Henri Matisse, åbent vindue, Collioure

en eksplosion af farve

I Henri Matisses åbne vindue Collioure casements af et stort fransk vinduesprojekt mod os for at afsløre en eksplosion af strålende middelhavsfarve. Malingen påføres meget løst; selv i reproduktion kan vi se næsten alle penselstrøg. Maleriet ser ud som om det blev lavet i går, og nogle steder (som nederst til højre, hvor bare lærred er synligt) virker det ufærdigt. Vi kan forestille os Matisses arbejdsproces penselstrøg ved penselstrøg, og vi er der sammen med ham og reagerer med spænding på det væld af farve og lys i en middelhavsby om sommeren.

selvom stilen indebærer en hurtig eller endda slipshod malingsproces, åbent vindue, blev Collioure omhyggeligt orkestreret i alle aspekter, fra sammensætningen til farveforholdene og malingsapplikationen. Vinduet er placeret lidt fra midten til venstre, hvilket giver kompositionen en afslappet følelse i overensstemmelse med børstestrækets slapdash-kvalitet. Understøtter denne tilsyneladende tilfældighed, imidlertid, er en beregnet struktur af gentagne og indlejrede rektangler, der skaber både et stærkt overflademønster og en række interne “vinduer.”

det lyseste område af maleriet, den centrale udsigt over både i havnen, er indrammet af nogle af maleriets mørkeste toner i både den bogstavelige vinduesramme og et mønster af grønne grønne vinstokke. Omkring denne centrale udsigt er flere underordnede vinduesruder. To agterspejlet vinduer i øverste ramme flere visninger af veranda vindue og vinstokke. Glasruder i vinduesvinduerne afspejler både udsigten uden for det franske vindue og farverne på væggene.

strålende farver ricochet og ekko på tværs af lærredet. Matisse bruger komplementære farvekontraster overalt, modregne sine glødende røde og lyserøde med kølige greens. Væggene er fuchsia og grøn, og de øverste vinduesruder af casements afspejler den modsatte væg farve, øge intensiteten af nuancer derimod. En lignende gensidigt intensiverende kontrast af farver vises, hvor den lodrette stribe af levende orange maling, måske repræsenterer et gardin, børstes ved siden af den mørke ultramarinstrimmel i vinduesrammen. Varierede mønstre af lyserøde og turkise penselstrøg repræsenterer hav og himmel i udsigten ud af vinduet.

benægter illusionen om dybde

åbent vindue, Collioure engagerer sig i og undergraver i sidste ende post-renæssancens opfattelse af, at et maleri er som et vindue. Matisses tegning af vinduet understreger dets rolle som en indramningsenhed placeret i et tredimensionelt rum. Casements åbner indad, hvilket skaber et perspektiv, der fører til vinduesåbningen. Balkonen med blomsterpotter på gulvet er et lavt mellemrum mellem rummet og udsigten til havnen, der når til horisonten. Imidlertid er alle disse indikationer på rumlig dybde negeret af farve-og malingpåføring, som understreger lærredets flade overflade og undlader at skabe en overbevisende illusionistisk scene. Vi glemmer aldrig, at vi ser på et maleri og ikke ud af et vindue.

de meget synlige penselstrøg og områder med umalet lærred er den mest åbenlyse måde, Matisse benægter os illusionen om virkeligheden, men hans brug af farve er også vigtig. Ikke kun er det ekstremt lyst og fladt, mangler chiaroscuro-modulationerne, der traditionelt bruges til at antyde volumen og dybde, det undergraver også gentagne gange klar differentiering af forgrund og baggrund. For eksempel skaber de fjerne master af bådene i havnen og de meget tættere vertikaler af vinduesrammerne et overflademønster af lyse orange og røde vertikaler. De fjernere røde og appelsiner dæmpes ikke for at indikere dybde gennem atmosfærisk perspektiv. Tilsvarende gentages de mørkeblå og grønne penselstrøg, der skildrer bådenes skrog, af de mørkeblå og grønne malingstrøg, der bruges til at indikere kanter på vinduesrammerne og forskellige genstande i forgrunden.

et blik på Gustave Caillebottes kompositionsmæssigt lignende mand på en balkon: Boulevard Haussmann viser, hvordan Matisse fuldstændigt undergraver skildringen af perspektivdybden. Caillebottes naturalistiske scene skelner klart mellem det mørkere dominerende forgrundsrum på balkonen og udsigten til solbeskinnede bygninger, der falder ned ad boulevarden. I Matisses åbne vindue, Collioure, dominerer den fjerne havneudsigt, og den er indrammet af vinduet, som om det i sig selv var et maleri. Det har ikke noget defineret rumligt forhold til forgrunden, i modsætning til Caillebottes vista ned ad boulevarden, hvor vi kan bestemme forholdet mellem balkonen og udsigten med præcision.

