Star Trek: Enterprise-Carbon Creek (anmeldelse)

næste år er Star Trek halvtreds år gammel. Vi har nogle specielle ting planlagt til det, men-i mellemtiden-gennemgår vi alle Star Trek: Enterprise i år som noget af en forløber for dette jubilæum. I April laver vi anden sæson. Kom tilbage dagligt for den seneste gennemgang.selvom det var den anden episode af sæsonudsendelsen, var Carbon Creek den første episode af den anden producerede sæson.

der er forskellige årsager til dette. Det faktum, at det kun indeholdt tre primære rollebesætningsmedlemmer, ville have betydet, at alle andre fik lidt ekstra ferietid. Med en masse placeringsoptagelse og et produktionsdesign uden for Star Trek-normen, det var sandsynligvis fornuftigt at få det ud af vejen først. Fra et budgetterings-og produktionsmæssigt synspunkt har serien sandsynligvis haft lidt mere tid end episoder som chokbølge, Del II eller minefelt.

men selv uden for disse pragmatiske produktionsproblemer hjælper Carbon Creek med at sætte tonen til anden sæson af Star Trek: Enterprise. Det er en stort set nostalgisk og romantisk øvelse, en temmelig let stand-alone episode, der føles som om den vælter sig i ikonografien og konventionerne i Star Trek. Ja, teleplay krediteres Chris Black, den eneste nye forfatter, der overlever de skriftlige personaleafgange, som Mike Sussman spøgtigt omtalte som “udrensninger.”

Black er i mange henseender den første” indfødte ” Virksomhedsforfatter – den første forfatter, der varede mere end en sæson, der ikke havde arbejdet på Star Trek: Voyager. Som sådan synes det kun passende, at han skal sætte tonen for den kommende sæson.

Carbon Creek er en meget lys episode. Grunden er ret standard, tegnene er tegnet ret bredt, indsatsen er ret lav, og tempoet er afslappet. Det er en episode, der tager sin tid på at komme, hvor den går, og det er nemt nok at finde ud af måldestinationen på forhånd. Selv minedriftsulykken i tredje akt føles nysgerrig afslappet-eksisterende udelukkende for at introducere nogle indsatser i episoden, det behandles effektivt og uden for meget melodrama.

og alligevel på trods af (eller måske endda fordi) af disse aspekter fungerer Carbon Creek bemærkelsesværdigt godt. Produktionsdesignet, tempoet, skuespillet, designet, historien og moralen er alle i det væsentlige Star Trek. Og de udføres alle med stor dygtighed. Det er en trøstende episode, en gennemsyret af nostalgi ikke kun for halvtredserne, men for franchisen som helhed.

uden for Carbon Creek ville denne nostalgi blive en smule problem for sæsonen. Den anden sæson af Enterprise ville blive alt for behagelig at udføre arketypiske Star Trek-plot på en meget rote måde. Der var ekstraordinære episoder i den klassiske Star Trek – skimmel – Cogenitor er en af de bedste serier, serien nogensinde har gjort-men der var en hel del mellemstore episoder, der føltes som “Star Trek by the numbers.”Set i bakspejlet synes Carbon Creek at sætte denne tone for det kommende år.

den første sæson af Enterprise havde været en meget akavet og vanskelig oplevelse. Der var to konkurrerende opfordringer i spil. På den ene side var der et klart ønske om at gøre noget nyt og provokerende og spændende med Star Trek. Dette førte til episoder som at bryde isen eller Shuttlepod One. Der var dog også en meget stærk trang til at trække Enterprise tilbage mod den traditionelle Star Trek-form. Dette førte til generiske eventyr som Civilisation eller sovende hunde. Med den anden sæson, det virkede som om trækket mod fortrolighed havde vundet.

Carbon Creek er meget en typisk Star Trek plot. En flok tegn studerer og fremmed kultur og finder sig konfronteret med et mærkeligt nyt perspektiv. Episoden afslutter karaktererne, der lærer at acceptere forskellige perspektiver og omfavne forskelle. Carbon Creek sætter den mindste drejning på den grundlæggende forudsætning. De mennesker, der studerer kulturen, er vulkaner, og kulturen er jorden fra det tyvende århundrede.

