et spørgsmål, jeg bliver stillet regelmæssigt, er hvad er progressivt hus? Nå, det startede sådan her… dens 1992 og journalist Dom Phillips er ude med sine kammerater, hvor han chancer på en DJ spiller type musik, han ikke er bekendt med. “Jeg husker levende den aften, jeg gik ud med venner i Bristol, hvor vi først hørte, hvad der blev kaldt progressivt hus.”Han minder om,” jeg kan huske, hvor spændende lyden var. Det var en god tid til musik – meget kreative, originale mennesker laver ting, fordi de ville, ikke fordi de troede, det ville forbedre deres DJ-gebyrer.”En måned eller to, efter at han skrev ‘Trance Mission’ for Miksmag, vokser lyrisk om en ny form for husmusik, der kommer fra britiske kyster. “Tingene ændrer sig.”Han siger, “Der er en ny race af hårdt, men tuneful, banging men tankevækkende, opløftende og trancey Britisk hus, der, mens de fleste hjemme hos den mere trendy Baleariske skare, er lige så i stand til at fortrylle en rave skare. Endnu en gang er det muligt at gå ud og høre gal, men melodisk musik, der får dig til at danse. Progressive House kalder vi det. Det er simpelt, det er funky, det kører, og det kunne kun være britisk” og så blev det født.Seminal labels som guerilla Records, Deconstruction, Soma og Hooj Choons banede vejen for en mere melodisk modsætning til syrehuset og techno i Detroit og post disco inspireret hus kommer fra Chicago. Ofte udskiftelig med den tidlige trance scene, progressive house havde elementer af dub reggae, deep house og italo house. Typisk, prog house-spor var kraftige optimistiske optegnelser over skyhøje klaverer, djævelsk tunge baslinjer, og var længere end de almindelige amerikanske inspirerede vokalgaragespor. DJ ‘ er, der spiller progressivt hus, kunne vedtage en mere flydende blandestil fra spor til spor. Klubaftener som Renaissance i Mansfield og Shelley ‘ s i Stoke reddede Northern clubbing fra den svindende happy hardcore-scene med introduktionen af den meget britiske baserede lyd.”det gav Storbritannien sin egen identitet med hensyn til klubmusik,” minder han om, “noget der var unikt vores eget. Bortset fra rave-scenen blev klubben/husets side af tingene hovedsageligt importeret til Storbritannien…Dette var vores egen husmusik!”Ally Mac (Public Domain) tager historien op,” i Skotland var de største dansesteder næsten udelukkende 140 bpm. En pause var sneget ind for Husmusikelskere, hvorved der ikke var nogen rigtige spillesteder, eller begivenheder, der blev ledet af husmusik i sin rigtige forstand. Teenagere installerede CD-afspillere i en alarmerende hastighed i deres Ford Escort 3i ‘ s….og musik soundtracket kunne kun beskrives som”bangin'”!
han fortsætter “Skotlands vigtigste dansepromotorer og alle gode fyre af husmusik; Streetrave, sammen med andre periferier, blev bedøvet over den offentlige tilbageslag på grund af dødsfaldene ved den legendariske bøjle 13 (Pavillion). For mig skabte happy hardcore et tomrum af tidligere clubbers venstre “hængende” (se hvad jeg gjorde der) uden nogen reel afsætningsmulighed for husets besætning at feste uden forfølgelse af legaliteter. At sætte på en begivenhed var skræmmende; politiets krav, Rådets krav, sikkerhedsniveauer, førstehjælp osv…gjorde det næsten umuligt. House musik dybest set var død op North…..No man tog chancen for at lægge på en begivenhed baseret på house musik, fordi børnene var alle trousered op med 140 bpm. Besætningerne på klubber, der havde oplevet husmusik sammen i slutningen af firserne og begyndelsen af halvfemserne, måtte fokusere på deres karriere og forhold.”
