i går på filmfestivalen afslørede instruktør J. C. Chandor et af de bedste billeder af festen: “alt er tabt.”Et mesterligt og anspændt drama, der straks løfter “Margin Call” – filmskaberen fra en lovende indie-instruktør til et lovende nyt auteurur fra nu af. “Alt er tabt” er ikke kun sjælfuldt og bevægende, det er en utrolig præstation. Dramaet krøniker modigt streng og tavs en ressourcefuld sømand, der efter en kollision med en skibscontainer i Det Indiske ocean, finder sig selv stirre sin dødelighed i ansigtet på trods af al sin bedste indsats.
hans kamp udføres og udføres med modig Minimalisme. Robert Redford er føringen, den eneste karakter på skærmen, og han udtaler næppe et ord gennem hele billedet og alligevel takket være en lille teaserlinie i begyndelsen og skuespillerens ansigt og udtryk, vi forstår stadig meget af, hvem han er som mand og både hans styrker og mangler som person. En overlevelsesfortælling, der ikke er i modsætning til at sige” Gravity”, er filmens spidsfindighed næsten det polære modsatte af Alfonso Cuarons IMAKS, 3D-maksimalisme (men i denne forfatters sind er det den langt overlegne film). Redford trækker en fantastisk præstation ud, da den tavse mand resiliently forsøger at bekæmpe elementerne og udholde, mens Chandors filmskabelse, brug af redigering, lyd og musik er førsteklasses rundt omkring. Chandor og Redford mødtes på filmfestivalen i går for at diskutere denne sørgelige, eksistentielle undersøgelse af dødelighed, den menneskelige ånd og fortvivlelse (her er vores anmeldelse fra Cannes). Her er de mange højdepunkter.
populær på Indienledning
scriptet var kun 31 sider langt.
Chandor beskriver sit minimalistiske manuskript. “Jeg sendte manuskriptet omkring 2 eller 3 uger efter, at jeg havde afsluttet det. Det var et 31-siders dokument i scriptform. Det er meget filmen, ” forklarede han. “Det var tydeligvis ikke meget dialog, men det var meget beskrivende, beat by beat, scene for scene, øjeblik for øjeblik. Ideen var gået i mit hoved i omkring et år, voksende….det gode ved dokumentet, efter at du kom over, at det var så kort, er, at du fik en ide om, hvad filmen var.”
Robert Redford indvilligede i at påtage sig projektet så hurtigt, at det overraskede direktør JC Chandor.da Chandor først kastede filmen til Redford, sagde han, at han var parat til at lave en meget dybdegående præsentation. “For en fyr, der skrev en film uden dialog, taler du sikkert meget,” grinede Chandor og mindede om en af Redfords første kommentarer. Redford kunne lide manuskriptet så meget, han havde ikke rigtig brug for meget overbevisende. “det var sandsynligvis ti minutter inde i dette møde, og han kiggede bare på mig og sagde:” Jeg ville bare sørge for, at du ikke var skør, men du ser ud til at have tænkt dette igennem, ” sagde Chandor og huskede sin vantro på, at Redford ville være ombord næsten med det samme. “Han klappede på knæene og sagde:” Lad os gøre dette.’Jeg sad på Robert Redfords Kontor og gik ‘Uhhhh’, og fra det øjeblik var der denne tillid. Jeg ved ikke, hvor den tillid kom fra, men det var en utrolig proces.”
Redford havde aldrig mødt Chandor før, og” Margin Call ” havde netop premiere på Sundance, måneder før udgivelsen og efterfølgende kritisk anerkendelse. “Min film blev godt modtaget, men det var ikke en brølende succes. Der var bare noget i denne ide, som han blev tiltrukket af,” sagde Chandor om den perfekte storm af sin ide og Redfords interesse.Redford sagde, at han simpelthen blev solgt på materialet, og at hans intuition efter at have mødt Chandor, at han var den rigtige aftale.”det var bare en af de sjældne situationer, hvor du går på stemning og instinkt, og du lægger dig selv i hænderne på en anden, fordi du stoler på dem,” sagde Redford, da han mødte den unge filmskaber. “Da jeg fik manuskriptet fra J. C., var der en masse ting, jeg var imponeret over og tiltrukket af – ingen dialog, fed – men det var detaljeret på en måde, at jeg vidste, at denne person vidste, hvad de gjorde og havde en stærk vision. Så da vi mødtes, var jeg allerede tilbøjelig til, at jeg bare havde brug for at vide, at han ikke var nødder.”
Redford sagde, at resten kom ret hurtigt, og han var fascineret af filmens udfordringer. “Det, der tiltrak mig til det, var, at du kan blive helt optaget af din karakter, og publikum ville være i stand til at gå sammen med dig. Jeg var tilbøjelig til at gå sammen og stole på ham, og jeg er glad for, at jeg gjorde det.”
Chandors egen oplevelse til søs i en storm var en del af inspirationen.filmskaber sagde, at han havde sejlet henkastet vokser op med sin familie, men var ingen måde en ekspert. Han sejlede et åbent hav med en ekspert, de kom i storm, og oplevelsen forlod ham aldrig.
“det var en stor frygt for mig,” indrømmede Chandor. “Jeg var sandsynligvis i mine tidlige 20′ ere. og disse følelser sidder fast med mig. Der er en enorm kombination af klaustrofobi og åbenhed. Alt er lidt forhøjet. Det er som et tomt hus. Båden fungerer næsten som en tromme. Jeg kan huske, at jeg prøvede at sove i et af disse miljøer, og det var som at sove inde i en tromme. Lyddesignet … filmen eksisterer næsten ikke uden den.”
overlever karakteren til sidst? Spoilere forude.
