Optagehistorik
den 13.April 1966, deres femte indspilningsdato for det, der blev “Revolver”-albummet, gik Beatles ind i EMI Studio Three kl 8 pm, deres anden session den dag, for at koncentrere sig om, hvad der ville blive A-siden af deres næste single. Den tidligere session på denne dag (2: 30 til 6:30 pm) så Georges sang “Love You to” til færdiggørelse, hvilket tillod en halvanden time at skifte gear helt som forberedelse til et mere poporienteret spor.
Richard Lush fik sin Beatles-session debut på denne dag som 2.ingeniør, en rolle han var bestemt til at gentage med frekvens under deres optagekarriere. Atten år gamle Lush husker: “jeg var temmelig nervøs…jeg vidste, at Beatles-sessioner var private. Man fik sjældent lov til at åbne døren og kigge ind, og jeg tog bestemt et stykke tid, før de kendte mig som Richard. Indtil da var det ‘ Hvem er den dreng, der sidder i hjørnet og hører al vores musik?’Men alt fungerede i sidste ende.”
den primære ingeniør til denne session, den lige så unge Geoff Emerick, minder om mange specifikke detaljer vedrørende denne session i sin bog ” her, der og overalt.”Emerick fortæller:” Paul slentrede ind i studiet, marcherede lige over til klaveret og erklærede med tillid: ‘Saml jer, gutter, og lyt til vores næste single. John gav Paul et sidelæns blik af misbilligelse – han kunne aldrig lide at miste-men sluttede sig alligevel til Ringo og de to Georges til en privat koncert. Paul bankede ud en iørefaldende melodi, øjeblikkeligt hummable, fyldt med mindeværdige kroge. Jeg kunne ikke finde ud af lyrikken helt, men det syntes at involvere bogskrivning. Hver gang han ville komme til koret, Paul ville stoppe med at spille og gestus til John og George Harrison, påpege den høje harmoni del, han planlagde at tildele hver. Da han var færdig med den første gennemgang, det var tydeligt for alle i rummet, at dette var et øjeblikkeligt hit.”
lige fra starten ønskede Paul en ny teknik udtænkt om lyden af basgitaren på denne sang. “Allerede før han kom ned til messingstifterne ved at undervise de andre i deres dele, “fortsætter Emerick,” vendte Paul sig mod mig. ‘Geoff,’ begyndte han, ‘ Jeg har brug for dig til at sætte din tankegang på. Denne sang kalder virkelig på den dybe baslyd, vi har talt om, så jeg vil have dig til at trække alle Stop denne gang. Okay, så?'”
” jeg nikkede bekræftende. Paul havde længe klaget over, at bassen på Beatles records ikke var så høj eller så fuld som bassen på de amerikanske plader, han så elskede. Han og jeg mødtes ofte i masterrummet for at lytte opmærksomt til den lave ende af en ny import, han havde fået fra staterne, oftest et spor. Selvom vi havde di (Direct Inject) kasser til rådighed, brugte jeg sjældent dem til at optage Pauls bas…i stedet fulgte jeg standard EMI-direktivet om at placere en mikrofon foran hans basforstærker. Baslydene, vi fik, var anstændige-dels fordi Paul havde skiftet fra sin underskrift Hofner violin ‘Beatle’ bas til en beefier Rickenbacker – men stadig ikke så god som hvad vi hørte på disse amerikanske plader.”Ingeniør Jerry Boys har en klar erindring om John Lennon, der kræver at vide, hvorfor bassen på en bestemt Pickett-plade langt oversteg enhver Beatles-disk.”Derfor var John og Paul begge meget vokale om at have en øget baskvalitet til deres plader.
Emerick fortsætter, “heldigvis, da Paul og John vendte sig mod George Harrison og begyndte at vise ham akkorderne til ‘Paperback-forfatter,’ inspiration slog. Det forekom mig, at da mikrofoner faktisk simpelthen er højttalere, der er kablet i omvendt…hvorfor ikke prøve at bruge en højttaler som mikrofon? Logisk set så det ud til, at uanset hvad der kan skubbe bassignal ud, også kan tage det ind – og at en stor højttaler skulle være i stand til at reagere på lave frekvenser bedre end en lille mikrofon. Jo mere Jeg tænkte over det, jo mere gav det mening.”Men som andre data indikerer, blev dette eksperiment slukket for den næste dag.
