Superstjerner: a hvems Hvem af Fabriksscenen

Andy Varhol, popikonet, der gav os suppedåser og superstjerner, kunne have været genert og tilbagevendende af natur, men han havde sine muser ligesom den næste kunstbro. Hans mest omtalte indflydelse kunne have været verdens Marilyns og Maos, men den genert illustratør-vendte-maler holdt selskab med de mest blændende unge kvinder i sin tid på hans foretrukne nye York City hjemsøger som Maks Kansas City og, selvfølgelig, fabrikken.

mange af disse bedøvelse optrådte ikke kun på Andys arm, men også i hans underjordiske film, hvor den mest berømte var Chelsea-piger, der gav dem kaldenavnet “Andys superstjerner.”Selvom de var bedst kendt for deres tid i Varhols indre cirkel, nogle blev ikoner ved forening, havde disse kvinder liv og karriere før og efter fabrikkens storhedstid, så for at skinne et lys dem, har vi sammensat en liste over fabrikkens hvem-hvem.

før der var Edie, var der Baby Jane, “årets pige” og Andys første superstjerne. Hun var en selvbestaltet husmor og socialite i Park Avenue, da hun løb ind i Park Avenue. “Vil du være i film?”spurgte han, og det gjorde hun. To dage senere begyndte de at skyde sæbeopera.

Jane kørte ikke med fabrikkens sociale scene så meget som de senere superstjerner, afskrækket af deres ekscentricitet og stofbrug. Men på trods af dette (eller måske på grund af det) var hendes venskab med Varhol en af de mest stabile og langvarige af alle kvinderne i hans liv, der varede langt ind i alderdommen.

hendes skuespillerkarriere ud over Andy var kortvarig; i 1979 optrådte Jane i en musical kaldet Got tu Go Disco, der kun løb i fem dage. Men det er ikke at sige, at hendes arbejde i film begyndte og sluttede med Varhol—hun fortsatte med at producere flere film, Senest Harmony Korines Spring Breakers.

som en hyldest til hendes Fabriksdage åbnede Jane i 1984 en isbutik kaldet søde Baby Jane ‘ s i Palm Beach, Florida, og Andy selv prydede åbningen. AK, isforretningen var ikke for hende, og i dag, Jane Holser tilbringer sine dage i sin overdådige Upper East Side-lejlighed, fyldt med Krigshuller, selvfølgelig.

måske den mest ikoniske af superstjernerne og langt den mest berømte i mainstream Edie blev 60 ‘ erne It-pige dels gennem hendes forhold til varhol. Men lad dig ikke narre: Andy gjorde hende ikke til den hun var; han åbnede lige for hende en ny verden—og en ny scene.

et vildt barn fra en familie af amerikanske patriciere, Edie voksede op på vestkysten, før han handlede Cambridge collegiate scene til centrum, fast besluttet på at blive den største stjerne i Ny York. Hendes anstrengte forhold til sin familie havde en dybtgående indvirkning på hendes korte, men strålende liv.

da hun ankom til scenen, var Edie charmerende med magnetisk godt udseende, der gulvede alle, hun stødte på, sulten efter berømmelse og kærlighed. Snart mødte hun en mand på en fest, der lovede hende begge: Andy Varhol. Det var marts 1965, og Andy var lige begyndt at komme ind i underjordisk filmfremstilling og søgte efter det perfekte nye ansigt til at gøre til sin næste stjerne. Da han tilbød Edie en rolle i en af sine film, så hun sin chance for at blive det, hun altid havde ønsket: et bohemisk ikon, det modsatte af alt, hvad hendes baggrund stod for. Hun tog ham op på tilbuddet og optrådte i en række af hans film i løbet af de næste mange år, herunder Vinyl, Horse, Poor Little Rich Girl, en film skrevet omkring hendes liv, Kitchen, Beauty No. 2, Outer and Inner Space, Prison, Lupe og Chelsea Girls. Inden længe var alle åndeløse over mod Marilyn.