Chandors tanker om, hvordan man læser slutningen af filmen, er sublime og viser en filmskaber, der forstår biografens kunst. Chandor sagde, at en god procentdel af publikum ved hver screening mener, at karakteren dør, og nogle mener, at han overlever.
Chandor sagde, at det handlede mindre om at være tvetydig og mere i filmens design — at give den over til publikum og lade dem beslutte “ved tredje akt, hvis vi har gjort vores job er blevet en kanal eller et fartøj for dig som publikummedlem, og min hensigt var din på det tidspunkt. Så oplevelsen bliver din.”
så Chandor sagde, at han elsker, at publikum har stærke meninger om afslutningen på en eller anden måde. “Vi vidste ikke, om det ville fungere. Tilliden gør mig glad. Jeg ønskede ikke, at slutningen skulle være tvetydig for dig som et enkelt publikum,” understregede Chandor. “Jeg afleverer det. Det er en refleksion over slutningen af vores liv. På en underlig måde håber jeg, at du lærer om dig selv og dit syn på slutningen af dit liv. Det var der, jeg kom fra.”*slut spoiler *
en scene har en stor ironi, der fik hele besætningen til at grine.der er en scene i filmen, hvor Redfords karakter, tæt på hans vids ende, kaster et stykke plastik i havet. “Her er denne vidunderlige miljøforkæmper, og han skærer plaststykket, og han kaster det over hovedet, og det kommer tilbage over skulderen, og der var 10 mennesker, og vi fniste alle, fordi vi fik Robert Redford til at kaste et stykke plast i havet,” lo Chandor.
nogle af filmens tone ændrede sig på sæt.Chandor sagde, at filmen ” skulle være lidt af et spændende eventyr. Det skal være nervepirrende og intenst. Så når du kommer til den tredje akt, du føler, som publikum, hvad han har været igennem.”Mens det er sandt. Det er næppe en action-eventyrfilm og indeholder i stedet dybe øjeblikke af eksistentialisme.
Redford kan have haft noget at gøre med dette skift. “Jeg sagde til J. C.,” Så meget af det er stormen – kan vi i det mindste have nogle øjeblikke til at tænke? Hvor er der et øjeblik eller dødvande at se ud og tænke og være?”Redford mindede spørger. “I mit hoved vendte du dig mod den store vidde af havet, og det var uendeligt, men hvad der var under dig, var en enorm dybde af miles og miles af dybt hav. Hvordan det skal føles at se det store rum i horisonten og miles af vand under dig og bare dig. Det fik mig – størrelsen af havet i mit hoved.”
J. C. Chandor nægtede at tale med Redford om karakterens baggrundshistorie med vilje.
” han prøvede!”Sagde Chandor. Redford indså snart, at der var en metode til denne vanvid.
“Jeg gik gennem de normale bevægelser –’ Hvad tænker du på?”Har du noget, du vil tale om med denne historie?”- og var ret undvigende, ” sagde skuespilleren. “Og jeg tænkte,” Huh. Han besvarede ikke grundlæggende spørgsmål. Men hvad der kom ud af det var, at der var en grund – hvad han havde på siden var alt, hvad han ønskede. Når jeg tilsluttede mig det, jeg kunne godt lide det meget. Min karakter siger ,’ jeg prøvede, du ved, jeg prøvede,’ men der mangler noget. Og måske har denne rejse at gøre med, at han prøver at finde ud af det.”
” hvad tiltrak mig-det var lidt eksistentielt, du havde plads, der kunne tillade det at blive fortolket af andre,” fortsatte Redford.. “At forlade det rum var virkelig fantastisk. Den sidste ting, jeg kunne lide, var, at han ikke var en overmenneskelig. Han var ikke en superhelt eller super sømand. Han var ikke på Larry Ellisons besætning. Det gav plads til improvisation. For da tingene blev dårlige, måtte han lære på jobbet. Jeg fandt det meget interessant.”
en af filmens mest slående sekvenser er også lidt underlig.
i filmen forbereder karakteren sig på en storm , og da han slår ned lugerne og forbereder sig på, hvad der helt sikkert er hans undergang, begynder han at give sig selv en hurtig barbering, før han går tilbage udenfor for at kæmpe mod elementerne.
Redford sagde, at han havde blandede følelser omkring scenen, da han først læste den i manuskriptet og kunne lide særhederne i den, men ønskede at forstå den først. Når Chandor forklarede ham intentionerne med scenen, han elskede det.
“det virker bisarr, og folk kan finde det afskrækkende,” indrømmede Redford, “men hvad jeg kunne lide ved det er, at karakteren altid konfronteres med enten panik eller håndtering . Så nogle gange forsøger du at reducere det til et element af normalitet. Karakteren forsøgte at justere sig selv og behandle tingene så normalt som muligt.”
det fremkaldte også større tematiske ideer til skuespilleren. “Det større filosofiske spørgsmål – når tingene virker umulige, er alt tabt, alle odds er imod, intet er muligt – så du giver op, eller andre fortsætter. Og denne karakter ønsker at fortsætte. Fordi det er alt, hvad han ved, hvordan man gør. Jeg følte, at filmen havde det, og karakteren måtte håndtere det. Det var tiltalende.”
” alt er tabt ” rammer teatre den 18.oktober. Gennemse alle vores dækning af 2013 Ny filmfestival ved at klikke her.