“det er uheldigt, at du forlader disse mennesker uden at opleve en ting, de har at tilbyde,” klager Mestral til sine Vulcan-kolleger. “Såsom alkohol, frosne fiskepinde, den konstante trussel om nuklear udslettelse?”Stron svarer sarkastisk. Mestral insisterer, ” der er meget mere til dem. Du nægter bare at se det.”Det er et vidunderligt oprigtigt udtryk for Star Treks humanisme. Senere tilføjer han: “de er på randen af utallige sociale og teknologiske fremskridt.”Han beslutter sig for at blive. “Der er stadig mere at lære om disse mennesker.”

så meget som episoden repræsenterer en nostalgisk tur tilbage til halvtredserne, repræsenterer den en tur tilbage i franchisens egen historie. Mestral karakteristiske forklædning fremkalder hætten båret af Spock i byen på kanten af Forever. Selv T ‘Mirs beslutning om at afsløre fremtidig teknologi til en lokal iværksætter med ringe hensyn til konsekvenserne fremkalder McCoy og Scotty’ s indblanding Star Trek IV: The Voyage Home.

tempoet er også meget afslappet. Dette er noget, der var tydeligt selv i seriens første sæson – episoder som Fight or Flight eller mærkelig ny verden blev pacet på en næsten afslappet måde. Sammen med seriens stort set episodiske struktur fik denne afslappede pacing Enterprise til at føle sig lidt forældet i det hurtigt skiftende tv-landskab i det enogtyvende århundrede. De bedste episoder i den sæson – som at bryde isen, koldfronten og Dear Doctor-fandt en måde at fylde rummet med verdensopbygning og karakterudvikling.

på lydkommentaren til episoden indrømmer Chris Black lige så meget og forklarer, at tempoet skiller sig meget mere ud i dag, end det gjorde, da serien oprindeligt blev sendt:

Jeg tror, at tv generelt – og film generelt – blev pacet i et lidt mere afslappet tempo for mange år siden. Uanset om det er folks opmærksomhed, eller de taler om MTV-generationen eller… hvad det end måtte være. Viser er meget hurtigere nu. Du tog meget tid på at fortælle en historie dengang. Jeg ser på selv gamle film – i Bullett, den gamle Steve McKeen-film, der er en hel scene, hvor han parkerer sin bil. Nu ville du bare skære til ham gå i døren. Men jeg tror, det er jut delvist den måde, der viser blev gjort. Jeg tror, der er et forsøg på at efterligne en bestemt Star Trek-følelse, til en måde, hvorpå forestillingerne er struktureret og skudt og indrammet. En Star Trek episode ligner en Star Trek episode.

for bedre eller værre, JJ Abrams’ Star Trek og Star Trek ind i mørket blev pacet meget mere aggressivt; det er sandsynligt, at enhver tilbagevenden til TV vil se, at franchisen bliver nødt til at stramme tempoet betydeligt.

og alligevel er Carbon Creek overraskende trøstende. Der er noget meget venligt og imødekommende over nostalgi. Det er ikke overraskende, at Carbon Creek hentede en Hugo-nominering. (Det andet valg fra anden sæson – en nat i Sickbay – er lidt sværere at forklare.) Hugo-nomineringen er lidt af en big deal. Det er den første episode af Star Trek, der modtager en nominering siden Trials and Tribble-ations. Så igen, måske er det pointen. Hugos er blevet beskyldt for ” åbenlyst pandering til SF nostalgi.”Carbon Creek er både amerikansk og Star Trek nostalgi givet form.

det er selvfølgelig vigtigt at sætte alt dette i sammenhæng. Der var en massiv sving mod nostalgi i de tidlige år af det enogtyvende århundrede. Det så ud til, at Holly hoppede engros på “efterfølger og genstart” – toget, entusiastisk bringe genkendelige figurer tilbage til den store skærm. Klassiske viser som Starsky & Hutch, Get Smart, 21 Jump Street, Transformers og Teenage Mutant Ninja Turtles alle gjort overgangen til den store skærm, i håb om at ride toppen af en bølge af nostalgi. Selv Star Trek ville udnytte tendensen i 2009.

