billede: Jeff P / CC BY 2.0
som fotografer ved vi alle vigtigheden af at være opmærksom på baggrundene i vores kompositioner, men hvor meget tanke tænker du på dine forgrund?
forgrunden, som baggrunden, er en vigtig del af billedet. Forgrunden tjener som en introduktion til et billede, der hjælper med at sætte scenen, så at sige, for resten af billedet. Det er den første ting, der fanger vores opmærksomhed og fører os ind i scenen.
en stor forgrund kan omdanne en flad, endimensionel komposition til et engagerende billede, der er fuld af dybde og dimension-et, der ser mere sandt ud i livet.
Hvis du ønsker at tage din fotografering til det næste niveau og skabe fantastiske billeder, der er fulde af visuel interesse, kan du her bruge forgrundselementer til at forbedre dine fotos.
se efter førende linjer
billede: Ian Sane / CC BY 2.0
ledende linjer er et fremragende kompositionselement. Inkludering af førende linjer, der starter i forgrunden og fortsætter ud i afstanden, er en fantastisk måde at tilføje en følelse af dybde og afstand til et billede. Se efter broer, hegn, floder, faldne træstammer –eller andre elementer, der skaber gode linjer.
Husk dog, at førende linjer ikke altid er bogstavelige linjer, de kan også være interessepunkter, der fanger din opmærksomhed og fører dine øjne gennem billedet.
Indstil konteksten
billede: Jonathan Combe/CC BY 2.0
Du kan bruge forgrunden til at hjælpe med at indstille scenen for kompositionen. En stor forgrund vil introducere dig til en scene og hjælpe billedet til at komme til live.
for eksempel i stedet for at fotografere et fladt billede af en solnedgang over havet, skal du tilføje noget forgrund for at hjælpe med at indstille konteksten og tilføje dybde til billedet. Se for at inkludere noget havgræs, drivved, stenblokke eller småsten for at tilføje mere af indstillingen til billedet og hjælpe med at trække seeren bedre ind.
relateret læsning: Tips til bedre Solnedgangsfotografering
brug en vidvinkel
billede: Steve Jurvetson / CC BY 2.0
Vidvinkellinser er den valgte linse, når du laver landskabsfotografering. En af de bedste måder at bruge en vidvinkel til landskaber er ved at komme tættere på jorden og se efter at inkludere elementer i forgrunden.
forvrængningseffekten får disse objekter til at se større og mere fremtrædende ud, så du kan oprette nogle iøjnefaldende billeder.
Skift dit perspektiv
billede: amira_a / CC BY 2.0
Hvis din forgrund bare ikke fungerer, skal du ikke være bange for at ændre din vinkel eller flytte til et bedre sted. Det lyder grundlæggende, men du vil blive overrasket over, hvor mange fotos der ofte tages på det samme nøjagtige udsigtspunkt. Gør dine landskaber unikke! Kig efter et nyt perspektiv, eller komme ned lavere omfatte mere forgrunden i.
Du kan også prøve at vippe kameraet op for at fange en mere dramatisk vinkel og inkludere mere af himlen.
læs mere: Hvordan perspektiv påvirker landskabsfotografering
Opret en ramme
billede: amira_a/CC BY 2.0
sammensætning inkluderer alle elementer, der ses på fotografiet, hvad enten det er forgrund eller baggrund, og om det er indeholdt i rammen, afskåret eller brugt som en kant. Udtrykkene kant og ramme er ofte udskiftelige, i det mindste i den forstand, at noget er omkring de ydre kanter af et fotografi.
normalt indeholder den nederste kant af fotografiet jorden. Selvfølgelig er der mange måder, hvorpå denne regel kan brydes, men under normale omstændigheder vil det være dit udgangspunkt. Dette efterlader stadig tre sider af fotografiet, som du kan overveje på mange måder.HDR Hero Lightroom forudindstillinger: få fantastiske HDR-effekter med det samme med ethvert foto! Til Salg Nu!
at lade dem være åbne uden en visuel ramme inde i fotografiet er bestemt en mulighed. Dette kan skabe en følelse af plads og frihed i mange tilfælde. Det kan dog også efterlade fotografiet udefineret og kan betyde, at seerens øje vandrer målløst.
