ordet “film noir” fremkalder en følelse af bange, dramatiske og mørke filmscener, der er typiske for kriminalitet og thrillerfilm. I bredere skala er film noir-fotografering en stil, der kan bruges til en bestemt type historiefortælling. I denne artikel vil vi se på nogle tips og teknikker til denne type fotografering.
- Hvad er Film Noir?
- farve eller sort / hvid?
- ideer til film noir fotografering
- Tips til film noir Fotografering:
- optagelsesopsætning til film noir-Fotografering
- her er nogle ideer, du kan prøve
- kameraindstillinger til Film Noir-Fotografering
- belysningsopsætning til Film Noir-Fotografering
- sidebelysning
- baggrundsbelysning
- Lavvinkelbelysning
- Efterbehandlingsfilm Noir-fotos
Hvad er Film Noir?
ifølge ordbøger er noir en genre af kriminalfilm eller fiktion præget af kynisme, fatalisme og moralsk tvetydighed.Noir er det franske ord for farven sort og film noir er mørke film, der er kendt for deres negative elementer og mistænkelige tegn. Udtrykket film noir blev brugt i Frankrig i efterkrigsårene (1940 ‘ erne) til at beskrive film baseret på amerikansk kriminalfiktion, der portrætterede mørkt humør og kynisme. Nogle hævder, at film noir er en genre af film, mens andre siger, at det er en tone eller visuel stil at skildre en bestemt stemning i filmen.
mens der er mange fortolkninger og argumenter om udtrykket film noir i fotografering, kan denne særlige effekt bruges til forskellige genrer af fotografering som portrætter, gade, by, miljø, indendørs osv.
Film noir photography er rost for sine mørke, lunefulde og/eller dramatiske billeder, der kan have udseendet og følelsen af mørke scener fra film lavet i 40 ‘erne, 50’ erne og 60 ‘ erne. sammensætningen og belysning er ret specifik og giver disse billeder et dristigt udseende. Der er en enorm kontrast mellem mørke og lys, og skyggerne er ret dramatiske.
det meste af tiden, i film noir-fotografering, ville emnet delvist blive kastet i mørket og kun afsløre dele af dem. De dramatiske skygger kastet af stærk belysning hjælper med at skabe en mystisk effekt.
i denne artikel vil vi se på et par tips, der hjælper dig med at opnå film noir-udseendet i dine billeder.
Film noir look kan opnås ved hjælp af lav nøglebelysning, så du behøver ikke en kompliceret studieopsætning eller dyrt belysningsudstyr for at opnå film noir-effekten. Du kan eksperimentere med det udstyr, du har i din hånd, dybest set et kamera, linse og en enkelt lyskilde, for at opnå film noir-effekten. På denne måde belyser du dit motiv, en del af scenen eller en del af dit motiv og kaster alt andet i mørke, hvilket tilføjer drama og mysterium til dit fotografi.
farve eller sort / hvid?
typisk fotograferes eller redigeres film noir-fotos til sort / hvid. Nogle fotografer dog gerne vintage eller retro farver af film og producere farve versioner af billeder, der har en mørk stemning. Dybest set er det op til dig at beslutte, hvordan du vil have dine billeder – farve eller sort / hvid og derefter fortsætte med at arbejde på billedet baseret på din visualisering.
uanset hvad skal film noir-billeder være mørke med høj kontrast og ikke have et let og luftigt humør i dem.
billederne nedenfor er præsenteret i farve, men de skildrer stadig et mystisk humør.
ideer til film noir fotografering
hvor kan du finde ideer og inspiration til film noir fotografering?
Du kan se et par film, der hører til denne genre og vælge nogle af dine yndlingsscener. Overhold nøje scenen for at se, hvilken slags placeringer der passer til denne type fotografering, hvordan motivet/motiverne er blevet tændt, deres ansigtsudtryk, kropssprog og hvordan scenen er oprettet.
du ser normalt ikke en afslappet eller drømmende scene i film noir, men mørk, humørlig, dyster slags scener. Der er et mysterium, ubalance og spænding i disse fotografier. Du kan lære ved at genskabe en scene, hvis du begynder med fotografering, eller du kan begynde med dine egne ideer, når du får fat i, hvad et film noir-fotografi er.
Tips til film noir Fotografering:
Her er nogle film noir tips og forslag, som du kan følge for en sjov shoot med spændende resultater!