Der er mange grunde til dette. Popkulturanalytikere er hurtige til at kreditere 9/11 for at brænde superhelt og nostalgi bomme i populærkulturen og argumenterer for, at disse historier inviterer seeren til at vende tilbage til en enklere tid. Faktisk har Superman været en populær karakter for denne slags nostalgiske tilgang. Debut i oktober 2001 tog Smallville publikum tilbage til Clark Kents formative år i lille by Amerika. Bryan Singer ‘ s Superman Returns med stort budget var et gigantisk (og akavet) kærlighedsbrev til de klassiske Richard Donner-film.

så fristende som det er at kreditere det enogtyvende århundredes fascination af nostalgi til de forfærdelige begivenheder i 9/11, og der er et bestemt aspekt af det, skal det bemærkes, at tendensen allerede var i bevægelse før terrorangrebene. Smallville har muligvis premiere kort efter angrebene, men det havde været i produktion på forhånd. Enterprise er uden tvivl et andet eksempel. Dette er ikke at sige noget om de tidlige film af superhero boom. Bryan Singer blev løsladt før angrebene, og Sam Raimis Spider-Man var næsten færdig, da de fandt sted.

det er muligt at argumentere for, at denne nostalgi allerede var i fuld gang ved århundredeskiftet, med de højt profilerede Anden Verdenskrigs film, der afspejler den nostalgiske længsel efter et samfund fejet op i tusindårige bekymringer. Så igen har nostalgi altid været en del af den populære bevidsthed – en betydelig del af Billy Joels bagkatalog er dedikeret til at udforske den følelse. Uanset hvilke andre faktorer der kan have spillet en rolle, ser det ud til, at nostalgi så sin bestand stige betydeligt i kølvandet på 9/11.

og Enterprise var en udstilling, der stort set blev defineret af 9/11. Allerede før terrorangrebene virkede det som en forestilling, der bevidst modellerede sig for det konservative Bush-formandskab. Rollebesætningen var stort set hvid og amerikansk. Hovedskuespilleren var ikke videnskabsmand eller diplomat, men en robust maskulin Allamerikansk opdagelsesrejsende ud for at sætte sit præg på universet. Efter begivenhederne i 9/11 forsøgte serien at tilpasse sig. Skygger af P ‘ Jem og tilbageholdt var tydeligvis påvirket af begivenheder, men seriens umiddelbare reaktion var at trække sig tilbage i fortrolighed.

umiddelbart efter 9/11, det virkede som Enterprise forsøgte at falde tilbage i den velkendte Star Trek rutine, tappert forsøger at gøre “business as usual.”En betydelig del af anden sæson er generisk Star Trek, hvor mange af episoderne føles som om de kunne have været gjort på de andre spin-offs med kun få overfladiske ændringer. Bortset fra det post-apokalyptiske landskab i chokbølgen var der meget lidt tegn på, at noget havde ændret sig.

der var en klar trang til at fortsætte som normalt og foregive, at der ikke var sket noget. Så den anden sæson gav os endnu mere velkendte plot og velkendte udlændinge. Romulanerne dukkede op for første gang. Klingonerne fik deres egen tilbagevendende delplot. Suliban blev skubbet meget til baggrunden. Visningen ville til sidst tackle 9/11 head-on i udvidelsen og ind i den tredje sæson, men den anden sæson syntes meget om at forsøge at gøre den mest nostalgiske og arketypiske Star Trek muligt.

så en episode i de nostalgiske halvtredserne var perfekt. Halvtredserne har “et næsten mytisk greb om den amerikanske psyke”, og serien blev stadig sendt tæt nok til at falde inden for den ofte citerede” fyrre-årige kløe ” af nostalgi. Det er let at se, hvorfor halvtredserne har en sådan appel. De fulgte Anden Verdenskrig, konflikten, der etablerede ” det amerikanske århundrede.”På trods af nogle trængsler i umiddelbar efterdybning af konflikten var halvtredserne økonomisk velstående.jo da, truslen om nuklear holocaust truede stort, McCarthy-heksejagterne var i fuld gang, og Den Kolde Krig simrede væk, men i det mindste troede folk, at de vidste, hvem fjenden var. Halvtredserne var et meget mere stabilt og konsistent årti, en der kom før tumulten i tresserne. Tingene var fredelige; eller i det mindste syntes de fredelige. Der var ingen seksuel befrielse. Kvinder var stadig stort set begrænset til hjemmet. Minoriteter havde endnu ikke fuldt ud hævdet deres rettigheder. Disse fakta har tendens til at blive glanset over, når folk tænker på det bedste årti at opdrage børn.