Edie og Andy var en legendarisk duo, ikke mindst fordi hver havde, hvad den anden ønskede: hun skønhed, penge og bånd i det høje samfund, han kunst-verdens indflydelse, centrum verden og avantgarde ideer. Men som gode ting så ofte gør, deres forhold brændte hurtigt og lyst og begyndte derefter at smuldre lige så hurtigt, dels under belastningen af hendes stofbrug, som spirede ud af kontrol. Efter at hun endelig brød med fabrikken, flyttede Edie ind i Chelsea Hotel, byens boheme roost, hvor hun faldt under Bob Dylans trylleformular. Ingen kan nogensinde vide, hvad der virkelig foregik mellem dem—Dylan giftede sig hemmeligt med sin kæreste, mens de kendte hinanden, men ligesom en kvinde og Leopard-hud pille-boks Hat handler næsten helt sikkert om Edie—men hvad der er sikkert er, at Dylan senere benægtede affæren, der hærgede hendes hjerte.

selv uden Andy fortsatte hun med at arbejde på sin skuespilkarriere, hvor målet altid var almindelig berømmelse, men på trods af snak om at filme en film med Dylan, Ciao! Manhattan viste sig at være hendes eneste ikke-fabriksfilm. Da hendes helbred og stofbrug gik fra dårligt til værre, Edie forlod faktisk Manhattan for at genoprette på sin familie ranch i Californien. Efter en betydelig strækning af ædruelighed, hvor hun giftede sig med Michael Post, en medpatient på Cottage Hospital, i 1970 begyndte Edie at bruge stoffer og alkohol igen, da hun fik ordineret smertestillende midler til en fysisk sygdom. Hun døde af en uventet overdosis en nat efter at have drukket på en fest i Santa Barbara. Hun var 28. På det tidspunkt havde Edie opnået en sådan kultberømmelse, at hun fortsætter med at inspirere popkultur og kunstreferencer, især George Hickenlooper 2006 film, Factory Girl, en pyntet beretning om hendes korte og tumultagtige liv.

Nico, n Kriste Christa Paggen i Køln, Tyskland, først krydsede stier med Andy i starten af 1966, da hun ankom til London for at forfølge en model-og sangkarriere. I 50 ‘ erne skabte hun sig et navn i Paris (bogstaveligt talt adopterede hun aliaset Nico efter en vens franske elsker) ved at modellere og optræde i flere skuespilroller, den mest berømte i Fellinis La Dolce Vita. Hun havde en søn af en mand, der enten var Alain Delon eller en Alain Delon look-alike, en dreng ved navn Ari, der senere skulle vises sammen med sin mor i Chelsea Girls.

mere end for sine roller i Andys film er Nico bedst kendt for sin tid med Velvet Underground. Fantastisk smuk, hun så hver eneste frontkvinde, de søgte efter; Lou Reed ville ikke gøre for bandets ansigt, både hans sang og personlighed mangler noget. Selvom hendes stemme blev anset for hård og “tysk” i starten, fortsatte Nico med at optræde på mange af Velvets mest berømte numre på deres album The Velvet Underground og Nico (Varhol producerede albummet og designede coveret og inspirerede mange en T-shirt og college dorm plakat).

Nico ville altid være kendt som en seriøs kunstner i sig selv, så hun forlod snart Fløjlerne og lavede sin egen musik, turnerede meget rundt i Europa og endda Japan. Alligevel forbliver hun bedst kendt for spor som “Sunday Morning” og “Heroin”, som hun i øvrigt brugte og misbrugte i store dele af sit senere liv. Selv hendes stofvaner, der ødelagde hendes udseende, slog ikke hende-at blive kaldt smuk havde altid gned hende på den forkerte måde, og hun omfavnede sit heroin-hærgede ansigt som en del af sin kunstneriske persona.

i løbet af 70′ erne og 80 ‘erne indspillede Nico seks soloalbum, Chelsea Girl, Marble-indekset, Desertshore, the End…, Drama of eksil og Camera Obscura, der samarbejdede med de mest berømte navne på rock n’ roll af dagen, som John Cale fra Velvet Underground og Brian Eno fra roky Music. Selvom hendes fokus forblev på hendes solo-handling, hun spillede flere genforeningskoncerter med Velvets. Fortsat med at fuske med at handle, optrådte hun også i flere film af den franske instruktør Philippe Garrel, som hun havde et forhold til i 70 ‘ erne.