- den vigtigste faktor, du skal være opmærksom på, er belysningen.
- naturligt lys er godt, men hvis det ikke er tilgængeligt på stedet på det tidspunkt, du prøver at skyde, skal du gå efter kunstig belysning.
- Film noir kan optages indendørs eller udendørs, men du er nødt til at få stemningen og belysningen rigtigt med det lys, du bruger.
- du skal bruge den rigtige mængde belysning (hverken for hård eller for blød) til at belyse dit motiv i en vinkel og holde andre områder i mørke eller delvis mørke for at påberåbe sig en mystisk stemning.
- placering: Du kan optage film noir-fotos i dit studie, men hvis du går efter en mørkere atmosfærisk stemning, skal du kigge efter interessante steder som forladte områder eller andre gamle bygninger, der har forvitret vægge og vinduer/døre, der slipper lysstråler ind, der kan bruges til at tænde dit motiv.
- giv betydning for udtrykket og udgør. Der skal være følelser af frygt, vrede og stillingen skal være slags intens eller hård og ikke afslappet.
- tag ikke dit billede i sort / hvid. Det er godt at skyde farve og derefter konvertere den til sort / hvid under efterbehandling. På denne måde kan du skabe det look, du leder efter, ved at arbejde på forskellige farver individuelt i dit film noir-fotografi.
- hårde skygger er gode til film noir fotografering. Uanset om det er dappled lys eller lys gennem persienner og gardiner, hegn, netmateriale, kan de stærke skygger fra stærkt lys som eftermiddagssolen resultere i billeder med høj kontrast. Lad lyset falde på en del af dit motiv for at skabe en mystisk effekt. Brug lyset klogt, så ingen del af billedet er overeksponeret, hvilket fører til uønskede højdepunkter.
optagelsesopsætning til film noir-Fotografering
opsætningen til film noir-fotografering skal være ejendommelig, fordi det er det, der giver billedet sit mørke udseende eller humør.
Du kan skyde dit motiv i nærheden af et vindue, der har et gardin eller for endnu mere dramatiske portrætter, du kan skyde i nærheden af et vindue, der har persienner. Lys gennem persiennerne skaber et imponerende film noir-look og er en, der oftest bruges i film.
afhængigt af den historie, du prøver at fortælle gennem dit fotografi, skal du klæde din model i overensstemmelse hermed og give dem passende rekvisitter.
her er nogle ideer, du kan prøve
- Skyd gennem interessante materialer: Skyd gennem et gennemsigtigt materiale som klud, gardiner, glas, frostet glas, glas med kondens eller gennemsigtige indpakninger for at skabe en uhyggelig følelse. Dette kan føre til abstrakte film noir portrætter, hvor du bare vise omridset af dit emne, afhængigt af din kreativitet.
- prøv Mørke silhuetter: Film noir er karakteristisk for scener, der har silhuet skud i bymiljøer. Sådanne skud har tendens til at skabe en følelse af spænding i seeren, fordi man ikke ved, hvad emnet er op til.
- brug silhuetter til at tilføje mysterium eller angst til dit film noir-fotografi, og optagelse af silhuetter på et tåget sted kan skabe en uhyggelig atmosfære i billederne.
for at gøre dette skal du baggrundslys dit emne. Dette vil lægge vægt på fagets funktioner og en lille ide om placeringen.
- se efter interessante steder: Skyd på steder, der er forladt for at give dine billeder en uhyggelig eller hjemsøgt følelse. Når du opsætter eller leder efter rammen, der skal optages, skal du sørge for at placere dit motiv på en sådan måde, at lyset falder fra en vinkel for at skabe en dramatisk stemning.
- Vis mysterium: fotograf bare dele af dit motivs krop som hage, ben, hænder osv. at give et spændende humør til billedet.
- Play With Shadows: Det kan være nødvendigt at bruge et lys med høj intensitet for at få stærke skygger, og at projicere skyggen på en lys baggrund kan skabe en intens stemning i billedet.
- fotograf dine kæledyr til en ændring: prøv film noir fotografering med dine kæledyr. Deres udseende eller udtryk kan gøre for interessante film noir fotografier.
- Skyd fra et lavere perspektiv: belysning og optagelse af dit motiv fra et lavere perspektiv kan tilføje drama og mysterium til dit film noir-fotografi.
- prøv hollandsk vinkel: teknikker som hollandsk vinkel kan skabe en ubalance i billederne, der gør scenen edgy. Det er en måde at manipulere en scene eller virkelighed for at skabe en følelse af spænding.
kameraindstillinger til Film Noir-Fotografering
i film noir-fotografering er fokus på emnet, og lyset skal rettes mod dit emne. Indstillingerne afhænger virkelig af, hvilken type fotografi eller scene du optager. Så her er nogle indstillinger, som du kan starte med:
- Aperture: hvis du optager portrætter, skal du holde blænden omkring f/4 til f/5.6, og det afhænger af, hvordan du vil have fotografiet til at se ud. Sørg for, at du får fokusklemmen skarp på motivets øjne. For gade og andre brede scener kan du optage med den samme blændeværdi, men hvis du har brug for mere dybdeskarphed, skal du indsnævre Blænden i overensstemmelse hermed.
- ISO: Vælg den lavest mulige ISO, 100 eller 200, afhængigt af hvad dit kamera tillader. Hvis du har brug for at øge iso, skal du holde den inden for ønskelige grænser. Dette vil hjælpe med at fotografere mørkere, men støjfrie billeder.
- lukkertid: har lukkerhastigheden større end (1/brændvidde) under hensyntagen til afgrødefaktoren, så du kan undgå sløring. Juster lukkerhastigheden efter behov for den ønskede lyseffekt.
- Måletilstand: spotmåling fungerer godt til film noir-fotografering, fordi vi er fokuseret på bare at have vores emne tændt i lavnøgleportrætter og andre områder mørke, så du får eksponeringen beregnet lige på dit emne.
belysningsopsætning til Film Noir-Fotografering
til film noir-fotografering kan du bruge enten naturligt eller kunstigt lys. Der er forskellige måder, hvorpå du kan tænde dit emne. Her er nogle typer belysning, som du kan prøve!
sidebelysning
den bedste og mest foretrukne belysning til film noir-fotografering er sidebelysning og noget, der ligner meget, hvad du ville gøre for lavnøglefotografier. Dette betyder ikke, at du ikke bør eksperimentere med andre typer belysning. Arbejd med enhver form for belysning, der er oprettet, der kan fremhæve skygger, for at skabe en følelse af dybde i dine billeder. Du kan endda prøve film noir under barske lysforhold.
hvorfor sidebelysning? Dette er den type belysning, der kan fremhæve funktionerne i dit emne. På denne måde vil du være i stand til at skabe en mystisk oversigt over dit emne på fotografiet. Sidebelysning i et lidt lavere perspektiv vil tilføje mere drama og mysterium til billedet.
til sidebelysning skal du bruge et nøglelys, der lyser dit motiv fra den ene side og om nødvendigt en reflektor eller fyldlys for at få nogle detaljer på den modsatte side. Nøglelyset er hovedlyset i denne opsætning, og du skal få denne opsætning lige før du går videre til noget andet.
- hvis du optager i et studie under kunstigt lys, skal du indstille nøglelyset i en vinkel og ikke lige mod dit motiv. Dette vil hjælpe med en dramatisk stemning og forbedre skygger. 45 til 60 grader til højre eller venstre side af motivet, afhængigt af hvordan du har visualiseret skuddet.
- også, hvis du skal optage film noir portrætter i dit studie, kan du justere nøglelyset i en lidt lavere vinkel til dit motivs ansigt, så det øger dramaet i scenen. Du kan tilføje en prop som en blind mellem nøglelyset og dit motiv for at få det klassiske film noir-look. Dette er kun et eksempel, og du kan prøve forskellige andre rekvisitter afhængigt af din visualisering.
- udover nøglelyset skal du muligvis også bruge en reflektor eller en anden lyskilde med lav intensitet for at frembringe nogle detaljer på den anden side af dit motiv. Igen er det helt op til dig. Hvis du vil arbejde med en enkelt lyskilde, er det også helt fint.
- hvis du bruger naturligt lys, skal du skyde, når du har den rigtige mængde lys, der kommer ind gennem et vindue eller en dør, der rammer dit motiv i en god vinkel. Dette lys bør ikke være for hårdt eller for blødt, fordi Hårdt lys kan skabe uønskede højdepunkter, og for blødt lys kan fjerne den dramatiske stemning, der fører til bløde billeder. Afhængigt af hvordan dit motiv lyser, kan du tilføje reflektorer for at udfylde uønskede skygger, hvis du har brug for det, på den modsatte side af dit motiv.
