Der har været mange gange, hvor jeg hører en person – eller en institution – sige, at tragiske skuespil som Romeo og Juliet eller romaner som Stormfulde højder er ‘romantiske’. Jeg har altid haft noget af et problem med denne ideologi – og det er ikke at sige, at jeg tror, at disse mennesker tager fejl. Fordi sagen er, værker som disse er oprettet og er længe blevet annonceret som romantik. Ikke kun det, men de er sat op til at indbegrebet romantik. Der er dog så mange flere lag om, hvilken slags romantik der er portrætteret i disse tragedier, og ‘sund’ er ikke en af disse ting.
“Der er dog så mange flere lag om, hvilken slags romantik der er portrætteret i disse tragedier, og ‘sund’ er ikke en af disse ting.”
i det væsentlige mener jeg, at disse tragiske romancer ikke kun skal klassificeres som ‘romancer’. Dette kan være vildledende og få læserne til at tro, at den torturerede kærlighed, der er portrætteret i disse værker, på en eller anden måde er ideel. Selvfølgelig, der er noget attraktivt ved tragisk romantik eller forbudt kærlighed – det er den oprørske, melankolsk arv hos mennesker, der får os til at trække på disse begreber. Imidlertid, jeg er ikke enig i ideen om at fantasere om denne slags usunde model af kærlighed, Jeg tror heller ikke, at forfatterne af disse værker nødvendigvis havde til hensigt at fremstille disse som ideelle modeller for kærlighed.
og mens du måske tror, “selvfølgelig ville jeg ikke projicere den rodede romantiske karakter af disse fiktive figurer i mit eget liv,” tro mig, det kan ubevidst manifestere sig meget lettere, end du tror. Selv den massive dille i Tusmørkeserien som romantik generer mig, da hovedpersonen Bella Svane berømt tænker på Edvard Cullen som et “stof”, som hun ikke kan få nok af. Denne form for alt for codependent forhold kan være problematisk, men vil uundgåeligt altid blive portrætteret i litteratur og medier. Dette skyldes, at denne model helt ærligt giver fængslende historier og også fungerer som en analyse af den menneskelige tilstand.
desuden kan mange mennesker forholde sig til den tragiske kærlighed, de læser i bøger eller ser på skærmen. Fordi lad os indse det, kan nogle forhold (hvad enten det er romantisk eller ikke-romantisk) være giftige, og det er generelt dem, der er sværest at bryde ud af, hvilket fremmer en masse intern forvirring og kamp. Jeg fordømmer på ingen måde denne form for historiefortælling – jeg nyder grundigt en tragisk romantik lige så meget som enhver anden genre og støtter fuldstændigt katarsis, support, og lettelse, der kan findes i forbindelse med de tragiske elementer.
“Hvis man idealiserer dette, gør det toksicitet til en norm, der kan forventes i virkeligheden, hvilket aldrig bør være tilfældet.”
det er dog idealiseringen af disse tragiske romantikmodeller, som jeg finder et problem med, og det er denne idealisering, der kan være særlig skadelig. Hvis man idealiserer dette, gør det toksicitet til en norm, der kan forventes i virkeligheden, hvilket aldrig burde være tilfældet. Mærkeligt, selvom, at begrebet” kærlighed er smerte ” er blevet fodret til os samfundsmæssigt i lang tid, til det punkt, hvor det nu er normaliseret. Men når du tænker over det, er det ikke sundt på nogen måde at stræbe efter at have en romantik som Catherine og Heathcliffs – tegn, der levede og døde elendige og uopfyldte, til det punkt, hvor de videregiver deres Elendighed til deres børns generation. Eller som Romeo og Juliet, der begge dør som unge teenagere under foregivelse af misforståelse og impulsiv opførsel.
pointen er – den udødelige, erklærede kærlighed mellem disse tegn er ikke det eneste, der betyder noget i disse værker, og bør derfor ikke være så centraliseret som de i øjeblikket er. Der er så mange andre faktorer i spil i disse historier, som skal anerkendes for at få en fuld forståelse af, hvorfor disse romancer er så tragiske. Og ja, det er selvfølgelig okay at glæde sig over tragedien. At føle sig så dybt i tabet og smerten, at historiens aftryk aldrig kan forlade dit sind. Men forskellen deri ligger i at være opmærksom på linjen mellem at oprette forbindelse til den og projicere den i dine egne idealer. Derfor, det er vigtigt at nærme sig disse værker fra flere perspektiver og linser i modsætning til bare en romantisk.
