Hvad er lydlag?
at lave musik er som at male et billede. Du starter med den grundlæggende kontur og form og udfylder derefter gradvist lærredet med farve, struktur, lys og skygge, inden du tilføjer nogle sidste hånd. At træffe de rigtige valg i alle faser af den kreative rejse — fra sangskrivning til sporing og arrangering — kan i høj grad fremskynde blandingsprocessen, resultere i et mere poleret spor og undgå behovet for at ‘rette det i blandingen’.
ved lagdeling af lyde er der to vigtige overvejelser i spil: hver lyds frekvensprofil og dens amplitude over tid. En plukket basguitar note, for eksempel, vil typisk have det meste af sin information i den lave ende af frekvensspektret, med nogle øvre frekvensoplysninger ved plukdelen af lyden. Dens konvolutform vil normalt have et hurtigt angreb og en langsomt forfaldne hale. En gong smash, på den anden side, har en bredbånd frekvens make-up, med en langsom angreb og lang sustain.
Frekvenslagdeling
i århundreder har arrangører og komponister tænkt på frekvensmakeup af de forskellige instrumenter, de scorer for. Akustiske instrumenter har et sæt frekvensområde, styret af deres fysiske størrelse og resonant tendenser (blandt nogle andre faktorer). Komponister bruger disse praktiske begrænsninger til deres fordel. Når man for eksempel skriver musik til en strygekvartet, kender en komponist instinktivt hvert instruments begrænsning: kontrabassen kan nå meget lave frekvenser, mens violinens rækkevidde strækker sig ind i de højeste registre. De scorer instrumentale dele, så visse orkesterafsnit supplerer hinanden — opkald og respons mellem de lavere og højere dele af ensemblet, for eksempel eller ophidsende glissandos, der begynder i de nederste registre og ender med de højeste toner.
udvidelse af dette koncept til dine kompositioner — selvom dine lyde er Elektroniske — er en fantastisk måde at styre frekvensmakeup af din blanding og bringe en professionel lyd til dine færdige spor. Vælg omhyggeligt instrumenter med ikke-konkurrerende frekvensprofiler for at udfylde dit soniske lærred og holde lytterens øre engageret. Og brug ikke det samme instrument på tværs af hele musikområdet, især hvis du har meget i gang i dit arrangement.
Arrangementrum
travle blandinger kan være fængslende og spændende, men overbelastning af dine spor med instrumentering kan være overvældende for lytteren (endsige svært at blande). Der er flere måder at håndtere travle blandinger på, men det første skridt er altid at spørge dig selv ‘har jeg virkelig brug for denne del?’. For at kunne besvare dette trofast er den sande test af en god producent: følelsesmæssigt løsrive dig selv fra den musik, du har slidt over, og dømme det fra et objektivt synspunkt, at efterlade den reneste kunstneriske erklæring.
eksperimentering med placeringen af dine musikalske dele i dit arrangement er en god måde at holde fat i passager, du virkelig elsker, men som truer med at forstyrre dine sange. Det er en almindelig fejl at indlæse alle dine musikalske ideer nær fronten af sangen, så du hurtigt kommer til toppen af musikalsk energi og har ingen steder at gå. Hvis du er faldet i denne fælde, skal du placere de musikalske motiver for at give den musikalske energi mulighed for at bygge langsomt og dynamisk.
et andet trick er at destillere dine musikalske ideer til lettere sætninger. Måske har du en kompliceret, to-bar guitar del, der kan pareres ned til et par licks, der gør præcis det samme job i blandingen. Fordi der er mindre lydinformation, vil du ende med mere plads, mere dynamisk rækkevidde og mere indflydelse i din blanding.
selvfølgelig, hvis du har prøvet at flytte eller tilpasse besværlige dele, og de stadig ikke hører hjemme, har du muligvis ingen anden mulighed end at skrabe dem — Slet-knappen er undertiden din bedste ven. Smid ikke dine gode ideer væk for evigt, selvom-Opret en ideemappe til, når du har brug for inspiration ned ad linjen.
dynamik i musik
den dynamiske karakter af enhver lyd kan defineres ved dens angreb, henfald, opretholdelse og frigivelse — du finder disse parametre på amplitudehylsteret på en syntetisator og på dynamics-processorer. Ved lagdeling lyde med forskellige dynamiske egenskaber, kan du ændre deres form, for at hjælpe trommer punch uden overvældende blanding, gøre kundeemner lyde mere udtalt uden dem at være over-dominerende, og holde opretholde toner klingende konsekvent.
dynamisk lagdeling er tidskrævende arbejde. Lad os sige, at du har en hårdtslående 808 kick tromme, men din beat mangler lav-end energi, når du spiller den på et lydsystem i fuld rækkevidde. Du ønsker ikke at miste det sparkkarakter, du allerede har; du skal bare øge den lave rumble. Det er ikke helt så simpelt som bare at placere en subby-prøve over hvert kick hit. Først skal du indstille prøven for at sikre, at den passer ind i nøglen til din sang. Dernæst skal du forme lyden for at sikre, at den ikke overvælder dit eksisterende spark eller maskerer et af de andre instrumenter. Der er flere værktøjer, du kan bruge til at gøre dette, hvoraf den første er en spektrumanalysemåler (der er nogle gode gratis online, og din daggry vil sandsynligvis have en). Næste er en kompressor; du kan bruge ekstreme angreb og slip kontroller til helt at ændre profilen af amplitude konvolutten. Du kan endda dirigere et andet Instruments output til kompressorens sidekædeindgang for at få din nye prøves dynamik formet af signalet fra en anden. Du kan også bruge et forbigående designerværktøj, som giver dig omfattende kontrol over alt det ovenstående.
Husk, at lagdelingslyde, især lavfrekvente lyde, kan resultere i mærkelige EKV-uoverensstemmelser forårsaget af vægt og annullering af visse frekvenser, når de kommer ind og glider ud af fase med hinanden. Der kræves nøje opmærksomhed på frekvensprofilen for dine lyde — du skal muligvis foretage justeringer af mikrotiming, hvad enten det er i din sampler eller på tidslinjen.
Kick og bas: En fælles lagdeling fælde
Dumping for meget af din sonic oplysninger i et område af frekvensspektret kan gøre din blanding en enorm hovedpine. Når du lægger kick tromme og bas sammen, skal du overveje at give dem dedikerede frekvensbånd, så de ikke konkurrerer — brug en frekvensanalysator til at bestemme, hvor i det soniske spektrum hvert instrument er mest intens, og ringhegn den frekvens, så kun et instrument er aktivt der. Andre metoder til at styre dette er at synkronisere kick-og baslinjerne mod hinanden, så de ikke altid spiller sammen.
det sidste råd — noget du helt sikkert har hørt før-er at lytte til dine yndlingsnumre og notere, hvordan instrumenter som dem i dine kompositioner er lagdelt. Spiller alle instrumenter på samme tid? Er visse toner mærkbart filtreret? Der er ikke noget galt med at tage dine lagdelte signaler fra profferne!