Glenstone MUSEUM
Klostret på en sylvan-ejendom, der engang blev brugt af en rævejagtklub i det velhavende England, D. C., forstad til Potomac, Maryland, Glenstone Museum var i mange år noget af et mysterium.da det først åbnede for offentligheden i 2006, var besøg på dets 30.000 kvadratmeter store udstillingsbygning og kunstfyldte grunde kun tilgængelige efter aftale, et par dage om ugen. Dens grundlæggere-Mitchell Rales, en industriist med en anslået nettoværdi på omkring 4 milliarder dollars, og hans kone, Emily Rales, en tidligere kunsthandler—talte sjældent til pressen, og de var tilbageholdende med deres langsigtede planer. I 2013, da de meddelte, at de havde til hensigt at skabe en anden, meget større bygning til museet, havde færre end 10.000 mennesker nogensinde besøgt.
“det tager tid at opbygge en institution,” fortalte Emily mig for nylig og mindede om de tidlige år. “Hensigten var altid at være imødekommende og åbne vores døre—det tog os bare lidt tid at komme derhen.”Efterspørgslen efter at se deres formidable samling af overvejende efterkrigstidens og samtidskunst, som nu tæller 1.300 værker, endte med at blive enorm, sagde hun. “Det hele kan koges ned til meget enkle praktiske spørgsmål vedrørende infrastruktur, parkering og personale. Vi havde meget lidt af disse tre ting.”
det er ændret. Den 4. oktober indvies udvidelsen-en 204.000 kvadratfod struktur designet af den Ny York–baserede arkitekt Thomas Phifer, plus et ambitiøst landskabsarkitekturinitiativ fra landskabsarkitektur på Glenstones 230 hektar—. Men på en varm juni eftermiddag, da kunst stadig blev omhyggeligt installeret, turnerede jeg på grunden og bygningen, som er forbløffende i både deres skala og deres opmærksomhed på detaljer. Når den er åben, vil den udvidede Glenstone rangere som et af de enestående mest ambitiøse og imponerende private kunstmuseer i verden i dag.
COURTESY GLENSTONE MUSEUM
Phifers bygning er en af overdådig enkelhed, lavet af træ, glas og nogle 26.000 betonblokke, der gik mod at skabe 11 gallerier—pavilloner i Glenstones sprogbrug—hvoraf mange er afsat til langsigtede udstillinger af stykker af enkeltkunstnere, herunder Brice Marden, Cy Tombly Charles Ray og andre. Et ensomt rum i den indledende præsentation vil blive afsat til 65 stykker af 52 kunstnere fra museets samling, som er rig på den slags abstrakt ekspressionisme, Minimalisme, og konceptualisme, som få museer har råd til i disse dage. (Museet har afvist at angive omkostningerne ved udvidelsen.”Glenstone handler om dette meget kontemplative og fredfyldte og minimale miljø,” sagde Emily. “Arkitekturen forsøger ikke at overskygge kunsten—den er i harmoni med den.”Raleses var opsat på at finde en midtkarrierearkitekt og blev taget med North Carolina Museum of Art, som Phifer afsluttede i Raleigh i 2010, “da han så, hvor følsom han var over for landskabet og kunsten,” sagde hun. Bygningen, han designede til Glenstone, har en potent, men usædvanlig varm følelse af stilhed, der minder om Peter Sumthors Kolumba-museum i Køln, mens dets naturlige lys tænker på Robert Irvins subtile renovering af Dia:Beacon i Upstate NY York. “Vi ønsker ikke, at der skal tændes nogen pærer i løbet af dagen, “sagde Phifer,” så du føler lysets bevægelse og lysets atmosfære og lysets ændring fra sæson til sæson.”
