professionelt fotografering af illustrationer har en række problemer forbundet med blænding, forvrængning og farvenøjagtighed. Men med et par enkle værktøjer, som du måske allerede har i din kamerataske, kan du få fantastiske fotos af illustrationer, der hænger på en væg eller kan flyttes rundt. Alt du behøver er et par grundlæggende og fælles stumper af gear:
- kamera og stativ (naturligvis)
- 2 speedlights
- 2 Skyd gennem paraplyer
- 2 lysstativer
- 1 fjernudløser til speedlights
de samlede omkostninger for alt udover kameraet og stativet er i øjeblikket lidt over $200 på
Ambient Light vs Flash
forsøg på at få flotte resultater med omgivende lys vil være meget sværere end det ser ud til. Enhver, der har fotograferet indendørs (portrætter, fast ejendom, fødselsdagsfester, hvad som helst) vil vide, at mængden af lys, vores hjerne kan se med, er meget lavere end den mængde lys, vores kamera kan se med. Selv med alle vinduer åbne og alle lysene tændt, får du stadig mudrede resultater, hvis du prøver at tage et foto uden at afbalancere lyset. Se eksemplet nedenfor:
dette billede blev kun taget med omgivende lys, der kom ind gennem en stor glasdør direkte bag mig. Som du kan se farven og klarheden er lidt fuddled, og der er lyse pletter og skygger. Der er en smule blænding fra vinduet hovedsageligt på højre side af fotografiet.
det er nemt at løse disse problemer. For at fjerne skygger og blænding skal du bare tilføje et par flash pops. Fordi speedlights producerer et meget hårdt lys, der ville ødelægge noget med tekstur (lærredstryk, malerier, indrammede sportsmemorabilia), skal du blødgøre lyset. Det er her skuddet gennem paraplyer kommer i spil. De forvandler et lille lyspunkt (forretningsenden af dit hastighedslys) til et stort lyspunkt (paraplyens størrelse). Skygger reduceres ved at få lyset spredt mere ud. At have mere end et lyspunkt (dermed de to af alt) hjælper yderligere med at udfylde skygger fra den anden side af den strukturerede overflade.
for at få en god lysbalance er alt hvad du skal gøre at placere begge speedlights på hver side af kunstværket, omtrent den samme afstand fra hinanden. Hvis det hænger op på en væg, skal det være ret nemt. Til denne opsætning bruger jeg en 24-105 forstørrelseslinse, der er omkring 60 mm. dette hjælper med at eliminere linseforvrængning, der er almindelig i vidvinkellinser og eliminerer at fange en af paraplyerne i min ramme.
Når du har en Generel opsætning, skal du slukke for loftslamper og lukke persiennerne eller gardinerne. Du vil kontrollere alt det lys, der rammer dit kunstværk. Lad os først se, hvordan 1 flash ser ud:
ikke halvt dårligt, allerede er det meget klarere og renere end det omgivende eneste billede, vi tog. Du kan dog se, at højre side af lærredet er meget lysere end venstre side, og du kan se nogle skygger på venstre side.
lad os se, hvad 2 flash pops vil gøre for os:
fantastisk! Nu har vi et meget klart og skarpt billede med den rigtige farvebalance og temperatur. Et par justeringer i Lightroom til eksponeringen og kontrasten for at forbedre de rå filer hjælper med at få det bedste billede frem.
Jeg var nødt til at justere positionen af lyset står et par gange for at fjerne flash Blænding på lærredet. Dette er så let og flytte dem frem og tilbage, side til side, eller lystfiskeri paraplyen lidt. Efter at have taget et par test skud, jeg havde denne ene naglet.
mine indstillinger for dette billede var:
f / 4 (intet behov for dyb dybdeskarphed, da mit brændplan er så lavt)
1/13 sek
ISO 250
Speedlights indstillet til 1/64 effekt. Du vil have begge til at være på samme strømindstilling, så du ikke overstyrer den ene side af dit kunstværk.
reflekterende overflader
da mange kunstværker er bag glas, lad os gå igennem, hvordan man fjerner blænding på reflekterende overflader som denne eller blanke metalprint.