1905 Salon d ‘Automne

åbent vindue, Collioure var en af flere malerier Matisse udstillet med en gruppe venner på 1905 Salon d’ Automne i Paris. En sympatisk kunstkritiker, Louis Vaucelles, navngav utilsigtet gruppen, da han beskrev effekten af deres strålende farvede malerier hængende på væggene omkring to klassificerende skulpturer som værende som Donatello blandt fauves (vilde dyr). Navnet kom til at afspejle den ekstreme offentlige reaktion på malerierne, som i vid udstrækning blev betragtet som foruroligende og skandaløse. Konservative kritikere hånede malerierne i pressen, men Fauve-malerne tjente i sidste ende på berygtelsen og fandt forhandlere, kritikere og samlere, der støttede deres arbejde.

Matisse var leder af gruppen, og hans kvinde med en Hat blev betragtet som det mest skandaløse maleri i San Francisco “fauve cage” på udstillingen. Brugen af strålende komplementære farver, fremtrædende penselarbejde og tilsyneladende ufærdige områder ligner meget åbent vindue, Collioure, men deres virkning i dette traditionelt sammensatte portræt af en kvinde var foruroligende.

de rå pletter af maling, barske forenklede træk og gengivelsen af skyggerne i ansigtet i strålende turkis var alle overraskende, selv for seere, der var vant til de maleriske forkortelser og lyse farver af impressionisme og postimpressionisme. Ansigterne på Morisots impressionistiske sommerdag og van Goghs postimpressionistiske selvportræt mangler realistiske detaljer og gør opmærksom på kunstnerens penselstrøg, men farven, der bruges i begge malerier, forbliver godt inden for rækkevidden af naturalistisk skildring sammenlignet med Matisses kvinde med en Hat.

ud over de aggressivt ikke-naturalistiske toner i ansigtet er Matisses stil i kvinden med hatten rå og disjunktiv. Maleriet ser ufærdigt og uløst ud, med nogle dele malet i tung impasto og andre knap Børstet ind. Salonjuryen forsøgte at overtale ham til at trække maleriet tilbage fra hans underkastelse, men Matisse nægtede, hvilket indikerer, at han mente, at maleriet var færdigt og klar til udstilling.

farvens ekspressive potentiale

Matisses malerier i Salon d ‘ Automne fra 1905 med deres disjunktive penselværk og stormfulde farver var hans mest radikale Fauve værker. Efter udstillingen fortsatte Matisse med at bruge lys ikke-naturalistisk farve, men hans malingsapplikation blev mere konsistent og hans farver mindre kaotiske. I portræt af Mme. Matisse: den grønne linje og Bonheur de Vivre er de strålende farver organiseret i større områder for at maksimere deres intensitet. I løbet af de næste par år blev han mere og mere optaget af billedlig harmoni.

i hans 1908 “noter af en maler” Matisse skrev:

gennem hele sin karriere var Matisse dedikeret til det ekspressive potentiale i farve: “mit valg af farver er baseret på observation, på følsomhed, på følte oplevelser. . . . Jeg prøver simpelthen at lægge farver, der gengiver min fornemmelse . . . et øjeblik kommer, når alle dele har fundet deres bestemte forhold . . ..”

selvom” Notes of a Painter ” blev skrevet nogle år efter, at Matisse malede åbent vindue, indikerer disse passager, at han afbalancerede tre forskellige projekter. Han forsøgte at være lydhør over for (1) den perceptuelle information, han modtog fra motivet, (2) de følelser, han fik af det, og (3) de dekorative formelle kvaliteter af selve kunstværket. Ved at holde alle tre i spil kan det åbne vindue læses samtidigt som et vindue i det virkelige rum, et fladt plan dækket med harmonisk farve og et udtryk for den glade varme fra en Middelhavsdag.

det åbne vindue var et af Matisses mest radikale Fauve-malerier, men det åbnede vindue var et af Matisses mest radikale Fauve-malerier, men det åbnede vindue var et af Matisses er også et eksempel på hans vedvarende dedikation til udtryksfuld farve og billedlig harmoni. Matisse malede mange vinduer gennem hele sin karriere, inklusive det blå vindue og Klaverlektionen, og de afspejler variationerne i hans stil over tid. Det åbne vindue fra 1905 repræsenterer den knap tilbageholdende overflod af hans Fauve periode, mens en anden version af åbent vindue på Collioure malet i September 1914 lige efter starten af Første Verdenskrig formidler stemningen i de mørke dage.

noter: