skønhed i ruiner: vidunderet ved forladte bygninger – et foto essay

alligevel ubehageligt som det var, fandt jeg synet af denne hulking masse af stålarbejde imponerende og processen med raffinering af metaller fascinerende. Ofte ville jeg finde mig selv at se på maskinerne og arkitekturen og udfordre mig selv til at finde et enkelt objekt designet udelukkende til æstetik.

håndværk gjorde plads til effektivitet inden for teknik længe før jeg endda havde forladt skolen. Intet i en industriel indstilling er beregnet til at se godt ud. Men jeg valgte visse detaljer-det farvede metalspåner, et friskmalet stykke stål med perfekt parallelle iriserende værktøjsmærker over overfladen.

hurtigt frem et årti eller deromkring, og mit arbejde førte mig til mange flere steder som dette – kraftværker, miner, papirfabrikker, støberier, kemiske anlæg, fødevareproduktionsfaciliteter, cigaretfabrikker og endda et krematorium. Det var først med fremkomsten af kameratelefoner, at jeg kunne vise venner, hvor imponerende nogle af disse steder er.

i 2011 arbejdede jeg som servicetekniker for et luftkompressorfirma, da jeg mødte en kollega, der var en ivrig amatørfotograf. Jeg havde et lille Sony Cyber-Shot, som jeg havde spillet med i begyndelsen af 2000 ‘ erne, men en ordentlig DSLR ville altid have meget mere potentiale.

så efter at have konsulteret min arbejdskammerat købte jeg en Nikon D7000 og en 24-70 F2.8 linse og turde ud for at skyde de sædvanlige mistænkte: run-of-the-mill bybilleder, graffitifyldte laneveje og farvede strandhytter. Det begyndte at føle sig meget uopfyldende meget hurtigt.

en dag stoppede jeg ved en stor forladt fabrik, jeg gik på vej hjem fra arbejde. Der manglede en lang del af hegnet.

Jeg vandrede ind, kamera i hånden, og det øjeblik var den uofficielle begyndelse af Lost Collective.

Der er denne følelse af undring, du får, når du ser på forladte bygninger. Du prøver at forestille dig, hvordan disse rum var, da de var fyldt med travle arbejdere, der forsøgte at nå produktionsmål. Og hvorfor lukkede de?

et par år senere flyttede vores familie fra Melbourne tilbage til Sydney, og sammen med en stint som hjemme-far begyndte jeg at fotografere flere nye steder i Syddanmark. Alligevel var det først, før jeg søgte adgang til det forladte kraftværk i Hvidbugten, at jeg først forestillede mig, at jeg kunne gøre denne hobby til et fuldtidsjob.

dette kulturarvsliste sted i det centrale Sydney er noget en hellig gral for folk, der gør, hvad jeg gør, i betragtning af den begrænsede adgang til det og potentialet for kompositioner af høj kvalitet i de ekspansive og velbevarede rum indeni.

Jeg besluttede, at mine billeder af det havde brug for historisk kontekst. Dette kunne ikke være et andet meningsløst Facebook-indlæg uden baggrundsinformation, som kun mine venner ville se. Så jeg byggede en hjemmeside og kaldte det Lost Collective.

det er blevet godt modtaget. Jeg bliver ofte kontaktet af folk, der plejede at hyppige de steder, jeg fotograferede. De deler historier, der kommer ind i samlingerne som tilføjelser eller rettelser. Nogle gange sender de deres egne fotos fra de samme synspunkter, taget årtier tidligere. Nogle sender memorabilia, tekniske tegninger eller dokumenter fra den organisation, der kørte stedet. Forbinder med dem, Lost Collective afdækker alle disse personlige historier, der ellers ville gå tabt til tiden. Dette er blevet en så vigtig del af projektet.

et af mine mål er at kompilere disse oplysninger i en bog.

det kan være udfordrende at finde steder at skyde i Sydney – alt ledigt ser ud til at blive erstattet af lejligheder eller en motorvej inden for få uger – så i 2016 rejste jeg til Japan og fotograferede haikyo eller ruiner. Dette er nogle af mine bedste værker til dato. Omkring dette tidspunkt blev det en udfordring at jonglere Lost Collective med mit fuldtidsjob, så jeg besluttede at springe ind i det ukendte og se, hvor vinden ville tage mig.

at forlade et sikkert job for at arbejde som kunstner, forsøge at styre inkonsekvent indkomst og temperere den selvtillid og selvkritik, der fulgte med det, har været en af de sværeste ting, jeg har gjort.

Familieskole Fureais gymnasium

det var først i slutningen af 2017, at det begyndte at klikke. Jeg begyndte at opbygge noget momentum ved at sælge fotografier, bestilte skud og licens, og endelig blev dette en bæredygtig forretning. Indtjeningen går i vækst af projektet: opgradering af gearet, rejser til nye steder, bygger en større og bedre markedsbod og rejser længere i udlandet for at udstille. Det ultimative mål er at åbne mit eget galleri.

at holde en soloudstilling i et af de rum, jeg har fotograferet, ville også være en drøm, især på et sted med en stærk samfundsforbindelse – så billederne kan nydes af de mennesker, der gjorde det noget.

der er altid mere at udforske, og jeg tror, at Central Australia vil tilbyde fantastiske fotos. Outback er så velkendt for alle, der bor i dette land, men på en eller anden måde har få af os faktisk set det. Og internationalt er der flere lande på radaren – Japan vil altid være sammen med Brasilien, Rusland, post-sovjetiske stater, USA, Europa. Jeg kan virkelig ikke forestille mig, at det tabte kollektive projekt nogensinde vil føle sig komplet.