“…når du nærmer dig stykket som en mangesidet i stedet for bare gennem den romantiske linse, får du ærligt så meget mere ud af det.”
jeg ville ikke engang klassificere vældige højder som en romansk roman (selvom dens bogomslag ofte får det til at se ud) – det er en gotisk roman. Og Romeo og Juliet er karakteriseret som et tragediespil, ikke en romantik. Ja, de er’ stjernekorsede elskere’, og ja, at have deres familier egoistisk forbyde forholdet er meget uretfærdigt. Meget af historien har at gøre med de forskellige medlemmer af de modsatte Montague-og Capulet-familier, og hvordan kærligheden mellem Romeo og Juliet overskrider den mangeårige rivalisering (og til sidst løser den gennem omkostningerne ved deres liv).
men de er også utroligt unge, utroligt na kristve og utroligt irrationelle, og det er elementer i historien, der ikke kan overses, og de er heller ikke beregnet til at være. De giver en kommentar til den forhastede, lystne glød af ungdom og intensiteten af ung kærlighed – og desværre, skitserer til den anden ekstreme konsekvenserne af denne meget samme intensitet. Shakespeare demonstrerer mesterligt det tveæggede sværd af denne slags kærlighed og de omgivende elementer, der medfører karakterernes død. Unødvendig fejde, kontrollerende familier, forræderi og drama omgiver de renhjertede, unge hovedpersoner, skaber forskellige kontraster mellem skæbnen, timing, meddelelse, og forhold. Og når du nærmer dig stykket som en mangesidet i stedet for bare gennem den romantiske linse, du får ærligt så meget mere ud af det.vældige højder, skrevet af Emily Bronte, er en fantasifuld og tung kommentar til klassismens virkninger i samfundet. Det er en advarsel om, hvor giftig kærlighed dens gyde, hævn-kan forbruge en person til selvdestruktion, såvel som ødelæggelsen af dem omkring dem. Samtidig understreger det, at folk undertiden bruger kærlighedens dække til at retfærdiggøre at gøre grusomme ting og får læserne til at stille spørgsmålstegn ved, hvad den sande betydning af “kærlighed” virkelig er.
vældige højder handler også om den stivhed, der pålægges gennem klasseforskel, og hvor dybt det kan forme en person, og (på samme måde som Romeo& Juliet), hvor uretfærdigt det er at rive to mennesker fra hinanden simpelthen på grund af klasseforskelle. Catherine og Heathcliff har faktisk aldrig en chance for at være sammen ordentligt, selvom de er forelsket, fordi de begge er så dybt ramt af deres respektive status og de usikkerheder, der følger med det. Selvom Catherine oprindeligt begynder som et ydmygt barn, bliver hun betinget af at tænke mere på sig selv på grund af sin hævede status og tror, at hun kun kan være sammen med Heathcliff, hvis han skulle stige til hendes niveau (uden tvivl et koncept opdrættet til hende af det omgivende samfund).
“den kærlighed, de oplever, er en snoet kærlighed, født ren, men skæv gennem fremskrivningen af forskellige forventninger.”
hun gifter sig med rich, hvilket får Heathcliff til at forsvinde, og når han vender tilbage år senere, har han hævet sin status meget. Men på dette tidspunkt er han så drevet af hævn, at han og Catherine stadig ikke får en reel chance. Og selvom Catherine nu ønsker at være sammen med ham, viser det overfladiskheden i hende, der kun fuldt ud elsker ham nu, hvor han er velhavende. Heathcliff gifter sig med Catherines svigerinde, og som følge heraf falder Catherines ånder til sidst. Hun bliver syg og dør ved fødslen. Heathcliff er imidlertid allerede så påvirket af denne rutsjebane, at han påfører sit traume til den næste generation – på sin søn, på Catherines datter og så videre.historien handler om egoisme og en verden fyldt med mørke. Det er også en kritik af det traume, der skabes i sig selv, når strenge samfundsmæssige regler pålægges dig. Den kærlighed, de oplever, er en snoet kærlighed, født ren, men skæv gennem fremskrivningen af forskellige forventninger. Stormfulde højder er chockfuld af tragedie og hellighed, og erkendelsen af, at dette simpelthen er en afspejling af den virkelige verden, er virkelig det, der gør det til et litterært mesterværk.selvom Romeo og Julie blev udgivet i 1597 og Stormfulde højder i 1847, er disse værker eksempler på, hvor tidløse temaerne omkring tragisk kærlighed kan være. Klasse krigsførelse, anmassende familier, fejlkommunikation og internaliseret traume er unignorably til stede. Disse omgivende faktorer er ekstremt vigtige at huske på, når man beskæftiger sig med mørket i tragiske romancer. Som en elsker af tragediegenren, jeg er også nødt til aktivt at minde mig selv om at bruge denne genre som en måde at lære og udvide i modsætning til at idealisere eller fantasere om. Dette kan være svært at gøre, mens man lever i en verden, der konstant føder os tanken om, at codependency er normalitet – men helt sikkert, med nok praksis, man kan til sidst bryde igennem.
~ med ~
Titelfoto af Del Barrett på Unsplash
” stormende højder ” forsidefoto fundet på travlhed