” mere end noget andet ledte vi efter en langsom, fordybende oplevelse, så du begynder at bremse og bevæge dig gennem landskabet og bevæge dig gennem bygningerne med alle disse øjeblikke af refleksion og pause,” sagde Phifer. Han forbandt de elleve gallerier med gange beliggende omkring en spredt vandhave prikket med vandliljer—en scene lige ud af Monet. “Vi ønskede at skabe et rum, der handlede om himlen, lyset og Vandet,” sagde Phifer og nævnte ry Karin-ji, templet i Kyoto, Japan, som en inspiration til det rolige udendørs rum. En lang træbænk af kunstneren Martin Puryear, hvis arbejde Raleses har samlet dybtgående, sidder udenfor i vandhaven.ved at opfatte Glenstones ekspansion sagde Emily, at holdet spurgte sig selv: “Hvordan undgår vi museumstræthed?”og” hvordan udvider vi museets oplevelse, så den kan dække måske tre timer, måske fem timer?”Det er let at forestille sig et besøg, der indtager en halv dag eller mere. De 50.000 kvadratfod udstillingsrum i udvidelsen er lig med det i Hvidney Museum i Ny York, og grundene inkluderer et tårnhøje topiary stykke af Jeff Koons, et Janet Cardiff og George Bures Miller lydværk, der ligger i tæt skov, og store skulpturer af Richard Serra og Ellsorth Kelly. (Den oprindelige Gvatmey-bygning har 9.000 kvadratmeter udstillingsrum.) Der er to cafekrus og et ankomstområde med en boghandel, der begge ligger væk fra hovedbygningen, så kunstoplevelsen er uhindret af mad og handel, Kurt La Menil-samlingen i Houston. (Ligesom Menil er adgang gratis.) Museet er åbent fire dage om ugen.
selv når udvidelsen skrider frem, fortsætter Glenstone-samlingen med at vokse og ændre sig. “Mitch og jeg træffer alle beslutninger selv” vedrørende opkøb, sagde Emily. De foretrækker det frem for at delegere disse valg til rådgivere, fordi “det er bare for sjovt, og vi elsker det bare for meget,” fortsatte hun. “Når det er sagt, har vi meget strenge retningslinjer, som vi overholder.”Blandt dem er et intenst fokus på kvalitet: “Vi er meget metodiske om at gå efter det bedste af det bedste,” sagde hun. Enhver kunstner, de køber, skal også have været aktiv i 15 år, og de holder øje med, hvad det nærliggende National Gallery of Art, hvis bestyrelse Mitchell er på, og Hirshhorn Museum ejer. “Vi føler os meget forbundet med dette samfund af amerikanske institutioner, og vi ønsker ikke at duplikere deres beholdninger,” sagde hun.
de har vist en sjælden forkærlighed for at være tålmodige i deres forfølgelse. Blandt deres værdsatte kunstværker er nøglestykker af Villem de Kooning, Louise Bourgeois, og Jasper Johns, samt hvad er måske David Hammons mest berømte: Hvordan kan du lide mig nu? (1988), et omtrent 13-til-19-fods portræt af en hvidhudet version af Jesse Jackson ledsaget af teksten til dette spørgsmål. Det blev først vist på en offentlig kunstudstilling i D. C., året det blev lavet, da det blev vandaliseret med slædehammere. (Hammons placerede derefter et hegn Konstrueret af disse værktøjer foran arbejdet.) “Han havde holdt fast i det i 20 år,” sagde Emily. “Vi var meget vedholdende, og vi var villige til at vente, og vi blev ved med at spørge, om han ville være OK at give slip på det, og han var endelig enig, hvilket var meget spændende.”
et af deres seneste køb er Allan Kaprovs gård (1961)—en spredning af gummidæk, der kan omkonfigureres hver gang det installeres. Det slutter sig til en samling, der har tilføjet fotografering, store installationer (en anden grund til udvidelsen), tidsbaseret arbejde-inklusive 144 stykker fra den canadiske samler Ydessa Hendeles-samt arbejde ud over USA og Europa, som japansk Gutai og brasiliansk Neo—beton. “Det er på ingen måde et færdigt projekt,” sagde Emily. “Vi har stadig meget arbejde at gøre, når vi ser på andre traditioner. Det vil bare tage lidt tid at bygge.”
en version af denne historie optrådte oprindeligt i efteråret 2018-udgaven af Artnyheder på side 94 under titlen “maksimal Minimalisme.”