har til huse i en tidligere kornsilo på en Havbro i Kapstaden V& en havnefront, MOCAA er samtidig prangende og underspillet.
i slutningen af 2017 åbnede et nyt museum for samtidskunst med den pomp og omstændighed, som kunstverdenen er vant til: berømthedsstablede fester, der er vært for modehuse; kunstnere, arkitekter og kreative eliter rundt om hvert hjørne; billetter udsolgt indtil kingdom come; og store diskussioner afholdt om museets indflydelse på kunstens fremtid. Hvad der var unikt ved dette museum, imidlertid, var dets placering: MOCAA, eller Museum of Contemporary Art Africa, er den første af sin art på det afrikanske kontinent. Beliggende i Kapstaden, Sydafrika, blev dens indvirkning mærket rundt om i verden. Dens åbning signalerede en ny æra for nutidige afrikanske kunstnere.opkaldt til ære for sin ledende protektor, Jochen, tidligere administrerende direktør for Puma, og designet af London-baserede Studio, museet er blevet døbt “Tate Modern” af Afrika for sin vidtstrakte størrelse, butiksarkitektur, og førende kunstsamling, som omfatter nogle af Afrikas største navne i samtidskunst. Ifølge dens grundlæggere vil MOCAA fremvise arbejde af kunstnere fra hele kontinentets 54 nationer og udvide dets rækkevidde langt ud over dets placering i Sydafrika.
det ni-etagers museum kan prale af en imponerende 9.000 kvadratmeter udstillingsplads på tværs af 80 gallerier; en skulpturhave på tagniveau med glasgulv; en restaurant og bar; læsesale; kunstbevarelse og lagerplads; og planlagt plads til institutter for kostumedesign, fotografering, kuration, det bevægelige billede, performativ praksis og kunstuddannelse. Bygningen – engang Kapstaden højeste-omfatter også et butikshotel på sine højeste niveauer, med imponerende udsigt over Det Sydlige Atlanterhav, Taffelbjerget, og byen.det indre atrium er et syn at se. Udskåret fra en serie af toogfyrre sentinellignende betonsiloer, der spænder over bygningens højde, fungerer det ærefrygtindgydende rum som museets centrale samlingshal, der minder om Gaudis imponerende Sagrada Familia. En gang en række forskellige, dystre bind, omdanner Heathervicks design siloerne til kalejdoskoper af lys og skygge, fjerner deres betontage og skærer deres tykke vægge for at bære Dagslys dybt ind i bygningens kerne.
den resulterende effekt er fascinerende: som glas-lukkede ovale elevatorer glide længden af de udskårne rør, besøgende kan ses passerer gennem trappeopgange og stier i varierende dybder af forgrund og baggrund. I kælderen kan besøgende stå på fundamentet af skivede siloer og se op til himlen gennem snesevis af udskårne mængder og gallerier tilstødende.
for at bringe lys ind i bygningen, mens den aktiverede facaden, designede Heathervick et geometrisk konveks vindue inspireret af venetianske blæste glas lanterner. De diamantlignende vinduer animerer museets betonudside, samtidig med at de giver stadigt skiftende Dagslys for besøgende på museets hotel og restaurant. Under, vinduesløse gallerier klædt i beton afslører bygningens rå elementer, viser sine ufærdige kerneindsnit og alt imens nærliggende hvide terninggallerier undgår beton til fordel for signaturens moderne udstillingshaller.
Vi var begejstrede for muligheden for at låse op for denne tidligere døde struktur og omdanne den til et sted for folk at se og nyde de mest utrolige kunstværker fra Afrikas kontinent. Den tekniske udfordring var at finde en måde at udskære rum og gallerier fra den ti-etagers høje rørformede honningkage uden fuldstændigt at ødelægge ægtheden af den oprindelige bygning. Resultatet var en design-og byggeproces, der lige så meget handlede om at opfinde nye former for landmåling, strukturel støtte og skulptur, som det handlede om normale konstruktionsteknikker.
– Thomas Heathervick, grundlægger af Heathervick Studio
set i et distrikt, der modtager mere end 100.000 besøgende om dagen, er håbene høje for Museum of Contemporary Art Africa. Not-for-profit-galleriet søger at blive en af de mest besøgte kulturinstitutioner i Afrika og tilbyder reduceret og (undertiden) gratis adgang til alle afrikanere, samtidig med at det giver en unik kulturel oplevelse for alle besøgende. Udstyret i Evighed efter sin 30 millioner (33,7 millioner) renovering er scenen sat for Mocaa for at skabe en enestående oplevelse af moderne afrikansk kunst i de kommende år.