i Screening nostalgi, Christine Sprengler hævder, at tv spillede en stor rolle i udformningen af denne nostalgi, så Amerika kunne se en afspejling af sig selv. Det eneste problem er, at det var en bestemt snæver refleksion:

som sådan var 1950 ‘ erne det første årti, der repræsenterede sig selv i masseskala gennem et visuelt massemedium. Mens biografen tilbød vinduer på andre verdener, om hvordan ‘andre’ mennesker levede, afspejlede tv angiveligt sit publikum tilbage til sig selv gennem repræsentationen af den ‘almindelige’, ‘gennemsnitlige’ amerikanske familie. Selvfølgelig blev denne familie snævert defineret som hvid, middelklasse, normalt forstæder, gudfrygtige (typisk protestantiske), patriotiske og entusiastisk kapitalistiske.

halvtredserne kan have været en god tid til at leve og opdrage børn, men kun hvis du var hvid og middelklasse. Selv da er der en fornemmelse af, at det populære billede af halvtredserne ikke afspejler realiteterne.

det fortæller, at Vulcans og beboerne i Carbon Creek er alle hvide, med meget få henvisninger til de problemer, der ville have boblet væk under overfladen af halvtredserne Amerikansk. Ikke alene er Carbon Creek helt indbydende for fremmede og alligevel helt hvid, men der er ingen omtale af kommunisme eller frygt for den sociale orden. Det tætteste Carbon Creek kommer på at anerkende forskellen mellem det populære billede af halvtredserne og virkeligheden er med karakteren af Maggie og hendes søn Jack.Maggie er en enlig mor, der kæmper for at opdrage et barn alene, med meget lidt støtte. Der er en fornemmelse af, at ingen virkelig taler om det, til det punkt, hvor hendes tilståelse til Mestral er malet som et stort øjeblik – en meget dyb og personlig tilståelse. “Han forlod for længe siden,” fortæller Maggie. “Jack plejede at få breve fra ham nu og da. Det sidste, vi hørte, var, at han var flyttet til Føniks. Jeg håbede, at han ville hjælpe med Jacks college, men jeg tror, vi er alene. Jeg kan forstå, hvorfor han ikke vil have noget at gøre med mig, men….”

episoden udforsker aldrig rigtig implikationerne af denne plottråd. Der er intet, der tyder på, at Maggie måske står over for et socialt stigma som enlig mor, der opdrager et barn. Uden for denne scene er der ingen antydning af frustration over en kultur, der kunne være så ligeglad med denne form for opgivelse. Det er et dejligt øjeblik, og en, der klogt illustrerer, hvordan Vulcanerne blandede sig så perfekt ind i samfundet – “jeg er ked af det,” indrømmer Maggie, “jeg er normalt bedre til at holde låg på mine følelser…” – men det føles som om Carbon Creek aldrig rigtig udforsker halvtredserne, som de faktisk eksisterede.

så igen er nostalgiens punkt ikke at tilbyde i indsigtsfuld kritik eller tankevækkende udforskning af en given æra. “Nostalgi er aldrig en tilbagevenden til den faktiske tid,” har Molly brun argumenteret. “Det er en specifik rekonstruktion af fortiden, en omskrivning af den, for at berolige nutidige bekymringer.”Det er uden tvivl hele pointen med Carbon Creek, den første episode af anden sæson, der tilbyder en metaforisk tilbagevenden til en meget traditionel form for Star Trek, mens den tilbyder en bogstavelig tilbagevenden til halvtredserne.

Chris Blacks script er strålende selvbevidst. Manuskriptet er fyldt med forskellige referencer og vittigheder, der antyder, at det er mere interesseret i at være et festligt og nostalgisk stykke tv end en dybtgående udforskning af en anden æra. Det er indrammet som en historie fortalt af T ‘ pol til Archer og tur over middagen, dristig opmærksomhed på dens kunstighed og introduktion af lag af fiktionalitet. T ‘ Pol driller, at hun simpelthen kunne have gjort det hele op, selvom det afsluttende billede afslører, at det er så rigtigt (og så fiktivt) som noget andet på Star Trek.