“‘Paperback – forfatter’ er søn af ‘Day Tripper’ – hvilket betyder en rock ‘ n ‘ roll-sang med en guitarlick på en uklar, høj guitar,” sagde John Lennon i 1980. Men hvem spillede den”uklare, høje guitar”? “Nå, hvad der skete var, at vi blev forelsket igen med mit Epiphone Casino,” forklarede McCartney i November 2005 Guitar Player magasin, ” som jeg spillede på mange Beatles records – ‘Paperback forfatter’ riff, solo på ‘skattemand’ og så videre. Det føder altid pænt tilbage.”
når du lytter til det første forsøg på de to rytmespor, der er optaget på denne dag, er den vibrerende blomstrende basgitarr ikke til stede, dette bliver naturligvis overdubbed på den komplette anden optagelse af sangen. I stedet hører vi Ringo på trommer (tapper et slag på hi-hat Under hvad der ville være A cappella vokalafsnittene i sangen, John spiller rytme på sin nyerhvervede Gretsch “Chet Atkins” 6120 elektrisk guitar (også stille og roligt strumming guitar akkorder i de samme sektioner), den “uklare” blygitarr og en subtil, næsten uudslettelig basguitar.
i betragtning af Pauls citat ovenfor ser det ud til, at det faktisk var Paul, der spillede leadguitar, der overlader basgitararbejdet til George Harrison, da dette rytmespor ikke havde nogen overdubs på dette tidspunkt. Tilføjelse til denne konklusion er fotos af sessionen på denne dag, der viser George spille endnu et nyt instrument til Beatles line-up, en Burns nu-Sonic basguitar. Johns Gretsch elektriske guitar blev tilsyneladende aldrig brugt igen af gruppen efter denne dag. George ser imidlertid ud til at have brugt denne korte skala Burns basguitar et par gange mere under “Revolver”-sessionerne.
bogen “The Beatles Recording Sessions” indikerer, at nogle overdubs til sangen også blev optaget på denne dag, disse er muligvis Pauls hovedvokal, som derefter blev dobbeltsporet, og Ringos tamburin. Efter at disse var færdige, var sessionen forbi for dagen (eller skal jeg sige næste dag) klokken 2:30. Seks og en halv time er nødvendig for at få bare rytmesporet, og nogle enkle overdubs kan virke overdrevne, men, som Geoff Emerick fortæller, “Beatles havde ikke øvet på forhånd; der havde overhovedet ikke været nogen forproduktion. Hvilken utrolig oplevelse det var at se hver af sangene udvikle sig og blomstre inden for rammerne af disse fire vægge!”
den næste dag, 14.April 1966, indgav gruppen tilbage til EMI Studio Three for at udføre resten af de overdubs, der var nødvendige for at afslutte optagelsen af “Paperback-forfatter.”Fem timer blev brugt til at udføre disse opgaver, fra 2:30 til 7:30 pm med Phil McDonald tilbage i sin sædvanlige rolle som 2.ingeniør. Hans håndskrevne noter, som det ses i bogen “The Beatles Recording Sessions”, viser, at meget eksperimentering fandt sted på denne dag, såvel som overdubs, der endte med ikke at blive brugt.
denne eksperimentering omfattede forsøg på at skabe den beefier basguitar lyd Paul bad om den foregående dag. “Jeg bragte min plan forsigtigt til Phil McDonald,” husker Geoff Emerick. “Hans Svar var noget forudsigeligt:’ du er daft; du er helt gået rundt om vridningen. Da jeg ignorerede ham, gik jeg en tur ned ad gangen og talte om det med vores vedligeholdelsesingeniør. Han troede, at min ide havde en vis fortjeneste. ‘Lyder plausibelt,’ sagde han. Lad os koble en højttaler op på den måde og prøve den.”
“i løbet af de næste par timer, mens drengene øvede med George Martin, udførte Ken og jeg et par eksperimenter. Til min glæde syntes ideen om at bruge en højttaler som mikrofon at fungere ret godt. Selvom det ikke leverede meget signal og var slags dæmpet, var jeg i stand til at opnå en god baslyd ved at placere den op mod gitteret på en basforstærker, højttaler til højttaler og derefter dirigere signalet gennem en kompliceret opsætning af kompressorer og filtre – inklusive en enorm eksperimentel enhed, som jeg i hemmelighed lånte fra kontoret til Mr. Cook, lederen af vedligeholdelsesafdelingen.”
“med fornyet tillid vendte jeg tilbage til studiet for at prøve det rigtigt. Paul … kiggede på mig på en sjov måde, da jeg satte den store, klodsede højttaler foran sin forstærker i stedet for den sædvanlige mikrofon, men han sagde ikke noget, og heller ikke George Martin…de vendte deres opmærksomhed tilbage til prøverne, hvilket gav mig muligheden for forsigtigt at hæve faderen, der bærer bassignalet.”
