i halvandet århundrede har kvinder bevist deres lidenskab og talent for design og arkitektur i et mandligt domineret erhverv. Det er et paradoks, at selv i det 21.århundrede, arkitektur kan stadig være en udfordrende karrierevej for kvinder, og ulighed mellem kønnene er fortsat en årsag til bekymring. Der er dog kvindelige arkitekter, der hver dag udfordrer professionens drengeklub og har haft en dybtgående indflydelse på arkitekturen, som vi kender den i dag. Listen er selvfølgelig kort, og mange vigtige navne kan udelades, men her 10 af dem skal du vide.
Læs Mere: kvinder , der ændrede arkitekturens ansigt
Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi, fotografering af Karon Bob Ulvefenson
Dona Lina dedikeret til at gøre det til en af de mest populære hendes arbejde til en mission: at udforske de sociale muligheder for design og fremme en ny måde at kollektivt liv på. Hun søgte efter stærke designkoncepter og stolede på et simpelt formelt ordforråd, men med en parallel udtryksfuld brug af materialer, der fremhævede hendes følsomhed. For hende bør arkitektur betragtes som”ikke som bygget arbejde, men som muligt betyder at være og stå over for forskellige situationer”. I April 1989, i en alder af 74 år, blev arkitekten hædret med den første udstilling af sit arbejde fra det samme universitet, der nægtede hende en permanent undervisningsposition 30 år tidligere: Universidade de S Larso Paolo.
fotografi Maria Gonsales
en af hendes mest emblematiske bygninger er SESC Pompeia, realiseret i 1982, i Sao Paolo, Brasilien. Det er en ombygget fabrik med tre enorme betontårne med luftbroer og asymmetriske koøjer i stedet for vinduer. Med sit radikale design og den næsten brutale tilgang fra industricellen bragte Bo Bardi liv i sin vision for verden, hvad hun kaldte et “socialistisk eksperiment”.
Maya Lin
Maya Lin , photography by Kurt Jackie Johnston
Maya Lin er arkitekt, billedhugger og landkunstner. Med næsten 30 års praksis har hun gennemført en række projekter, herunder store kunstinstallationer, bolig-og institutionel arkitektur og mindesmærker. Hendes arbejde er lagt vægt på natur og bæredygtighed efterfulgt af minimal design og hendes ideal om at skabe et sted for enkeltpersoner i landskabet. Hun henter inspiration til sin skulptur og arkitektur fra kulturelt forskellige kilder, herunder japanske haver, håbefulde Indiske jordhøje og værker af amerikanske jordværkskunstnere fra 60 ‘erne og 70’ erne.
i en alder af 21 blev hun den yngste arkitekt og første kvinde, der designede et mindesmærke på National Mall. Vietnam Veterans Memorial er et to hektar stort plot indrammet af en mur, der viser navnene på alle de amerikanske soldater, der er tabt i konflikt. Hendes design blev betragtet som kontroversielt og fornærmende, “a black scar” som en Vietnam-veteran beskrev det, og efter mange forsinkelser blev det endelig bygget i 1982. I dag anerkendes det som definitionen af en moderne tilgang til krig med dets minimale, usentimentale og klare øjne.
billede Krish Flickr bruger derekskey licenseret under CC af 2.0
Odile Deck
Odile Deck , fotografi af Kris Franck Juery
Odile Deck er en fransk arkitekt og akademiker, der blev tildelt det 2016 Jane trak prisen for at være “et kreativt kraftcenter, livlig bryder af regler og fortaler for lighed.”Hun er direktør for Paris-firmaet Studio Odile med projekter fra kunstgallerier og museer til socialt boligbyggeri og infrastruktur. Den franske Goth, som hun ofte kaldes, lavede en radikal indgang til arkitekturens natur og introducerede et nyt højteknologisk sprog krydret med den dybe røde farve, hun bruger i de fleste af sine bygninger.
hendes projekt Phantom Restaurant i Paris er en undersøgelse i kolliderende temporaliteter. Med røde og hvide biomorfe former eksperimenterer hun med overflader, der bøjer og bølger. En rød løber strømmer dramatisk ned ad trappen i hovedtrappen og løber under bordene, indtil den ankommer til kanten af glasfacaden. Konceptet med dette design var at skabe et midlertidigt aftageligt rum, der respekterer det eksisterende monument, operaen Garnier.