det sidste år af Nicos liv er dramatiseret i biopic Nico, 1988. Nærmer sig 50, hun ramte vejen en sidste gang for en comeback-tur rundt i Europa, slutter med en ferie med sin søn i Ibisafor at hvile og komme sig. Cykling ind til byen for at købe noget ukrudt, hun fik et hjerteanfald og ramte hovedet på efteråret, dør på et hospital den aften. I en trist og ironisk skæbne, på det tidspunkt, hun havde sparket sin heroinafhængighed og gjorde en indsats for at føre en sund livsstil.

Krigshal og co. fandt Ingrid Von Scheflin i en bar i centrum for at undervise Edie en lektion. Et kontor temp Fra Jersey, Ingrid kom fra en ydmyg, arbejderklasse baggrund, en off-brand Edie gjort op, stylet og døbt “Ingrid Superstar,” “bare en opfindelse til at gøre Edie føler forfærdelig,” med ordene fra fabrikken scene digter og kunstner Rene Ricard.

og selvom du føler dig forfærdelig, gjorde Edie, at være kendt som “den grimme Edie” kunne heller ikke have været rart for Ingrid. Stadig, hun fortsatte med at have en lang karriere i Varhols film, vises i Chelsea Girls, jeg, Mand, Hedy, siden, den nøgne Restaurant, fire stjerner, den fireogtyve timers film, San Diego Surf og Sindblæserne.

to årtier efter toppen af fabrikken scene fundet Ingrid bor i Kingston, hvor, ifølge Ultra Violet, havde “ballooned op til næsten to hundrede pounds, flød ind og ud af prostitution og narkohandel, og blev på et tidspunkt dømt mentalt handicappede.”En morgen i 1987 gik hun ud for at købe cigaretter og efterlod sine falske tænder og pels derhjemme og kom aldrig hjem. Hendes forsvinden forbliver et mysterium den dag i dag.

en anden datter af en velhavende Ny York-familie, Brigid var det sorte får fra Berlin-klanen, en selv-datter af en velhavende familie, Brigid proklamerede “overvægt ballademager”, når alle hendes mor ønskede var for hende at være en “slank respektabel socialite.”Kendt for sine mops og på ægte Fabriksmode, hendes rigelige stofbrug (en læge gav Brigid sine første hastighedspiller, da hun kun var 11), faldt hun ind hos Andy og Fabriksmængden, mens hun boede på Chelsea Hotel. De to ville tale i telefon i timevis, og Bridig optrådte i et imponerende antal af hans film: Chelsea Girls, Bike Boy, Imitation of Christ, fire stjerner, Ondines kærlighed, den nøgne Restaurant, Tub Girls, Phoney, Fight og Andy Varhols dårlige, såvel som Ciao! Manhattan med Edie Sedgvick.

men Berlin havde nogle egne avantgarde kunstprojekter, hendes signatur dobbelteksponerede polaroider (hun hævder, at hun opfandt selfien) næsten lige så ikoniske som hendes pikbog og hendes titmalerier. Inspireret af de” trip bøger”, der var alle de vrede i storhedstid af syre, Brigid lavet en af hendes egne—men med en drejning. Den resulterende pikbog blev en kollektiv indsats; hun ville bringe den til maks Kansas City eller fabrikken, hvor nogle af de mest berømte bidragydere omfattede Leonard Cohen, Richard Avedon, Jasper Johns og Robert Rauschenberg. Hendes tit malerier var også helt sensation. Teknikken var enkel: Brigid tog simpelthen og usikkert hendes top af, dyppede brysterne i maling og pressede dem ned på lærredet.

i dag bor Berlin stadig i Ny York City med sine to Mops, Indien og Afrika. Hendes samling af Polaroids blev udgivet i 2015 af Reel Art Press, og The Strand bookstore holdt en tale til ære for publikationen.