” hvad ændrede clubbing landskab i Skotland post 1994? 2 ord…. nå, 4 ord virkelig…… “nordlig eksponering” ledsaget af “Sasha & Digge”. Streetrave, reinkarneret som farver, havde dannet et stærkt forhold til de to DJ ‘ er, og hvis jeg husker rigtigt, havde de tidligere også givet dem deres første koncerter nogensinde i Skotland. Da Ricky annoncerede, at den nordlige Eksponeringstur kom til buerne, fejede et massivt lettelsens suk over Skotland. I min bog var det den mest forventede koncert for måner. Progressivt hus var hovedordet. Soundtracket i biler var ændret; at være et sejt barn, du slog i en Global underjordisk CD. For at slappe af, sidder du fast i en Cafe del Mar CD (dybest set progressivt hus ved 100bpm) husmusik var simpelthen progressivt hus uden den “progressive” i sin moniker” siger han og fortsætter.
“midten af 20′ erne clubbers havde noget at kalde deres egne igen, det sofistikerede, udviklende soundtrack var steget i forgrunden og havde sparket happy hardcore godt og virkelig i nødsækken! At gå ud på klub igen kl 25 var en glæde; en samfundsånd dukkede op igen. Producenterne &DJ’ s var månedens smag og progressiv var den største genre i blanding& DJ Mags ‘ anmeldelser sektion. Alt var tickety boo i clubland fra 1995 og fremefter, ingen anden genre havde skabt sådan en brummer, men så skød den langsomt sig selv i foden, alt alene. Medierne (club cultures’ Antikrist) begyndte at føle ryggen lash på gulvene, rapporterede det som “uncool”, selvom de indtil da havde omfavnet musikken, og så mediernes kærlighedsaffære med progressive stoppede omkring 1998. Sasha & graved havde taget den maskine, der var nordlig eksponering global, og kærlighedsaffæren, som med mange tidligere genrer af klubmusik, faldt hurtigt og pludselig ud af favør.”Northern eksponering var temmelig vellykket i syd også, men ligesom mange ting, progressive house blev populær, og med det bandet vogne begyndte at cirkel ivrige efter at høste frugterne med ringe eller ingen indsats. Som med mange scener siden, mætning svarede til en dumbing ned af musikken, selv når prog bevægede sig mod den endnu længere ‘Epic House’ undergenre, fulgte båndvognene. “Jeg tror virkelig, at en gruppe kunstnere besluttede at optage nogle længere spor eller episk musik, fordi det føltes rigtigt på det tidspunkt,” minder Lee om, at resultaterne var gode, så alle sprang på det og kaldte det Epic House. Efter det, du ender med, at andre med vilje prøver at optage musik under dette banner….. ligesom” vi skal optage et spor mindst 13 minutter “…” vi har brug for en stor sammenbrud ” osv. .. Så du kan ende med, at musik bliver lavet af de forkerte grunde…”
“Jeg tror, at Progressive house fortjente det tilbageslag, det fik i begyndelsen af noughties.”bemærkninger Dave Seaman, 90′ s progressive house originator, tidligere redaktør af Blandmag og label leder af The incredible Stress Records. “Det var gået på samme måde som progressive rock før det. Pompøs, po-faced og fuld af sin egen selvbetydning. Men dybest set var virkelig ret kedeligt. Det var dengang, at DJ ‘ erne, der plejede at spille det, der tidligere var kendt som Euro dance hi, jackede genren, og den muterede til den kommercielle lyd, som folk har tendens til at kalde progressivt hus i dag. Disse dage, ægte progressivt hus ,som jeg kender det, findes forklædt som Techno, Tech House eller endda Deep House! Linjerne mellem genrer nu er så slørede, at de sjældent giver meget mening mere!”