Amale Andraos
amale Andraos , photography by Kurt Jonathan Lattif
Amale Andraos er dekan for Columbia Universitets Graduate School of Architecture, Planning, medstifter af arkitekt-og bypraksis med international rækkevidde. Vi fokuserer på at gentænke arkitekturen i skæringspunktet mellem det urbane, det landlige og det naturlige. Omfavner genopfindelse og samarbejde med andre områder, de forestiller sig alternative scenarier for byernes fremtid. Andraos er engageret i forskning og publikationer. Hendes arbejde har for nylig undersøgt spørgsmålet om repræsentation ved at revurdere begrebet ‘Arabiske by.’
Smart Skole, Irkutsk.
i projektet Smart School undersøger arbejdet muligheden for et unikt samfund dedikeret til et nyt koncept for uddannelse ved at flette landskab og program sammen. Parken genererer mad til samfundet og genbruger sit affald. Efterhånden som børnenes forhold til læring ændres, ændres deres forhold til landskabet også. Projektet skaber en række forskellige oplevelser, der kombinerer arkitektur og landskab, offentlige og private rum med fokus på en bæredygtig energistrategi.
Momoyo Kaijima
Momoyo Kaijima , fotografering af Atelier bue-hold
atelier er en af Japans førende virksomheder. Virksomheden er kendt for sin indenlandske og kulturelle arkitektur og sin forskning, der udforsker byforholdene i mikro, ad hoc arkitektur. Med sin partner Yoshiharu Tsukamoto har de eksperimenteret med designteorier, der introducerer et nyt ordforråd til bystudier og nye koncepter for det offentlige rum, såsom arkitektonisk behaviorologi og mikro-offentligt rum. Deres projekter spænder fra huse til offentlige og kommercielle bygninger og offentlige kunstværker, i Japan såvel som i Europa og USA.
Atelier bue-Hold op, Split Machiya,høflighed atelier bue-hold
Split Machiya er et privat hus, de oprettede i Tokyo for et par og en enlig kvinde, som er sammensat af to spejlede strukturer forbundet med en enkelt kvinde, der er central gårdhave. De blev påvirket af æstetikken i Machiya, en traditionel japansk bygningstype fra Edo-perioden, og brugte deres minimale tilgang til at skabe et fuldt fungerende hus i meget begrænset plads.
Sharon Davis
Sharon Davis , fotografi af Kurt Elena Seiber.
grundlægger og rektor for Sharon Davis Design, hun er en prisvindende praktiserende læge, hvis arbejde er drevet af hendes tro på designets transformative kraft. Hun mener, at designernes succes måles ved, i hvilken grad de udvider adgangen til den grundlæggende menneskerettighed til social retfærdighed, økonomisk bemyndigelse og et sundt bæredygtigt miljø. Hendes vision om arkitektur er bygninger, der kan ændre samfundets fremtid.
Kvinders Opportunity Center. fotografi af Kris Elisabeth Felicella
hendes filosofi om social design kom til live med sit projekt Kvinders Opportunity Center i Danmark. Formålet var at skabe et fremadrettet uddannelses-og samfundscenter i Kayone for at uddanne og uddanne lokale kvinder gennem landbrug. Hovedideen var at bruge formen af en folkelig landsby som det organiserende princip: en række menneskeskalerede pavilloner grupperet for at skabe sikkerhed og samfund for op til 300 kvinder. Projektet inkluderer også en demonstrationsgård, der hjælper kvinder med at producere og markedsføre deres egne varer.
