kunst af Jordan Smith
“kunst og humaniora tilhører alle mennesker i USA.”
præsident Lyndon B. Johnson gav denne sætning magt ved at underskrive National Foundation on the Arts and Humanities Act of 1965.
men som stater fortsætter med at skære skolefinansiering og penge til offentlige uddannelsesfald, er investeringer i kunst ramt særligt hårdt. Kunsten kan være transformerende i børns liv, men de er ofte truet af budgetnedskæringer og krævende akademisk test. Som svar har nonprofits, studerende og lærere mobiliseret for at gå ind for vigtigheden af en kunstuddannelse.nationalforsamlingen for statens Kunstagenturer (NASAA) er en professionel forening, der repræsenterer nationens statslige og jurisdiktionelle kunstagenturer. Denne nonprofit fortaler for offentlig støtte til kunst i USA. Siden 1960 ‘ erne har det undersøgt statslige kunstbureauer to gange om året for opdaterede indtægtsoplysninger.
deres seneste rapport for regnskabsåret 2019 viser, at efter justering for inflation er kunstfinansieringen gennem årene faldet med 43.4 procent.
i år gik Los Angeles-lærere i strejke for første gang i 30 år, mange af dem kæmpede for bedre ressourcer, herunder for kunsten.
“det er alt for eleverne, og jeg ville gøre alt for mine elever,” sagde grundskolelærer. “Kampen er for dem, for bedre ressourcer i deres klasseværelse og for offentlig uddannelse.”
Vilhelm, 32, underviser på grundskole i Skovbakker og er en af de mange lærere omkring LA, der marcherede for bedre skolefinansiering og højere løn.
Thomas er vokset op på folkeskolen. Hun bekymrer sig om fremtidens uddannelse, hvis eleverne ikke modtager alle de ressourcer, de fortjener.
kunst handler om i morgen
det er udfordrende at bevise, at der er behov for en kunstuddannelse, da der ikke er standardiserede tests, der kan kvantificere dens værdi, sagde Carrie Birmingham, lektor i læreruddannelse ved Pepperdine.”kunstfinansiering bliver skåret, fordi standardiseret test ikke tester det,” sagde Birmingham. “I high stakes test, hvis børnene ikke klarer sig godt i matematik og engelsk, så sker der ALLE slags dårlige ting.”
modstridende forskning om, hvorvidt en kunstuddannelse forbedrer akademiske præstationer, resulterer i kompromiser, når skoler ikke klarer sig godt akademisk.”kan ikke give dem en time om ugen til kunstuddannelse, fordi deres testresultater er lave,” sagde Birmingham.
Birmingham sagde Uanset om praktiserende kunst hæver testresultater, kunsten er værdifulde på egen hånd.”der er bare så meget menneskelig værdi i kunsten … vi nyder kunst hver eneste dag,” sagde Birmingham. “Vi går ind i bygninger, der er designet til at være smukke, og vi læser ting, og vi kan endda lide den mere kommercielle kunst, som folk arbejder hårdt for at gøre smukke og funktionelle.”
finansiering af kunst
finansiering af kunst er kompleks. I USA er kunstindustrien ikke kontrolleret af en enkelt person eller agentur. I stedet giver en kombination af føderale, statslige, regionale og lokale agenturer finansiering til kunsten.den nationale begavelse af kunst er den største enkeltfinansierer af kunst i USA, men de penge, den tildeler, er beregnet til at supplere kunstfinansiering, ikke erstatte den. Dette kræver, at modtagerorganisationer også modtager finansiering fra ikke-føderale bidrag.
en organisation, der modtager finansiering fra NEA, er den lokale nonprofit California Art Education Association.
“kreativitet er ikke valgfri; studerende, der ikke er visuelt læse og kulturelt læse, kan ikke trives i en global verden,” sagde Robin Gore, præsident for CAEA. “Vi er i en alvorlig ulempe uden finansiering.”
for tusindvis af kunstuddannere i Californien giver CAEA et netværk for dem at kommunikere og forkæmpe vigtigheden af billedkunst. Siden 1965 har CAEA hjulpet med at støtte pre-K gennem universitetspædagoger, der arbejder inden for alle områder af billedkunst.”vi holder konferencer, vi har netværk, Vi har områdeforbindelser, hvor folk kan mødes og netværke, samarbejde, arbejde sammen,” sagde Gore. “Fordi de fleste kunstpædagoger i ethvert område typisk er meget isolerede og silerede, og de har ikke chancen for at samarbejde.”
Gore sagde, at en voksende finansieringskilde til nonprofitorganisationer kommer fra kunstnere. Mens stiftelses-og statsfinansiering er blevet stadig vanskeligere at modtage, individuelle gaver er blevet en betydelig kilde til støtte til nonprofit kunstorganisationer. Væksten i omsætningen viser, hvordan flere mennesker begynder at udfylde hullet efterladt af nedsat offentlig finansiering.