Beatport, blandt andre onlineforhandlere, har påtaget sig skylden for lukningen af dansemusik generelt, men specifikt er hoveddelen af skylden centreret omkring den måde, hvorpå bjergene i nye filer er mærket efter genre forkert, således at den progressive house-sektion nu minder om en hovedscene på Ultra eller Electric Daisy Carnival. Terry Church, skriver for Beatport nyheder tilbage i 2009 muses, at for kausal observer dansemusikens (læse journalister) behov for at kategorisere sig efter genre er ‘underholdende pedantisk’. Men hvor ville vi være uden ordre? Under en afslappet samtale, jeg havde med en berømt DJ for nogle år siden, han beskrev onlinebutikker som ‘massive lagre med hver plade, der nogensinde er lavet, er blevet kastet i luften og lige forladt, hvor de faldt.’Jeg tror for det meste, at det er sandt. Det er en kunst at skure internetbutikkerne på udkig efter skjulte skatte, ligesom det at grave i kasserne var en ret til passage for amerikanske vinyl-DJ ‘ er tilbage på dagen; man er nødt til at vedtage visse teknikker og tricks for at afdække god musik. Den første regel her er at ignorere genrer, fordi det progressive hus, vi kendte, ikke ligner det moderne progressive hus. Du har meget mere held med at finde ægte prog i indie dance sektionen og nogle gange i techno.
så hvem var mine progressive hus helte vokser op? De sande stjerner i progressive spillede ikke bare ‘progressivt hus’, de legemliggjorde progressive med alt, hvad de gjorde, progressive var et livsstilsvalg, en måde at være på og ikke blot en musikalsk genre. Deres musik var som Dom udtrykte det “hårdt, men tuneful, banging men tankevækkende, opløftende og trancey…” de indarbejdede det nyeste udstyr i deres opsætninger og som pionererne i Acid House i 80 ‘ erne åbnede de verdens øjne for mulighederne for CDJs og Digital DJing alle for at bringe folkemængderne en frisk og spændende ny musik, der blev brugt til at perspektiv på dansemusik. Faktisk plejede Sasha at sige om progressivt hus, da dets popularitet aftog, at han spillede trance med en lille ‘t’; mange andre rapporterede, at de spillede house and breaks. Efter genopblussen i slutningen af halvfemserne befandt prog sig meget hurtigt i en pause igen, og da den minimale techno-lyd begyndte at overtage klubberne i Ibis og det europæiske fastland, blev de store crescendos og stammetrommer erstattet med en mørkere, mere subtil rille. Prog havde igen blæst al vinden fra sine sejl.
Indtast den svenske lyd af DJ ‘ er som Steve Angello & Jeg er ikke ved at bash disse fyre, overhovedet. For at være ærlig, i begyndelsen, omkring 2004/5, var det forfriskende at høre en ny lyd komme i lys, minimal kede bukserne af mig personligt, og jeg var glad for at se vokal og synth linjer, der vender tilbage til clubland. Helt ærligt, jeg var kommet til den konklusion, at minimale nætter normalt blev besøgt af en masse børn, hvis eneste mål var at forbruge nok ketamin til at flokke en flok elefanter, og havde derfor ringe hensyn til musikken eller scenen. Som med enhver musik, 18 årige børn er ikke så fussed med historien om en genre, dens nye og sker nu. Denne musik er deres, og de opfandt den… hvilket jeg tror er grunden til, at prog uundgåeligt har hentet sit stigma.
hvad Beatport og resten af disse onlinebutikker promoverer som progressiv, er virkelig ikke så progressiv. Derfor, hvad den nye generation får som’ prog house ‘ er egentlig bare en rebranding af euro pop, ligesom Dave Seaman nævnt tidligere. Pop er begyndt at bløde ind i den underjordiske scene, hvorfor jeg var helt bag Luke Chables andragende om at omkatagorisere, hvad Beatport solgte. Paul Thomas (Godskitchen) er enig, “hvis du slår ordet ‘progressiv’ op i en ordbog, finder du betydningen “sker eller udvikler sig gradvist eller i etaper”. Det har progressive house altid været for mig. Et spor, der vokser med lag på lag, langsomt bygger mod en crescendo. Betydningen går ofte tabt nu, da de fleste ‘progressive house’ – poster varer i cirka 5 minutter og er fulde fra det første spark!”
