en af de tidligste anvendelser af flutter-tonguing var af Pyotr Ilyich Tchaikovsky i hans ballet Nøddeknækkeren. I åbningen af slutakten får Tchaikovsky fløjterne til at flagre for at skildre den cascading flod af rosenolie set som Clara og Nøddeknækkeren er velkomne til Kongeriget Confiturembourg: han navngav effekten frullato, ligesom fløjtenisten, der først introducerede ham til teknikken, Aleksandr Khimichenko.
effekten er siden blevet krævet i mange klassiske kompositioner, hvor den oftest bruges på fløjter, optagere, fagotter, trompeter og tromboner, men kan også bruges på andre messing-og træblæseinstrumenter. Teknikken blev ret almindelig i det 20.århundrede, især forekommende i musikken fra Schoenberg og Shostakovich, hvor det kan have en mareridtsagtig eller sarkastisk effekt, eller omvendt af Benjamin Britten der bruger effekten på optageren i Noye ‘ s Fludde til at efterligne kurring af en due, eller i krøllet flod på solo fløjte for at antyde både galningens mentale tilstand og også de krøller, hun identificerer sig med.
både Gustav Mahler og Richard Strauss brugte også effekten. Strauss efterligner den fjerne blødning af får med flagrende tunge noter i Hornene. I denne passage fra Variation II. andetsteds i partituret brugte han den traditionelle tyske “Flattersunge”. Mahler brugte også denne traditionelle markering, men han afveg også fra den i finalen af sin anden symfoni, hvor han bruger markeringen “Sungenstoss” (tungestryk). På vedvarende hele noter kræver tungestødene Mahler effekten af en flagrende tunge.Flutter-tonguing er også almindelig i musik, især det, der er forbundet med ny Orleans eller Vaudeville stil. Han var en mester i at kombinere en stempelstumme med den flagrende tunge for at skabe en konversationseffekt.