Santanas Tone: Guitar, Forstærker, effekter Gear

mens en guitarists tone i vid udstrækning er formet af hans spillestil, udgør hans udstyr også en integreret del. Især Carlos Santanas forstærkere, guitarer og effekter kombineret for at skabe den varme sangtone, som han er kendt for.

Guitar, guitarer, guitarer

det første link i “signalkæden”, en elektrisk guitar er et unikt udstyr. Det lever i både den akustiske og den elektroniske verden og oversætter en spillers håndbevægelser til et analogt signal. Som sådan, en spiller vælger en guitar både for det er” føler, ” og for det er tone.til sine tidligste albums valgte Carlos en Gibson Les Paul speciel Guitar, først med P – 90 pickupper og senere med standard Humbuckers. P-90 pickupper var tættere på single-coil pickupper oprettet i 40 ‘erne end dem, der blev brugt senere på Fender Strats og Teles.

dette instrument er ret tæt i tonalitet til Gibson SG Guitar, som han oftest er afbildet på scenen i denne periode.

Bemærk: SG er et usædvanligt instrument. Mens det ser cool ud, er fret-bordet stift, balancen er akavet (tag dine hænder ud af øksen, og dens hovedstamme falder mod jorden), og lyden er begrænset. Den dobbelte udskæring på SG tillader dog adgang til de øverste bånd, selvom den højeste tone, der er tilgængelig (uden bøjning) med kun 22, er en “D” to oktaver over midten “C.” Dette kan have påvirket valget om at spille mange af de tidlige sange i tasterne til “G” og “D.”

Les Paul Special var langt fra en top på linjen guitar, og havde ikke den kødfulde rigdom eller varme opretholdelse af de dyrere luksus-og brugerdefinerede modeller. Imidlertid, det var, delvis, de meget mangler, der hjalp Carlos med at skabe den ujævne, rå lyd, der drev hans tidlige år. Ved at bruge lydstyrkekontrollen som en indbygget signaljustering injicerede Santana en følelse af dynamik i sit spil, som kombineret med hans lidenskabelige formulering gav ham en signaturkant.for det tredje album, Santana (ofte kaldet Santana III, havde Carlos skiftet til at bruge en Gibson Les Paul Standard, samt en SG med humbucking pickupper. Du kan høre lidt mere kød i hans tone, selvom han endnu ikke havde opnået den varme, syngende sustain, som han blev kendt for.i 1977 var Santanas vigtigste guitar en Yamaha SG2000, også med en dobbelt udskåret kropsstil, som gav ham den nødvendige adgang til de højeste bånd. Denne guitar, i særdeleshed, kunne overvejes-i forbindelse med Mesa Boogie forstærkere (se nedenfor) — begyndelsen af den berømte “Santana” tone, med det er glat rundhed, selv opretholde, og tyk tonale kvalitet. (Selvom han ofte siges at have spillet Yamaha SG175, var det den originale Yamaha-model, hvorfra SG2000 blev udviklet af Carlos og Yamaha sammen.)

denne signaturlyd opnåede først fremtrædende plads på 1977 ‘ erne måneblomst, en kombination af live-og studiespor, der var Santanas sidste kommercielle succes indtil 1999-udgivelsen af Supernatural. Carlos spillede Yamaha temmelig støt i omkring fem eller seks år, indtil 1982.efter at have opdaget Paul Reed Smith i slutningen af 70 ‘erne begyndte Santana at bruge en brugerdefineret PRS-model, og i begyndelsen af 80 ‘erne var det blevet hans primære instrument. Selvom Carlos har spillet flere forskellige modeller i løbet af de sidste par årtier, de har alle været ens, inklusive dobbeltskårne kroppe, 24 bånd, og humbucking pickupper.

forstærkere, der Boogie

Tilbage i slutningen af 60 ‘erne var de primære forstærkere i brug Marshalls og fendere. Mens begge havde interessante kvaliteter, hverken leveret den glatte, tone-rige forvrængning og opretholde, at guitarister higede. Den eneste måde at forbedre deres præstationer var at få dem ændret. Således Jerry Garcia (Grateful Dead), Mike Bloomfield og andre havde deres forstærkere arbejdet på for at få en mere behagelig tone.først de to første albums, Carlos Santana brugte en Fender tvilling rumklang, vendte hele vejen op. Det er sandsynligt, at forstærkeren blev ændret (inklusive skiftet til en Altec-højttaler) for at skabe mere forstærkning, men alligevel gav den ikke så meget støtte, som han ville have ønsket. For at kompensere ville Carlos bruge flere teknikker, herunder: 1) dreje guitarens lydstyrkekontrol i slutningen af noter; 2) dreje guitaren mod forstærkeren for at generere feedback; og 3) fordobling nogle af de holdt noter (i studiet) for at tilføje tykkelse.

men i 1970 tog en ingeniør ved navn Randall Smith tarmene ud af en Fender Princeton og installerede kredsløb designet til at producere den maksimale gevinst.

da Carlos hørte den suppede forstærker, råbte han: “mand, den lille ting Boogies virkelig!”Således blev Mesa / Boogie-mærket født. I mere end fem årtier har Santana fortsat brugt forstærkerne. Det er først for nylig, at han har indarbejdet dumme forstærkere i sit gear. Han bruger en Jim Dunlop Amp skifter til at bevæge sig frem og tilbage mellem disse to modeller, samt en Fender tvilling rumklang. (Og i ægte Santana-stil varierer hans valg fra nat til nat.)

lydeffekter

foretrækker at få sin lyd fra humbucking pickupper og en over drevet rørforstærker, Santana anvender effekter sparsomt. Hans nuværende pedalpanel inkluderer en Mu-Tron volumen / vak pedal, som han har brugt i næsten hele sin karriere, samt en Ibanes Tube Screamer (tilføjet meget for nylig og brugt meget sjældent) og en Ibanes Modulationsforsinkelse.selvom det er svært at opdage effekter på de fleste af Santana-albummerne, har han undertiden brugt en bestemt teknik, hvor han finder et sted inden for det pedalområde, han kan lide, og derefter efterlader det der. Dette er især tydeligt på Abraksas ‘instrumentale ballade,” Samba pa ti.”

derudover er der andre eksempler på, at han bruger va ‘en på en mere konventionel måde, såsom passager fra” hun er ikke der”,” Sjæloffer (hoved, hænder og fødder “og” Dansesøster Dans (Baila me Hermana), ” alt fra måneblomst.