Susan Hoffman voksede op i Ny York i en konservativ familie—hun overvejede endda at blive nonne, men i stedet fortsatte med at blive den første ikke-anonyme skuespillerinde, der havde køn på kameraet. Viva, som Varhol døbte hende, lancerede sin skuespillerkarriere med Ciao! Manhattan, og senere henvendte sig til Andy om at være i en af hans film. Han forpligtede sig, så længe hun accepterede at tage af sin bluse. Viva optrådte i flere af Andys film, inklusive karbad piger, cykel dreng, den nøgne Restaurant, ensomme Koboys og blå film, filmen, der indvarslede “porno chic.”Mellem improviseret dialog mellem Viva og Louis Valdon om Vietnamkrigen udførte de to seksuelle handlinger på kameraet, hvilket forårsagede meget skandale og tiltrak uanstændighed afgifter.

efter at hendes forhold til Varhol sprang (hun holdt i tæt kontakt med sin mor, mens han blev indlagt på hospitalet fra Valerie Solanas’ pistolsår, hvilket førte ham til at beskylde hende for at forsøge at spionere på hende), fortsatte Viva med at optræde i film af folk som agn Hun skrev også to bøger, Superstar, en insiders beretning om livet på fabrikken, og babyen, og bidrog med at skrive til publikationer som Village Voice og Ny York kvinde. Hendes videoværk sætter hende i rækken med dagens videokunstpionerer (Viva studerede kunst på college og var maler, før hun var skuespillerinde). Til sidst, hun forlod Ny York for at bosætte sig i Californien med sin mand, og hun bor i Palm Springs i dag, maleri landskaber.

som Viva voksede Ultra Violet op i et meget konservativt miljø, men på tværs af dammen i Frankrig. Født Isabelle Collin Dufresne, hun gik på katolsk skole, før hun studerede kunst og endte i Ny York. Før du mødte Andy og Fabriksscenen, var Dufresne museet, fortrolige og elsker af ingen ringere end den surrealistiske kæmpe Salvador Dal Karrus. I 1960 ‘ erne begyndte hun at trække sig mod den nye popkunstscene og blev introduceret til Varhol af Dal Karrus selv. Som de andre superstjerner optrådte Ultra Violet, opkaldt efter skyggen af hendes underskrift lilla frisure, i sin retfærdige andel af underjordiske film (I, Man og Four Stars, blandt andre), men ligesom Baby Jane holdt hun en sikker afstand fra den hårde festende livsstil i kernefabriksmængden. Faktisk sendte en nærdødsoplevelse hende ned i en søgen efter åndelig vækst, der kulminerede med, at hun blev døbt til de sidste Dages Helliges Kirke. Hun fortsatte sin egen kunstpraksis i løbet af sit liv og døde i 2014 af kræft i den modne alder af 78 år. Hendes erindringsbog, berømt i femten minutter, krøniker hendes tid med Krigshol-scenen.

Candy blev født i dronninger som James til filmstjerner, dametøj og homoseksuelle barer gjorde det snart klart for hende og alle omkring hende, at det at være mand bare ikke var hendes ting. Mobbet nådesløst i skolen, hun fandt tilflugt med Manhattan-scenen i centrum centreret omkring landsbyen Greenville, hvor hun snart blev et transikon. Hun begyndte at tage hormoninjektioner og, efter at have cyklet gennem flere nye navne, landede på Candy Darling, en hyldest til hendes kærlighed til slik og et nik til en ven, der altid kaldte hende “skat.”Hun mødte Varhol, mens hun medvirkede i et stykke af Jackie Curtis, og fortsatte med at handle i kød og kvinder i oprør. Selvom hun optrådte i mange flere uafhængige film, hun gik aldrig med succes mainstream, skønt hun formåede at fange Velvet Underground, der skrev en sang, “siger Candy,” om hende. Hun døde, da hun kun var 29 Fra lymfom og hævdede, at hun var “keder sig ihjel” af livet.