Paul overdubbed derefter sin karakteristiske basguitarpræstation til sangen ved hjælp af hans Rickenbacker 4001s. Emerick fortsætter: “Pauls markant flydende baslinje … bestod for det meste af toner, der blev spillet højt oppe på de laveste strenge, hvilket hjalp med at afrunde tonen yderligere. Det lød helt enormt, så meget, at jeg blev lidt bekymret for, at det faktisk kunne få nålen til at hoppe ud af rillen, da den endelig blev skåret til vinyl. Men Paulus elskede lyden.”
samtidig med at Paul spillede sin basoverdub var harmony vokal fra John og George, hvoraf nogle blev sunget i falsetto. Ifølge Phil McDonald ‘ s notes blev disse overdubs optaget på det eneste åbne spor på firesporet, spor to, som muligvis udslettede Georges basværk fra rytmesporet, der blev optaget den foregående dag. Mest bemærkelsesværdige af disse harmonier er titellinjen i børnerim “Frere Jacks” som hørt i tredje og fjerde vers. “Det var Pauls ide, at John og George skulle genoplive barndomsminder med denne usædvanlige backing vokal,” siger bogen “The Beatles Recording Sessions.””Du kan ikke rigtig høre ordene,” forklarer George Martin, ” fordi de er så bløde. Jeg må tilstå, Jeg så ikke denne lille omdirigering på nummeret, men George (Harrison) forsikrede mig om, at det bare var en af de underlige ting, der skete for det. Der var ingen forbindelse mellem den berømte bror Jack og evnen til at skrive paperbacks.”
Phil McDonalds noter indikerer også, at George Harrison samtidig med disse harmony-vokaler og Pauls bas ” spillede guitarfyldninger.”Mens Pauls citat fra 2005 ovenfor bestemmer, at han spillede de ikoniske guitarriffs i sangen, og at ‘take one’ af rytmesporet, der blev optaget den foregående dag, allerede inkluderer disse riffs, der lyder identisk med det færdige produkt, ser George ud til at have spillet noget guitar på denne overdub, mens Paul samtidig spillede bas.
“ifølge studiedokumentation” siger Andy Babiuks bog “Beatles Gear”, “en anden ny lyd, der blev prøvet for ‘Paperback-forfatter’, kom fra en ‘jangle-boks’, der blev sat gennem en Leslie roterende højttaler. Jangle-boksen var også kendt som ‘tack piano’ og var Abbey Road ‘ s modificerede Opretstående klaver. Instrumentets hamre blev børstet med cellulose, som derefter tørrede hårdt, og nogle af dets strenge blev indstillet igen. Resultatet var en percussiv jangling klaverlyd.”Denne tidlige overdub, spillet af George Martin ifølge Phil McDonald’ s notes, blev anset for uegnet og forladt, ligesom George Martin forsøgte at give en orgeldel. Phil McDonalds noter indikerer, imidlertid, at de alle “havde det godt.”
klokken 7:30 var sessionen forbi; giver gruppen en times pause, før de begyndte, hvad der skulle blive b-siden af singlen, nemlig “regn.”
i mellemtiden krøb George Martin, Geoff Emerick og Phil McDonald fra 7:30 til 8:00 i kontrolrummet i EMI Studio Three for at skabe den monoblanding, der blev brugt til den verdensomspændende udgivelse. Der blev gjort to forsøg på at skabe denne monoblanding, formodentlig var deres andet forsøg målmanden.
oprettelse af denne monoblanding var meget vanskeligere end de fleste. “Det er første gang, vi har haft echo på et Beatles-spor,” husker George Martin. Geoff Emerick forklarer, hvordan de opnåede det “flagrende ekko i slutningen af hvert kor, der blev tilføjet på blandingsstadiet. Det blev opnået ved at dirigere vokalen i en separat to-sporsmaskine og derefter forbinde maskinens output til dens input. I slutningen af hvert kor havde Phil jobbet med langsomt at øge rekordniveauet, indtil det lige nåede feedbackpunktet. Hvis han gik et hak for langt, ville ekkoet komme ud af kontrol, så der var mange forsøg på at gøre blandingen. Hver gang han gik forbi det punkt, eller ikke langt nok, skulle vi stoppe og blande hele sangen igen.”
