem til en brøkdel af den pris, du betaler for dem nye. Mange madfotografer bruger gamle, flettet cookie ark i deres arbejde, som skaber en fantastisk overflade eller baggrund, som subtilt reflekterer lyset uden at være for lyst.
træ er også et godt materiale at bruge, både i baggrunden og som rekvisitter. Det er nemt at arbejde med og giver en rustik fornemmelse. Du kan bruge forvitrede genstande såsom en gammel skabsdør eller bordplade. Sørg for, at det træ, du bruger, ikke er for varmt tonet. Det vil se ret orange ud i de endelige billeder og derfor uflatterende til maden. En dyb espresso farve ser altid godt ud.
Mad Styling
du finder oftest den mørke madfotograferingsstil i redaktionelt i modsætning til reklamearbejde. Reklamefotografering er beregnet til at se perfekt ud med meget stiliseret mad. Enhver, der nogensinde har set en fastfood burger-annonce og sammenlignet den med en rigtig burger, ved hvad jeg taler om.
men redaktionel madfotografering, som den, der findes i kogebøger og foodie-magasiner, har en løsere, mere oprigtig stil. Maden er ofte perfekt ufuldkommen, med spredte krummer eller kunstigt anbragte udstrygninger og drypper, som om den er frisklavet, eller nogen lige er begyndt at stikke ind.
Dette er ikke at sige, at der ikke er nogen bevidst indsats i stylingen, fordi der er. Grænsen mellem rustik og ægte og ligefrem sjusket er en fin. Det kræver en øvet hånd at få madstyling til at se afslappet og tilfældig ud.
på billedet af gulerod ingefærsuppe ovenfor hvirvlede jeg forsigtigt fløde på overfladen og placerede croutonerne forsigtigt uden for midten for at skabe et fokuspunkt. Jeg garnerede det med peber og timianblade, som jeg også spredte på min overflade med en tanke på sammensætningen.
i virkeligheden ville ens spisebord næppe se sådan ud, men med henblik på madfotografering giver sådanne ekstra detaljer en ærlig historiefortællingskvalitet og forbedrer hovedemnet, som i dette tilfælde er suppen.
Når du nærmer dig styling, skal du tænke på de ingredienser, der bruges i den opskrift, du skyder. Spørg dig selv, hvordan du kan indarbejde nogle af dem i dit billede på en måde, der giver mening og supplerer din helt.
Carving lyset
når du producerer mørkere billeder, er det bydende nødvendigt at skære og forme lyset for at gøre opmærksom på dit hovedemne. Du bliver nødt til at bestemme, hvordan du vil tænde dit billede, og hvor du vil have skyggerne til at falde. Til humørlige billeder bruger jeg ofte side-og baggrundsbelysning. Min lysplacering er omkring 10: 00, hvis jeg forestiller mig et analogt Urs ansigt som mit sæt.
det er bedst at bruge indirekte belysning, så ingen lys peger direkte på sættet eller mad. I tilfælde af naturligt lys, placere overfladen i en vinkel til vinduet.
brug små sorte reflektorkort, som sort pap eller plakatbræt skåret i firkanter, for at sparke i skygger, hvor du vil have dem, og placer dem omkring dit sæt afhængigt af hvor du vil skære lyset ned. Alternativt kan du rulle op stykker af sort plakat bord og hæfte enderne sammen; disse ruller kan stå på egen hånd og behøver ikke at blive støttet op mod noget.
på billederne ovenfor ønskede jeg, at svampene skulle være lyse og fange noget af lyset, især da udseendet var monokromatisk, men alligevel ønskede jeg, at skygger skulle falde på pladen. Jeg brugte sidebelysning og et sort kort forfra, vinklet ind i min scene for at skabe skygger foran og absorbere noget af det lys, der kom direkte ind i min scene.
du bliver nødt til at lege med forskellige størrelser og placeringer af reflektorkortene for at få skyggerne, hvor de arbejder med din historie.
eksponering
med chiaroscuro madfotografering vil du typisk undereksponere billedet i kameraet lidt. Chiaroscuro kan have meget lys behandling af mad med meget dybe skygger, eller billedet kan være lav nøgle med ikke meget kontrast. Uanset hvilken tilgang du vælger, skal hovedemnerne placeres i den lyseste del af rammen, som tiltrækker øjet først. Sørg for, at højdepunkterne ikke blæses ud, og skyggerne ikke er for sorte uden detaljer.
det er bedst at arbejde med et stativ, især hvis du skyder i naturligt lys under mindre end ideelle forhold. I stedet for at øge ISO og risikere en høj mængde støj, kan du øge eksponeringstiden, når du bruger et stativ. Så længe du har noget lys, giver en lang eksponering dig mulighed for at tage et korrekt eksponeret billede.
brug af timeren eller en fjernudløser udløser forhindrer kamerarystelser og et billede, der er mindre end skarpt. Fokus skal være på hovedemnet, men billedet skal udsættes for konceptet, stemningen og historien.
efterbehandling
den rigtige efterbehandling til mørk madfotografering vil virkelig gøre dit billede pop.
brug af luminans-skyderne i Lightroom eller Camera rå til at gøre farverne lysere individuelt. Brug globale og lokale justeringer for at få det bedste frem i maden i stedet for at støde eksponeringen i hele billedet, hvilket kan få dine skygger til at falde fladt.
og husk, varme farver bringer elementer frem, mens kølige farver trækker sig tilbage. Den bedste madfotografering har en balance mellem begge, da det giver en tredimensionel fornemmelse af dit billede. Med chiaroscuro madfotografering kan hvidbalance og farvetone bruges kreativt, da du ikke bruger hvide retter og baggrunde. Split-toning kan også bruges med stor effekt, så længe det gøres med subtilitet.
endelig, uanset hvordan du skærer lyset, tilføjer lidt af en vignet lidt mere mysterium. Det forhindrer også øjet i at vandre ud af rammen ved at bringe dig tilbage til den lyseste del af billedet — maden.
konklusion
så der har du det, mine bedste tip til at lave mørke og humørlige madfotograferingsbilleder!