- med sidebelysning skal du sørge for at belyse dit motiv i en vinkel, der ikke afslører hele deres ansigt. Eksperimenter med forskellige vinkler. Med naturligt lys skal du flytte dit motiv og kamera rundt for at finde den rigtige vinkel.
baggrundsbelysning
baggrundsbelysning kan bruges til at fotografere silhuetter af dine motiver. Du kan fange dit emne som en mystisk disposition, der vil fremkalde spørgsmål som hvad emnet er op til.
- for at baggrundslys dit emne, skal du være på et sted uden omstrejfende lys. Du kan belyse dit motiv lige bagfra eller i en vinkel bagfra, så deres ansigt er skjult, men nogle af deres funktioner stadig er synlige.
- på billedet nedenfor er motivet blevet belyst af to baglygter fra begge sider, der efterlader deres ansigt i mørke. Dette er en anden måde at skabe delvist silhuet film noir billeder.
Lavvinkelbelysning
- for en spændende og mystisk effekt i billedet, i stedet for at tænde dit motiv fra deres ansigtsniveau, især til portrætter, prøv belysning dem fra en lavere vinkel. På denne måde er der mystiske skygger på motivets ansigt, der kan fremkalde en frygtelig eller farlig stemning.
Du kan tilføje en lavvinkelbelysning fra siden som billedet nedenfor.
eller lige fra forsiden som i billedet nedenfor.
Hvis du optager i et naturligt miljø, skal du vente til du har de ønskede lysforhold for film noir fotografering.
Efterbehandlingsfilm Noir-fotos
Film noir-billeder ser meget effektive ud, hvis de konverteres til sort / hvid. Her er nogle hurtige trin til at oprette et fantastisk film noir-fotografi:
- konverter billedet til sort / hvid: til denne proces kan du bruge HSL-panelet i Lightroom eller Camera rå til at konvertere billedet til sort / hvid eller trække mætningen helt ned til den negative side og derefter justere farveværdierne i HSL for at få det ønskede udseende.
- de fleste applikationer har en “konverter til gråtoner”, som du kan bruge til at få et grundlæggende sort / hvidt billede. Du kan derefter arbejde med de forskellige toner eller farver for at få det ønskede udseende. Arbejder på portrætter, skal du justere skyderen orange farve for at få de korrekte hudfarver på billedet.
- forbedre kontrast: Film noir billeder har brug for en masse kontrast. Så i grundlæggende justeringer skal du sørge for at tilføje en masse kontrast til dit billede for at bringe et dramatisk humør. Du kan derefter forbedre kontrasten for mellemtonerne ved hjælp af skyderen klarhed.
- kurveværktøjet er meget kraftfuldt og kan bruges til at skabe kontrast i dit billede. Du kan også lege med RGB-kanalerne separat. Uanset hvad må du ikke overdrive kontrasten.
- Juster Skygger, højdepunkter og eksponering: Hvis det er nødvendigt, skal du lege med skyderne Skygger, højdepunkter og eksponering, og hvis du har brug for at frembringe detaljer lokalt i en hvilken som helst del af billedet, skal du bruge børsteværktøjet til at anvende lokale justeringer.
- Tilføj en subtil vignet: brug vignet til at bringe mere fokus til et bestemt område i rammen. Overdriv ikke dette, da det kan se unaturligt ud.
- andre toner: bortset fra sort / hvid kan du også prøve monokromatiske redigeringer som sepia, selentoner osv. Dette giver et klassisk og vintage touch til dine film noir-billeder. Du bliver nødt til at arbejde med split toning for at opnå disse effekter.
- gør det Gritty: Tilføj endelig nogle korn eller korn og støv til dine billeder for at give det et mere klassisk udseende. Overdrive ikke dette trin!
med film noir photography handler det om at prøve forskellige belysningsteknikker, øve og forbedre dine billeder i processen. Der er ingen hård regel om, hvad du skal og ikke bør gøre. Brug de teknikker, der passer godt til, hvordan du har visualiseret skuddet.
Har du lavet film noir fotografier før? Hvis du har nogle forslag, kan du dele dem i kommentarfeltet nedenfor.