Social dans

da de tidlige europæiske folkedanse—især fængselsformerne—blev indarbejdet i domstolsdanse, mistede de mange af deres larmende og pantomimiske elementer. Manden stak ikke længere frem for at omfavne kvinden eller løftede hende kraftigt op i luften, men knælede simpelthen og tog hendes hånd. Kvindens tidligere voldelige modstand aftog til en koket drejning af hovedet, og energiske skridt og løb gav plads til enkle svævetrin, der ofte dannede indviklede mønstre, der blev præget med små stillinger, buer, og curtsies.

det sociale, i modsætning til de teatralske, former, som disse tidlige domstolsdanser inspirerede, blev gradvist mere detaljerede og mere livlige, med små elevatorer, spring og drejninger inkluderet, som i galliard og lavolta. Efterhånden begyndte vægten også at skifte fra de stramme gruppeformationer af mange tidligere danser til det enkelte par. I slutningen af det 18.århundrede dansede folk simpelthen parvis i danser som valsen og efterfølgende polka med gruppeformationer forbeholdt offentlig visning. Samtidig kom disse danse til at blive danset af alle klasser af mennesker. Trin blev forenklet, og dansere havde ikke længere brug for særlig instruktion til at udføre dem.

i det 20.århundrede blev ballroom dances meget populære med nye danse, såsom tango og ræv-trav, og nye variationer blev gradvist tilføjet til repertoiret. Ligesom valsen og polka, balsal danse lagt vægt på adræt ben – og fodarbejde, med næsten ingen hofte bevægelse og torso kun lidt svajende til rytmen i dansen. Det førte imidlertid til andre former for social dans, da vestlig musik faldt under indflydelse af efterkommere af slaver i Amerika. I løbet af 1920 ‘ ernes æra viste danse som Charleston og den sorte bund ikke kun synkoperede rytmer, bøjede knæ, hængende torsoer og hofte-og bækkenbevægelser af afrikansk dans, men brød også igennem parformens Dominans. Folk kan stadig danse overfor hinanden parvis, men de holdt ikke længere hinanden eller dansede unisont, og det var helt tilladt for danseren at danse enkeltvis. Som en konsekvens fulgte dansere ikke længere et sæt mønster af trin, men opfandt deres egne inden for den generelle stil.

en danser uden partner var fri til at vælge afstanden og retningen til at rejse. Meget mere kraftige bevægelser af torso, ben og arme var mulige, da danseren ikke behøvede at bekymre sig om at komme i en partners måde. Danseren kan hoppe, sparke hans eller hendes ben, strække hans eller hendes arme ud til siden eller over hovedet eller svinge dem gennem luften og måske krumme, udvide hans eller hendes krop, eller vride med fuld frihed. Lindy og rock and roll bragte kontakten mellem danserne tilbage, men det var af en meget akrobatisk og individualistisk Art. Indflydelsen af afrikansk dans kunne stadig ses i diskotek og andre populære former, især i den karakteristiske svingning af hofterne og torsos percussive bevægelser, der markerer musikens rytmer.

Judith R. Mackrell

Breaking, en type dans mere almindeligt kendt som break dancing, begyndte i Ny York City i slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 1970’ erne. Det er stort set improvisatorisk uden “standard” bevægelser eller trin. Der lægges vægt på energi, bevægelse, kreativitet, humor og et element af fare. Medlemmer af en gruppe eller besætning har normalt en særskilt stil og identitet, og rivaliserende besætninger konkurrerer ofte med hinanden på gaden og viser færdigheden og opfindsomheden i deres bevægelser. Breaking nåede et større publikum i 1980 ‘ erne, da det blev vedtaget af almindelige kunstnere som Michael Jackson, der gik fra et gadefænomen til en danseform, der blev omfavnet af den bredere kultur. Det er omkring dette tidspunkt, at udtrykket break dancing blev opfundet af medierne, som ofte sammenflettet repertoiret af Ny York breakers med sådanne samtidige vestkyst bevæger sig som “popping” og “låsning.”Disse rutiner blev populariseret i begyndelsen af 1970’ erne af kunstnere på TV, herunder Charlie Robot, der optrådte på den populære TV-serie Soul Train.

redaktørerne af Encyclopaedia Britannica