“det er fordi, i den arkaiske EMI måde at tænke på, blev redigeringer rynket på. Ledelsen ønskede ikke, at nogen tog en barbermaskine til at mestre bånd, så multritrack – redigering – som ville give os mulighed for at deltage i starten af en tage på slutningen af en anden-var sjældent tilladt i disse dage…vi skulle få blandingen lige fra start til slut. Hvis vi rodet op i midten, eller endda i slutningen af fadeout var ikke helt rigtigt, vi ville have til at starte forfra again…As et resultat, du fik den adrenalin i gang, og blandingerne selv blev forestillinger.”
den “separate to-sporsmaskine”, der er nævnt ovenfor, endte til sidst i hænderne på en af Beatles. “Jeg købte EMI denne store maskine til 3 pund, “forklarer George Harrison,” med en slags hastighed ting på den. Det gav os replay hovedet. Det var den ting, vi gjorde ‘Paperback-forfatter’ på, du ved, ‘Paperback-Forfatter, Forfatter, Forfatter, Forfatter. Det er gammelt. Det ser ud til, at den har en slags ovn i bunden af den. Det er bare en antik…de kaldes STEEDs. Jeg har fået (det) i køkkenet nu.”
lette Geoff Emericks bekymring over nålen, der hopper ud af rillen på pladen, minder han om: “det blev til sidst overladt til min kammerat Tony Clark at skære masterlakken.”Tony Clark forklarer:” det var EMIS første snit på højt niveau, og jeg brugte en vidunderlig ny maskine, der netop blev opfundet af backroom boys, ATOC-Automatic Transient Overload Control. Det var en kæmpe kasse med blinkende lys, og hvad der lignede øjet på en Cyclops, der stirrede ud på dig. Men det gjorde tricket. Jeg gjorde to nedskæringer, en med ATOC og en uden, spillede dem til George Martin, og han godkendte det høje niveau.”
da sangen var bestemt til den næste single og ikke skulle medtages på det efterfølgende “Revolver” – album, blev der ikke lavet nogen stereoblanding på det tidspunkt. Imidlertid, da der ikke blev frigivet noget nyt Beatles-album til Julekøbssæsonen det år, EMI besluttede at frigive sin første “greatest hits” – pakke, med titlen “En samling af Beatles Oldies.”Da” Paperback-forfatter ” bestemt ville være inkluderet i dette sæt, og der ville være stereokopier af albummet stillet til rådighed, skulle der laves en stereoblanding.
denne stereoblanding blev lavet den 31.oktober 1966 i kontrolrummet til EMI Studio One af det samme team af Martin, Emerick og McDonald. De havde til hensigt at blande denne sang sammen med “jeg vil holde din hånd” og “hun elsker dig” i stereo for første gang, men, siden “Paperback-forfatter” tog to timer at gøre, de forlod de to andre til en anden dag. “Desværre gør stereoblandingen … sangen ingen retfærdighed,” indrømmer Emerick. “Det er helt usammenhængende, og det er slet ikke den balance, vi havde til hensigt. For mig er monoblandingen meget mere spændende.”
stereoblandingen placerer rytmesporet helt på venstre kanal sammen med tamburinen, mens den overdubbed basguitar og et isoleret sæt harmonier (de højere tonehøjde” paperba… “harmonier, der begynder hvert kor og” Frere jacks ” harmonier) er helt på højre kanal. Hovedvokalen såvel som de andre harmonier er centreret i blandingen. Stereoblandingen er også lidt kortere, “paperback-forfatteren” sætninger i slutningen i alt lidt over fire i stedet for seks i monoblandingen. Pauls hovedvokal i de harmoniserede kor er også mærkbart højere i volumen på denne stereoblanding. I øvrigt blev kanalerne vendt, da stereoblandingen først blev frigivet i USA.
en nyere stereoblanding af “Paperback-forfatter” blev lavet af Giles Martin (søn af George Martin) og Sam Okell på Abbey Road Studios i 2015 til optagelse på genudgivelsen af samlingsalbumet “Beatles 1.”Denne fremragende stereoblanding placerer elementerne i optagelsen på en mere sammenhængende måde med mindre drastisk adskillelse mellem venstre og højre kanal. Og da det” flagrende ekko”, der blev hørt med jævne mellemrum i sangen, oprindeligt blev udført under blandingsfasen, og dette var en ny blanding, måtte Giles Martin genskabe effekten, hvilket resulterer i noget mindre kraftfuldt, men mere velsmagende for lytteren. Et arbejde meget godt udført!
mellem 22.marts og 15. juni 1993 indspillede Paul McCartney og hans band en version af sangen, der blev udgivet på hans “Paul is Live” album senere samme år. En gang mellem 17. og 21. juli 2009 blev en anden live gengivelse af sangen indspillet af Paul på Citi Field til live albummet “God aften Ny York City.”