Hvis du vil gøre et bestemt punkt, rette deres øje til et bestemt sted eller skabe en anden følelse, kan en ramme hjælpe. Der er også forskellige måder at bruge en ramme på. Din ramme behøver ikke at dække alle fire kanter på fotografiet – og det behøver ikke at være det samme, der rammer alle sider. Et klart eksempel på dette ville være at indramme et fotografi med sammenstillingen af den naturlige og menneskeskabte verden. Et træ, der vokser på den ene side af billedet, og en mur på den anden, vil give en stærk kontekst til uanset hvad du fotografere i midten af billedet.
denne sammensætning kan omfatte grene af træet øverst på billedet for at sætte det hele ind, eller lade himlen være åben for at skabe et indtryk af højden. Når du tager et billede, hvis du endnu ikke er vant til at indramme, hjælper det med at stabilisere dig selv og bare kigge rundt. Hvad er længst til venstre? Hvad er yderst til højre? Du kan ændre vinklen på kameraet eller den position, hvor du står for at oprette din ramme.
vær ikke bange for at gå rundt og overveje dit landskab fra forskellige synspunkter, snarere end at tage skuddet, så snart du ser det. Når du kommer til det punkt, hvor du opretter din ramme, er det vigtigt at placere dit kamera meget omhyggeligt. Dette er lettere med et stativ.
Hvis du holder kameraet i dine hænder, skal du prøve at stabilisere dig selv med albuerne gemt ind mod din krop. Dette reducerer chancerne for, at kameraet ryster, når du trykker på aftrækkeren og flytter din ramme. Hvis du kæmper med dette, kan du overveje at tage et skridt tilbage eller gå ud. Når du får dit fotografi uploadet til din computer, kan du altid beskære det ned til en bedre ramme.
Framing er en sjov måde at tilføje dybde til dine billeder. For at ramme dit skud skal du kigge efter elementer, der skaber en naturlig kant omkring dit motiv eller fokuspunkt. Brug af trægrene som ramme er en populær teknik, men du kan se efter indramningsmuligheder gennem stykker drivved, broer eller endda åbninger mellem kampesten. Du kan endda oprette en “ramme inden for en ramme” – effekt ved hjælp af en bue eller en døråbning.
naturlige rammer
hvilke slags ting kan du bruge fra den naturlige verden til at indramme dit billede? Træer er et meget indlysende eksempel, fordi de har både højde og bredde – hvilket skaber den nøjagtige form, du har brug for til at dække både siden og toppen af et billede.
Du kan også bruge træer, der danner naturlige buegange som en nem måde at indramme dit landskab på. Du bliver muligvis nødt til at ændre din vinkel, hvis træerne er høje: gør dig selv så høj som muligt, så du kan skyde nedad og fange både landskabet og toppen af buen i det samme billede.
træer er ikke den eneste naturlige formation, du kan bruge. Høje klipper er gode til siden af din ramme, og du kan endda bruge klippefremspring til at danne en ramme langs bunden af dit billede. Bakker og klipper kan være fantastisk til indramning siderne af dit billede så godt.
foto af Casey Horner / CC0
uanset hvad du kan se, der er enten høj, bred og lav, eller bred og høj, kan bruges som en ramme. Du kan endda se igennem ting-komme tæt på et træ og skyde gennem grenene, så de danner en snoet ramme langs alle sider.
foto af Simon Migaj / CC0
naturlige rammer er en fantastisk måde at virkelig komme ind i et landskab og skabe en følelse af dybde. Hvis der ikke er menneskeskabte genstande i rammen, kan de også skabe en følelse af vildskab og majestæt.
menneskeskabte rammer
Du kan også bruge menneskeskabte genstande som rammer til dine landskaber, hvilket giver dine fotografier en meget anderledes fornemmelse og historie. Et vindue eller buegang er normalt den perfekte mulighed, da du kan se igennem dem for at fotografere et landskab, der ligger ud over.
foto af Davila / CC0
føler dig dog ikke begrænset af denne ide. Du kan også bruge vægge, stænger, stolper og hegn som rammer til siden. Vejskilte, enhver del af en bygning og endda køretøjer kan skabe gode rammer.
