i løbet af 1960 ‘ erne flyttede popmusik på radio og i både amerikansk og britisk film væk fra raffineret Tin Pan Alley til mere eksentrisk sangskrivning og inkorporerede rumklang-gennemblødt rockguitar, symfoniske strenge og horn spillet af grupper af ordentligt arrangerede og øvede studiemusikere. Mange pop arrangører og producenter arbejdede orkestrale pop i deres kunstneres udgivelser, herunder George Martin og hans strenge arrangementer med Beatles, og John Barry for hans partiturer til James Bond film. Også i 1960 ‘ erne blev der lavet en række orkestrale indstillinger for sange skrevet af Beatles, herunder symfoniske forestillinger af “i går” af orkestre. Nogle symfonier blev specifikt grundlagt for at spille overvejende populær musik, såsom Boston Pops Orchestra. Nick Perito var en af orkesterpopens mest dygtige arrangører, komponister og dirigenter.
ifølge Chris Nickson var “vital orchestral pop of 1966” “udfordrende, snarere end vapid, easy listening”. Spin-magasinet henviser til Burt Bacharach og Beach Boys’ Brian Vilson som “guder” af orkesterpop. Efter Nicksons mening lå “toppen” af orkesterpop i sanger Scott Rollerog forklarede, at “i sin mest frugtbare periode, 1967-70, skabte han en krop af arbejde, der på sin egen måde var lige så revolutionerende som Beatles’. Han tog ideerne fra Mancini og Bacharach til deres logiske konklusion og omdefinerede i det væsentlige begrebet orkesterpop.”