Her har jeg et højglansprint på aluminium. Som du kan se, har et kun omgivende billede betydeligt mere blænding end sin lærredvenner.
disse lyse lysbånd på højre side er fra det åbne vindue i køkkenet bag mig. For at eliminere denne blænding bruger vi nøjagtig samme opsætning som før:
næste, efter de samme trin som før, skal du bare slukke lysene og lukke persiennerne og skyde væk med dine speedlights. Du skal kunne bruge de samme indstillinger, da intet er ændret.
Her er vores skarpe, rene billede taget med begge speedlights fyring. Som du kan se, er der lige, lige lys over hele udskriften, farvebalancen er god, og eksponeringen er spikret perfekt. Et par justeringer til kontrast i Lightroom, og jeg har et perfekt foto af et tryk på et foto. Dette er en af mine top 3 yndlingsbilleder, jeg nogensinde har taget. Hvert 4-5 år får vi en tåge, der ruller ind i Salt Lake City, når lufttemperaturen er under frysepunktet i flere dage. Dette får disse unikke krystaller til at danne sig på næsten alt. De er så sarte, at selv en let brise vil ødelægge dem, så tiden er ekstremt begrænset til at fange et foto af denne begivenhed (normalt mindre end en dag).
optagelse af væggen
Hvis du har evnen til at flytte din kunst fra væggen, har du måske endnu mere kreative muligheder. Nogle gange kan vægge være kedelige som det, vi ser med de almindelige vægge i min lejlighed. Hvis du kan flytte dit kunstværk rundt, har du mere fleksibilitet med din optagelse og din baggrund.
den nemmeste måde at fotografere illustrationer fra væggen er bare at lægge det fladt på jorden. Brug derefter begge dine speedlights-opsætninger som før, tag et velafbalanceret billede.
Her er et billede, jeg tog af væggen for at vise, hvor nemt det er at gøre dette. Dette Manfrotto stativ har en midterkolonne, der svinger ud og låser på plads. Hvis du ikke har et stativ, der kan gøre dette, kan du placere en stol ved siden af det kunstværk, du fotograferer, og stå på det. Da du bruger speedlights, kan du nemt holde dit kamera og stadig få et godt, skarpt skud. Bare sørg for, at din lukkerhastighed er over 1/60 sekund for gode resultater.
ligesom før måtte jeg lege med placeringen af mine speedlights for at undgå at få et glimt af paraplyen på fotografiet:
alt, hvad jeg havde brug for, var at flytte det tilbage bare en smule, og jeg blev indstillet:
et andet perfekt oplyst og afbalanceret fotografi. Små justeringer af kontrastkurven i Lightroom, og vi har endnu et smukt foto af et foto. Som du kan se, at placere billedet på gulvet giver et mere interessant billede og vil sandsynligvis hjælpe mig med at sælge ideen om dette tryk snarere end blot et billede af det på en kedelig væg. Hvis fotografering af kunst er en del af dit job eller din hobby, kan du endda gå til hjemmeforbedringsbutikken og hente en diskonteret kasse med laminatgulve og sammensætte en 5 lot 5′ firkant af den til brug som baggrund.
konklusion
fotografering af kunstværker er relativt let, og investeringen er lille, hvis du har brug for professionelle billeder til et ejendomssalg, auktion eller din virksomhed. Jo bedre fotografiet, jo mere interesserede mennesker vil være i at betale for hvad det er du sælger.
et par tip til at huske:
- brug et forstørrelsesglas eller en medium prime for at undgå tøndeforvrængning og uønskede genstande i din ramme. Forsøg ikke at skyde i store længder.
- sørg for, at hvert af dine hastighedslys er i samme afstand fra kunstværket og den samme effekt. Dette vil medvirke til at skabe en jævn vask af lys på dit emne.
- Sluk for alle andre lys i rummet inklusive vinduesskærme. Dette vil medvirke til at forhindre farvestøbning fra pærer og blænding fra vinduer.
- Husk at lave et par sidste hånd i Lightroom eller hvad efterbehandling værktøj, du bruger for at bringe liv til den rå billede. De skal dog være små. Det tog mig alle 15 sekunder at justere hvert billede.