Neri Oksman
Neri Oksman , fotografi af Noah Kalina
Neri Oksman er en amerikansk-Israelsk designer, arkitekt, kunstner og grundlægger af det medierede Stof gruppe på MIT ‘ s Media Lab. Hendes arbejde legemliggør miljødesign og digital morfogenese med former og egenskaber, der bestemmes af deres kontekst. Hun opfandt udtrykket” materiel økologi ” for at definere sit arbejde ved at anvende fund fra biologi og datalogi til arkitektur ved hjælp af 3D-udskrivning og fabrikationsteknikker. Oksman ser verden og miljøet som organismer, ændrer sig regelmæssigt og reagerer på Brug, derfor er hun mest inspireret af biologiske former og teksturer.
Silk Pavillion. Courtesy of Mediated Matter Group, photography af Kris Steven Keating
i sit projekt Silk Pavillion udforsker hun måder at overvinde de eksisterende begrænsninger af additivfremstilling på arkitektoniske skalaer. Hun brugte en robotarm til at efterligne den måde, hvorpå en silkeorm deponerer silke til at bygge sin kokon, skabe 26 silkepaneler, der dannede en kuppel ophængt fra loftet.
Shahira Fahmy
Fahmy er en arkitekt, hvis arbejde stræber efter at skabe balance mellem nye rumlige begreber og eksisterende kontekst: kultur, tradition, bymorfologi. Den Cairo-baserede arkitekt fører vejen for egyptisk arkitektur ved at demonstrere, at arkitektonisk design kan og bør hæve det offentlige rum med en holistisk tilgang, der kombinerer kontekstuel analyse, legende eksperimentering og en etos af socialt ansvar.
blok 36, Kairo. Hilsen af Shahira H. Fahmy Architects
Block 36 er en blok af boliglejligheder inspireret af mønstre og former for urbaniserede landbrugsarealer. Sikkerhed og adskillelsen mellem offentlige og private områder er vigtige sociale og kulturelle spørgsmål, der er taget i betragtning ved udformningen af porte og grænser.
Amanda Levete
Amanda Levete.
Amanda Levete er en Riba Stirling prisvindende arkitekt, grundlægger og rektor for AL_A, et internationalt prisvindende design-og arkitektstudie. AL_AS tilgang til design afbalancerer det intuitive med den strategiske, rastløse forskning, innovation, samarbejde og opmærksomhed på detaljer. De udforsker konstant anvendelsen af nye materialer og teknikker på arkitektur og design og ser efter nye måder at skabe betydelig og positiv indflydelse ud over bygningen, på samfundet og bykonteksten.
EDP Kulturcenter, Lissabon. Med tilladelse fra AL_A
Kasuyo Sejima
Kasuyo Sejima, photography by Kristian Takashi Okamoto
Sejima, en partner i arkitekturpraksis SANAA, er kendt for design med rene modernistiske elementer som glatte, rene og skinnende overflader lavet af glas, marmor og metaller. Hun er optaget af at udforske arkitekturens kognitive muligheder, hvordan det byggede arbejde kan påvirke den måde, hvorpå vi kender vores verden og os selv, og de processer, hvormed viden og forståelse erhverves gennem erfaring. Hun udvikler også en særlig interesse i at udforske forholdet mellem indvendigt og udvendigt.
nyt Museum for Moderne Kunst, Ny York. i sit design til det nye museum for Samtidskunst bruger hun en ganske minimal ordning: en række stablede terninger i et forskudt arrangement, der giver bygningen dynamik og en tiltrækkende form, der er anderledes, men ligner de nærmeste konstruktioner.
de A. Lima, (2013). Lina Bo Bardi og arkitekturen i den daglige kultur. Hentet fra https://placesjournal.org/article/lina-bo-bardi-and-the-architecture-of-everyday-culture/
Ballieu A., (2016). “Radical goth” Odile Deck udfordrer arkitektuddannelsen i Frankrig. Hentet fra https://www.dezeen.com/2016/03/15/odile-decq-french-architect-profile-biography-key-buildings-confluence-architecture-school-jane-drew-prize/
bio. Maya Lin Biografi. Hentet fra http://www.biography.com/people/maya-lin-37259#synopsis
Finn P., (2016). Fra A til Saha: 26 kvinder, der ændrede arkitektur. Hentet fra http://architizer.com/blog/from-a-to-zaha-26-women-who-changed-architecture/