det er blevet sagt, at moderne trommeslag gjorde sit første skridt mod modenhed, da Jo Jones ankom til Ny York i 1936 med Count Basie band. Inden for et par år, “Papa” Jo blev idol for hundreder af trommeslagere over hele landet, der efterlignede den stil, han perfektionerede.Jonathan David Samuel Jones blev født i Chicago i 1911, og han begyndte at arbejde med regionale bands i slutningen af 1920 ‘ erne. Men det var inden for rammerne af Basie-bandet fra 1936 til 1948, at han ville sætte sit uudslettelige præg på hele trommeverdenen. Med Basie på klaver, Freddie Green på guitar, og det, der blev kendt som “The All American Rhythm Section”, satte standarden for alle sådanne sektioner at følge.mere end nogen anden trommeslager i historien udviklede Jo Jones hi-hat til et instrument med stor rytmisk og tonal variation. Hans hi-hat stil er blevet karakteriseret som svingende og kørsel, men aldrig påtrængende. Tidlige optagelser med Basie-bandet afslører tydeligt en glat, opløftende hi-hat, der understregede en længere, mere åben lyd. Resultatet var en følelse af stor fremdrift, der lånte sig perfekt til bandets karakter og rytmiske strømning.ud over hans historiske præstationer med Basie-bandet arbejdede Papa Jo Jones sammen med Lester Young, Billie Holiday, Lionel Hampton, Benny Goodman, Ray Bryant, Milt Buckner, Coleman og hans egen trio og sekstet. I August 1985 blev han optaget i den internationale Hall of Fame i Kansas City, Missouri. Han døde to uger senere, den 3.September.
måske var Jo Jones’ største præstation at pege trommeslagere mod en mere musikalsk måde at tænke på instrumentet på. Hans bidrag placerede ham højt blandt de store trommeslagere gennem tidene og tjente ham respekt for musikere fra enhver skole.
hvordan Papa spillede
Jo Jones plejede at sige, at han ikke vidste noget om teknik, men snarere “spillede folket og oplevelserne”, der formede hans liv som person såvel som musiker. Alligevel brugte han “tricks”, der var alle hans egne. I januar 1984 MD cover story på Jo, forfatter Chip Stern beskrev at se mesteren spille sent i sit liv.
“Jo legede med en gyngende, hæl-til-tå, Tå-til-hæl-bevægelse, og han så ud til at skubbe slageren ind i hovedet. Han slog og mumlede i samme bevægelse. På denne måde var han i stand til at skygge, accent og farve og få mere melodi og tonehøjde fra den ene tromme, end de fleste spillere kunne få fra et sæt koncerttoms. Hans bækkenspil var endnu mere bemærkelsesværdigt. Han nærmede sig sine bækkener forsigtigt og spillede dem med en bred, fejende bevægelse. Hans pind syntes at stige, så snart den kom i kontakt, som til dels tegner sig for hans krystalklare artikulation og hans pletfri kontrol med overtoner og opbygning.”i sandhed,” fortsatte Stern, ” hvad Jo Jones satte ned i næsten tres år er tidløst: hans følelse af plads og tilbageholdenhed—at vide, hvornår han skal hoppe ind, og hvornår han skal lægge ud; det uendelige udvalg af presseruller, rimshots, og timbres, som han fremkaldte fra sit instrument; den måde, han kørte et band på; og den hypnotiske kraft i hans solo. Uanset om han demonstrerer udstillingsstopende krydsstikkende teknik eller blot får kvartnoter til at svinge, hans musik er ikke dateret. Det er stilfuldt og klassisk.”
Jo selv sætter tingene anderledes. Han sagde, ” start altid grundlæggende, og du vil aldrig gå galt. Når du har kontrol over dit instrument, kan du gøre hvad du ønsker. Bare husk forskellen mellem ordene ‘play’ og ‘beat. Når det kommer til slaginstrumenter, slår du ikke tromlen; du spiller tromlen.”
Diskografi/Videografi
Jo Jones: klassiske trommesolo og trommeslag Vol. 2 (DVD),
Everest-årene
Count Basie: The Complete Decca Recordings; the Essential Count Basie bind 1, 2, & 3
Lester Young: Lester Young møder giganterne
Coleman Haukins: Hauken flyver højt
Art Tatum: the Tatum Group Masterpieces Vol. 6
Duke Ellington & Johnny Hodges: ryg mod ryg: Duke Ellington & Johnny Hodges spiller Blues