Arts for LA er en nonprofit, der fremmer adgang til kunst for alle studerende i Los Angeles County. Organisationen kampagner for at opretholde offentlig finansiering til kunsten, arbejder for at øge adgangen til kunstuddannelse for offentlige skoleelever og bygger offentlig støtte til kunsten.
“kunst for LA blev virkelig finansieret af en gruppe kunstledere, fordi La City Department of Cultural Affairs budget på det tidspunkt i 2006 var på huggeblokken,” sagde Jennifer Fukutomi-Jones, direktør for programmer for kunst for LA. “Forbindelsen af denne organisation startede ud fra et krævet behov. Vi var nødt til at handle straks.”
manglende finansiering hindrer kreativitet
Gore sagde, at et fald i kunstfinansiering har en varig indvirkning på studerende.
“det er meget vigtigt, at eleverne har adgang til en kunstuddannelse, og at de har adgang til det tidligt, fordi det er for sent at vente, indtil de er i gymnasiet for at udvikle og finde disse færdigheder,” sagde Gore.
for Fukutomi-Jones betød det ikke at have adgang til en kunstuddannelse i skolen at opdage sin karrierevej senere end de fleste.
“jeg var faktisk en meget sen blomstrer i min kunstkarriere,” sagde Fukutomi-Jones. “Jeg gik til LAUSD , og gennem hele min uddannelse havde jeg faktisk ingen adgang til kunstuddannelse.”
i gymnasiet deltog Fukutomi-Jones tilfældigt i sit første spil. Da hendes lærer havde en ekstra billet til” Othello”, besluttede hun at tage den.
“det var det første spil, jeg gik til, og jeg kiggede aldrig tilbage,” sagde Fukutomi-Jones. “Jeg troede, jeg skulle blive advokat, Jeg troede, jeg skulle gå en meget anden karrierevej, og så snart jeg blev udsat for den oplevelse, ændrede det mit liv — bogstaveligt talt.”
kunst øger karrieremulighederne
Pepperdine senior Tammy Hong sagde, at hendes families påskønnelse af visuelt design hjalp med at forme hendes passion for kunst.
” min mor har en enorm indflydelse i mit liv,” sagde Hong. “Hun fortæller mig altid,” Du skal være en kreativ person derude, fordi det er, hvad verden længes efter.'”
Da Hong var 4, åbnede hendes mor og tante en lille interiørdesignvirksomhed ved navn JS Interior Design.
” Jeg kan huske, at jeg sad i stuen, og min tante ville tegne design,” sagde Hong. “Jeg ville prøve at kopiere hende og tegne med hende. Jeg fandt en masse nydelse i det.”
På trods af at hun gik på privatskole hele sit liv, var Hong opmærksom på nedskæringerne i kunstfinansiering, der skete i offentlige skoler.
” Jeg har altid set det ske omkring mig,” sagde Hong. “Heldigvis for mig var der i min private gymnasium også en kunstklasse, og jeg havde mulighed for at være AP-kunststuderende og fortsætte med at forfølge min lidenskab.”
Santa Monica Community College freshman Lily Larsen sagde, at hun personligt oplevede forskellen i kunstfinansiering fra højere indkomst til lavere indkomst skoledistrikter.
“Jeg kan huske at sammenligne Pali med Dorsey , som er i mit kvarter, og se Pali have alle disse kunstprogrammer, mens Dorsey kæmpede for at få en kunstlærer,” sagde Larsen.
Larsen sagde, at hun voksede op med at deltage i en teatergruppe og så de positive effekter af kunsten i samfund og på mennesker.Larsen var vidne til en mangel på kunstuddannelse for dem i hendes samfund og blev inspireret til at deltage i Student Center Theatre Group, et program, der sigter mod at uddanne unge om kunstadvokat.
“Jeg og et par af gymnasierne arrangerede et arts advocacy-topmøde, og vi fik næsten 500 børn fra LAUSD til at deltage i værksteder, der understregede vigtigheden af kunst i vores skoler,” sagde Larsen.
at se det arbejde og opsøgende arbejde, som lokale nonprofitorganisationer har i samfund som hendes, fik Larsen til at gå ind for sit samfund på større niveauer.
“jeg stiller op til en plads i Byrådsdistrikt 10 for at være rådskvinde,” sagde Larsen. “Jeg tror, at Nummer et, vores skoler skal give flere muligheder og flere ressourcer, når det kommer til kunst.”
en kunstuddannelse, sagde Fukutami-Jones, er utrolig vigtig for at give muligheder for at fremme kreativitet.”kunsten er ikke kun for vores folk — det er for alle,” sagde Fukutami-Jones. “Det gør vores samfund stærkere og mere afgørende, hvis hver person og hver elev har den kritiske del af deres uddannelse.”
Følg Araceli Crescencio på kvidre: @aratells
Tags: AraceliCrescencioartart og uddannelsestrømme Magasinuddannelseuddannelsessystemgrunduddannelsela skolela lærerens marchskole fundingschool systemlærerens marts