Der er noget ret frækt om forudsætningen for Carbon Creek. Den oprindelige Star Trek var et produkt fra tresserne og ubønhørligt forbundet med æraen. Når Kirk og Spock rejste tilbage i tiden til jorden på Vis – i episoder som i morgen er i går eller opgave: jorden – det var typisk til tresserne. (Byen på kanten af for evigt er den åbenlyse undtagelse.) I betragtning af at Enterprise er en forløber for den klassiske Star Trek, er det klogt at få serien til at oprette forbindelse til årtiet forud for halvtredserne.

(i nogle henseender kan dette læses som en potentiel kritik af virksomheden. En af de hyppigere – og legitime – kritik af serien antyder, at dens race-og seksuelle politik er regressiv sammenlignet med de andre Star Trek spin-offs. Hoshi og Travis er de to ikke-hvide medlemmer af ensemblet, og er de to mindst udviklede medlemmer af den primære rollebesætning. Enterprise-verdenen føles mærkbart mindre forskelligartet end de tre forestillinger, der blev produceret før den, hvilket får det til at føles som noget af en tilbagevenden.)

Der henvises konstant til popkultur, men primært til popkultur, da den vedrører Star Trek selv. Begrunder sin beslutning om at gå ud i løbet af dagen, forklarer Mestral, “jeg er nødt til at gå nu. Jeg elsker Lucy er på i aften.”Selvfølgelig elsker jeg Lucy var hjernebarn af ægtepar Desi Arnas og Lucille Ball, der grundlagde Desilu Productions for at udvikle serien. Desilu var ansvarlig for at producere den klassiske Star Trek tv-serie. I Inside Star Trek, Herbert Solov og Robert Justman hævder, at Ball var på sæt til optagelserne af nogle Star Trek viser.

på et andet tidspunkt Afbryder Trip T ‘ Pols fortælling med en snu kommentar. “To Vulcans slentre ind i en bar, hustle et par spil pool og gå ud med en armload af TV-middage?”han kræver. “Det lyder som en gammel episode af skumringen.”Tusmørkesonen havde brændt et spor for Gene Roddenberrys Star Trek, men det er værd at bemærke, at UPN kort genoplivede Tusmørkesonen i 2002. Produceret af Star Trek: Deep Space Nine veteran Ira Steven Behr, serien havde premiere direkte efter chokbølge, Del II.

Archer og Trip spiller også rollen som nitpicking fans, da T ‘ Pol fortæller sin historie. Lejlighedsvis Afbryder fortællingen for at tilbyde deres egen kritik eller påpege skarpe plothuller. “Hvorfor holdt Vulcanerne dette hemmeligt?”Spørger Archer. Det er klart, at Trip ikke har været opmærksom i den første sæson, og spørger: “hold fast. Var T ‘ Mir din oldemor? Jeg ville være den sidste person til at stille spørgsmålstegn ved din matematik, men mangler du ikke et par generationer? Sputnik var for to hundrede år siden.”

selv efter historien er afsluttet, synes Trip noget skeptisk. “En udlænding er tilbage på jorden i 1950′ erne, lever igennem, hvad, tredive præsidenter?”han opsummerer. “Rejser verden rundt, og ingen lægger mærke til ham? Og hvad skete der, da han endelig sparkede spanden? Trak undertaker bare på skuldrene og ignorerede hans ører?”Tonen i Archer og Trips kommentar kan ikke lade være med at fremkalde den slags nitpicking udført af on-line fandom, som produktionsteamet var meget opmærksom på.

dette føles som et andet eksempel på, at Blacks script er glibly selvbevidst. Archer og Trip falder endda ind i den velkendte “Enterprise continuity nitpicks” – rutine-der lyder som Star Trek-fans, der er mere interesserede i, hvordan dette passer til større kontinuitet end historien, der fortælles. Når T ‘Pol nævner at besøge” stedet for første kontakt mellem mennesker og Vulcans”, bliver Archer og Trip selvtilfredse nedladende. “Så var du omkring tre tusind kilometer væk,” spøger Archer.