baggrundsbelyste fotos kan være helt fantastiske, uanset hvad du fotograferer. Men at lære at tage et baggrundsbelyst foto og blive fortrolig med disse færdigheder kan være udfordrende for nogle.
afhængigt af hvad du forsøger at gøre, kan et baggrundsbelyst billede dog være meget nemt at trække af. Den primære ting, du skal bekymre dig om, er at afbalancere eksponeringen. Når dit billede er baggrundsbelyst, risikerer du at have baggrunden for lys og forgrunden (eller motivet) for mørk.
Her er 5 nemme teknikker, der hjælper dig med at afbalancere eksponeringen, når du optager baggrundsbelyste fotos.
1. Hold solen (eller anden lyskilde) ude af rammen
at have en lys lyskilde i rammen af et foto kan forårsage alle slags problemer, hvis du ikke tager andre forholdsregler.
det er en god ide at få mindst nogle “sikre” skud uden lyskilden direkte i skudets ramme.
husk også, at selv når lyset er ude af den synlige del af rammen, kan noget direkte lys stadig ramme linsens ydre glaselement. Dette kan forårsage lysblusser.
når det bruges kunstnerisk, kan en lysflare være en stor effekt.
brug noget til at blokere solen
Hvad hvis du ikke kan eller vil du ikke sætte lyskilden helt ud af rammen?
Du kan stadig minimere de negative effekter ved helt eller delvis at blokere det fra direkte at ramme linsen. Ting som træer, bygninger, bjerge eller endda emnet på billedet.
Ved at placere noget mellem dig og lyskilden skærer du markant ned på mængden af lys, der når kameraet, hvilket gør det lettere at skabe en afbalanceret eksponering.
men du opretter også noget, der hedder rim light. Objektet mellem dig og lyset får et næsten glødende udseende. Dette fungerer usædvanligt godt, når man skyder folk. Det vil skabe en glødende atmosfære omkring emnet.
Jeg bruger denne teknik ofte, når jeg vil have det briht og luftige bløde glød look (især med kvinder).
Find de gode vinkler
når du bruger baggrundsbelysning på et foto, kan du blot flytte et par meter til venstre eller højre gøre en massiv forskel i billedet.
det kan hjælpe med at skjule lyset bag dit motiv eller et andet objekt. Det kan skabe OT eliminere linse flare i billedet.
den vigtigste ting at huske på, når du placerer dig selv, når du optager et baggrundsbelyst billede, er at være opmærksom på motivet, og hvordan lyset påvirker dem. Hvis du bevæger dig for langt, ændrer du lyset fra baggrundsbelysning til sidelys. Det kan introducere alle slags skygger og skaber en helt anderledes fornemmelse for billedet.
Du kan heller ikke glemme det grundlæggende som at være opmærksom på din baggrund (bortset fra lyskilden). Ved at omplacere dig selv kan du også ændre baggrunden.
sørg for, at dit emne har nok lys
Du kan være fokuseret på baggrundslyset, men glem ikke dit emne. Målet er stadig at få en god eksponering på dit emne.
når du først forsøger at optage baggrundsbelyste billeder, kan du finde dig selv så fokuseret på baggrunden, at du ender med en sillouette af dit emne. Der er ikke noget galt med et silouette-skud, men hvis du læser så langt, vil du sandsynligvis vide, hvordan du opretter en mere afbalanceret eksponering for et baggrundsbelyst skud.
din tilgang kan være anderledes, uanset om du skyder en person eller et landskab.
baggrundsbelyst Person
den nemmeste tilgang er simpelthen at udsætte korrekt for emnet og lade baggrunden blive overeksponeret. Det er her, du skal starte. Bliv komfortabel med at håndtere lys bag dit emne.
Du kan også bruge en reflektor til at hoppe noget af lyset bag dit motiv tilbage i deres ansigt.
den sidste og mest effektive måde at få lys på dit motiv i et baggrundsbelyst skud er at bruge off camera flash. Fordelene ved at bruge flash er, at du kan styre strømmen, du kan bruge geler til at få den rigtige farve, og du kan gøre lyset så hårdt eller blødt som du vil. Hvis du har en flash kraftig nok, kan du skrue den op og undereksponere baggrunden lidt for et rigtig cool look.
baggrundsbelyst landskab
Landskaber kræver en anden tilgang. Chancerne er, at du ikke kan få en reflektor eller flash, der er stor nok til at afbalancere lyset på et helt landskab.
Du kan lade baggrunden (typisk himlen) være overeksponeret og koncentrere sig om at udsætte jorden, men det er generelt ikke ønskeligt for et landskabsbillede. Lejlighedsvis kan du finde steder, hvor der er lys, der reflekteres på forgrunden. Et eksempel ville måske være at skyde et bybillede med en stor bygning på ryggen. Det ville afspejle noget lys på forgrunden. Men det er sjældent nok, og du slags nødt til at være heldig at finde det.
den bedste måde at afbalancere eksponeringen for et baggrundsbelyst landskab er enten at (1) bruge et gradueret ND-filter eller (2) beslag dine billeder.
et gradueret ND-filter vil gøre en del af billedet mørkere, mens en anden del efterlades alene. Sådan gjorde vi det før digital fotografering og Photoshop, og det fungerer stadig i dag. Det fungerer dog bedst, når horisonten mellem land og himmel er en lige linje (som når du skyder ud mod en stor vandmasse. Ellers er det ikke meget præcist.
en bedre tilgang er at beslaglægge dine billeder og blande dem senere i Lightroom eller Photoshop. Det er en helt anden tutorial, som vi til sidst vil dække her, men det er for meget at komme ind på nu. Jeg vil sige, at funktionen” Photomerge “til” HDR ” i Lightroom er et godt sted at starte. Det er ikke perfekt, men det gør et så godt stykke arbejde som enhver automatiseret proces.
en mere avanceret teknik kræver en mere manuel tilgang kaldet luminosity masking i Photoshop. Det giver dig mulighed for at kontrollere alle aspekter af blandingen og skaber ofte meget mere naturligt udseende og resultater af højere kvalitet.
-
udsat for detaljer i himlen. -
endelig baggrundsbelyst billede oprettet ved hjælp af lysstyrke blanding (med nogle yderligere efterbehandling). -
udsat for detaljer i stuehuset.
Du kan klikke på billederne ovenfor for at forstørre.
Objektivkvalitet betyder noget
optagelse i en lyskilde kan skabe en flare i dit billede og/eller få dig til at miste kontrast i billedet, så det ser blødt ud. Det er ikke altid dårlige ting og kan bruges kreativt, men du skal være opmærksom på, at det kan ske, og sørg for enten at undgå det eller bruge det effektivt.
metoderne ovenfor kan skære ned på disse effekter.
en anden dyr, men effektiv måde at undgå overdreven linseflare og kontrasttab er simpelthen at bruge en linse af bedre kvalitet. Dette gælder især, når det kommer til at bevare kontrasten i billedet, når du optager mod en lyskilde.
bedre fremstillede (hvilket normalt betyder dyrere) linser har en tendens til at gøre et meget bedre stykke arbejde med at kontrollere disse effekter. når det er sagt, går jeg aldrig ind for, at en photogrpaher bare går ud og køber en ny linse bare for at løse et problem som dette.
for en vil ingen linse eliminere disse effekter Helt. Derudover er der fire andre fremragende teknikker, der fungerer betydeligt bedre end blot at skifte linser. Så prøv disse teknikker med den linse, du har, og lav det bedst mulige billede.
Hvis du stadig ikke kan oprette de ønskede billeder, skal du overveje opgraderinger.