Erasmo da Narni (Gattamelata) sidder højt på sin hest og ser ud til afstanden. Følelserne i hans ansigt er alvorlige. Donatello portrætterer Gattamelata som en sammensat, opmærksom og opmærksom leder. Skildringen af karakterkraft og henvisningen til virkelige menneskers magt flyder med renæssancens temaer om individualisme og humanisme.
hesten gentager rytterens Opmærksomme, selvstændige og modige luft. Den realistiske skildring af dens muskuløse form afslører renæssancens bekymring med anatomisk undersøgelse, der senere blev udviklet i Leonardo da Vincis studier til ryttermonumentet.
Donatello formidler også gattamelatas magt med symbolik. Han befaler en stærk hest og begge ser ud til at være klar til kamp. Hestens forreste venstre hov hviler på en kugle, en kanonkugle, der symboliserer militære fremskridt, der repræsenterer hans magt fra den Veniciske hær. Gattamelata blev hyret af Venedig og gjorde mange fremskridt for at størkne “terra” eller jorden omkring Venedig for den Veniciske regering. Denne statue blev rejst af hans familie for at ære generalen. <Dr. Beth Harris og Dr. Steven courgetter. Khan Academy>. Dette er især sjældent og mærkbart, da Gattamelata ikke var statsoverhoved. Gattamelata er portrætteret som en krigerfigur, der bærer en stafettpind, der symboliserer hans militære ledelse og med et langt sværd. Mens Gattamelata døde i 70 ‘ erne, skildrer Donatello ham på højden af sin magt og understreger yderligere hans magt og evner.
rytterstatuen af Gattamelata er en skarp afvigelse fra tidligere, postklassiske rytterstatuer, såsom den gotiske Bamberg rytter (c. 1230 ‘ erne). Mens Bamberg-rytteren skildrer en tysk kejser, mangler den gattamelatas dimension, magt og naturalisme. Mens denne rytter også er i ret realistisk forhold til sin hest, mangler han styrken af Gattamelata. Sidstnævnte er portrætteret som en rigtig mand, hans rustning et statusmærke; denne hersker synes imidlertid næsten deflateret, tabt i det omhyggeligt skulpturelle draperi, der dækker ham. Hans magt stammer udelukkende fra hans krone, hvilket afspejler de forskelle, som renæssancens individualisme producerede: her er position – kronen – det, der betyder noget, mens det i Gattamelata er individet og hans karakter, der betyder noget.
en sammenligning mellem skulpturen og Marcus Aurelius’ rytterstatue viser, hvor tæt Donatello så på klassisk kunst og dens temaer. I denne skildring af Marcus Aurelius dværger kejseren sin hest og dominerer den efter størrelse. Imidlertid har kejseren også et ansigtsudtryk af dominans og beslutsomhed. Marcus Aurelius hest er klædt ud, og mens kejseren selv er klædt i klæder, ikke rustning, fremstår han både som den politiske og militære leder. Opmærksomheden på hestens muskulatur og bevægelse og den realistiske skildring af kejseren (tilgive hans størrelse) afspejles i Gattamelata. Også lignende er følelsen af storhed, autoritet og magt begge portrætter udstråler.
et andet element, som Donatello tog fra gammel skulptur, er tricket med at tilføje en støtte (en kugle) under hestens hævede forben, som også vises i lost Registole of Pavia, en bronsestatue fra enten det sene vestlige romerske imperium, det ostrogotiske rige eller det bysantinske eksarkat i Ravenna. I denne skulptur blev en stående hund brugt til at bære lasten under hesteskoen.