som mange af jer måske husker, var Luke Chable en massiv global stjerne i slutningen af halvfemserne progressive hus scene. Omkring slutningen af 2012 startede han et andragende med Beatport for at omdøbe deres progressive husgenre som Big Room House og Commercial Dance, så mindre producenter og etiketter havde en kamp chance for at sælge. Det nuværende system henvender sig kun til de store organisationer til at kaste titusinder af dollars på forfremmelse og produktplacering for at sikre et anstændigt afkast på deres musik. Uundgåeligt betyder, at de mindre etiketter bliver opslugt i denne proces og aldrig bliver set. “Efter min mening, “begynder han,” progressive house var engang en fremadrettet og fremadskydende version af typisk klassisk klaverhus, mens han stadig holdt nogle af nøgleelementerne – følelser, melodi og rille uden at være stødende. Disse dage, på en eller anden måde, udtrykket progressivt Hus fik en betydning, der er så langt fra, hvad det faktisk er, at det faktisk er stødende! Jeg har intet imod producenterne eller musikken, der undertiden genrefied som progressivt hus, men det er som at kalde det noget som Blues – som vi alle ved, at de er verdener fra hinanden. Så hvorfor skete dette? Jeg tror, det skyldtes til dels, at de største dansemusikskubber på planeten ikke udvidede deres genrer for at tilføje udtryk som ‘Big Room House’ – hvilket i øvrigt er nøjagtigt det udtryk, som disse producenter, ledere og DJ ‘ er også kalder det. De blev skubbet ind i et hjørne, hvor de måtte kalde det progressivt hus. Vi ved alle, at det ikke er progressivt hus, men desværre er det kunstnerne i den sande form af genren, der lider ved ikke at blive udsat overalt i nærheden af det beløb, de normalt ville være.”
Dette er skitseret meget pænt i en artikel om Beatport nyheder med titlen Becoming One: Anatomy of a #1 hit. Artiklen fortsætter med at vise, hvordan svensk Husmafia sikrede stor succes med udgivelsen af One og yderligere beviser Lukes point, at dette slet ikke var progressivt hus og burde have haft sin egen genre. Dustin Nantais, en canadisk DJ og producent forklarer, “som vi ved nu, i midten af 2000′ erne forgrenede en gruppe typisk progressive hus-DJ ‘ er sig og begyndte at producere musik, der passer bedre til masserne. Steve Angello, David Guetta, listen fortsætter. De har alle en ting til fælles. De blev alle engang defineret som noget progressive, før de begyndte at producere popmusik. Mærket ‘progressivt hus’ sidder fast med dem, og det nyfundne publikum, de fik i slutningen af 2000 ‘ erne, som de fleste forbrugere af musik, identificerede dem med navnet på genren.”Og i den sande betydning af dansemusik fortsætter han med at sige: “Jeg tror ikke, det er nogen persons skyld, at denne kapring skete. Der er intet at vinde ved at pege fingre.”
Musik ændrer sig, muterer og vokser. Det er helt normalt, og vi forventer, at det er tilfældet, men når det kommer væk fra os, når der er et dårligt element helvede bøjet på at tjene penge og ikke kunst, så opstår problemerne. Det skete med mainstream popmusik, det skete med hip hop, det skete endda med rockmusik. Og nu er det sket med vores elskede progressive hus i form af Trouse – en musikalsk undergenre, der er berømt af svensk Husmafia. “I slutningen af 1990′ erne og begyndelsen af 2000 ‘erne rejste jeg meget med Global Underground,” minder Dom Philips om i en e-mail-samtale, jeg havde som forberedelse til denne artikel, ” hørte mere om, hvad jeg antager, at du ville kalde en global progressiv lyd. Og på det tidspunkt var det blevet en egentlig lyd. Jeg tror ligesom noget, der bliver en succes, der er altid en fristelse til at blive formel, fordi stikning med formlen er en succes.”
så hvad gør vi ved det? Nå, vi graver lidt dybere. Vi bruger mere end en online musikportal til at finde de spor, vi elsker, og vi støtter de små underjordiske nætter, der sætter begivenheder på. Der er stadig nogle fantastiske DJ ‘ er og producenter derude, men på grund af bruddet af den progressive husscene er de sværere at finde. Så åbn jeres sind, slip hadet og grave i kasserne igen. De skjulte perler er der, du skal bare kigge efter dem.