selv i områder, der er dedikeret til naturen, kan du ofte finde skilte, et besøgscenter, en parkeringsplads og så videre, som indeholder menneskeskabte elementer, som du kan bruge. Så er der mennesker selv, der kan stå på strategiske steder!
foto af Georgi Nikolov / CC0
en menneskeskabt ramme giver os historien om mennesket versus naturen og kan gøre et punkt om vores indflydelse på landskabet. Et smuldrende, ødelagt slotvindue kunne fortælle om naturens levetid og menneskets forgængelighed.
et tårnblokvindue kan fortælle om vores dominans af landskabet og tabet af naturlige levesteder.
foto af Paul Hermann / CC0
vælg din ramme omhyggeligt, og du kan fortælle enhver historie, du kan lide. Dette er en fantastisk måde at ændre betydningen af dit fotografi eller give det et mere interessant aspekt for seerne at beundre.
slør forgrunden eller baggrunden
billede: jenny nedskydning / CC BY 2.0
distraherende forgrund? Sløre dem ud! Mens nogle billeder ser bedst ud, når hele scenen er skarp og i fokus, kan andre drage fordel af en blødt sløret forgrund. Brug en bred blænde, eller kom tættere på forgrunden for at sløre den ud. Eller overvej at holde forgrunden skarp og kaste baggrunden ud af fokus.
brug igen en bred blænde, men husk, jo mere afstand der er mellem dit hovedfag og baggrunden, vil Mort-baggrundssløringen være. Hvis du dog er for tæt på emnet, kan det sløre, så du bliver muligvis nødt til at tage et skridt tilbage for at hjælpe med at trække forgrunden i fokus.
læs mere: Sådan oprettes smuk Bokeh i naturfotografering
eller hold det i fokus
for at fange et billede, der er skarpt fra forgrund til baggrund, skal du bruge en lille blænde og en bred linse til en større dybdeskarphed. Du vil også gerne finde den hyperfokale afstand; det punkt, du skal fokusere på for at holde det meste af dit billede i fokus. Prøv manuelt at fokusere på det fjerneste objekt i din scene, og juster derefter fokuseringsafstanden så tæt som muligt, mens du stadig holder baggrunden relativt skarp.
eller du kan bruge en app som Field Tools til at beregne din hyperfokale afstand.
relateret læsning: 11 trin til at klæbe skarpe landskabsbilleder
brug et Filter
billede: Jeff P / CC BY 2.0
Vi har alle behandlet frustrationen ved at fotografere en fantastisk solnedgang, kun for at finde ud af, at forgrunden er sørgeligt undereksponeret. Brug af et gradueret neutraldensitetsfilter er en fantastisk måde at afbalancere eksponeringen mellem himlen og forgrunden, så du kan få alle dele af billedet korrekt eksponeret. Et filter med neutral densitet vil også være nyttigt, hvis du laver lange eksponeringer på dagen, da det giver dig mulighed for at holde lukkeren åben i længere tid.
Hvis du skal fotografere søer eller andre store vandmasser, skal du overveje et polariserende filter. Dette filter skærer gennem blændingen på overfladen af vandet, så du kan se gennem lavvandede.
læs mere: En introduktion til filtre til Landskabsfotografen
gør det til omdrejningspunktet
billede: Korona Lacasse/CC BY 2.0
mens forgrunden ofte bruges til at henlede opmærksomheden gennem billedet, hvorfor ikke gøre det til det vigtigste interessepunkt? I nogle tilfælde er forgrunden så slående, at den kræver at være foran og midt. I dette tilfælde kan det være mere fornuftigt at placere det som det vigtigste fokuspunkt på billedet.
overvej kontrast
billede: Bureau of Land Management/CC BY 2.0
kontrast er et godt værktøj til at skabe et dynamisk, iøjnefaldende billede. Overvej at lede efter måder at skabe kontrast til forgrunden og resten af billedet.
for eksempel kan et glat, roligt hav kontrasteres med ru, taggete klipper i forgrunden. Eller en kold, snedækket bjergtop kan sidestilles med forårsblomster, der kommer gennem jorden nær fronten af scenen.
eller se efter farvekontraster. De lyse, dristige farver i en solnedgang ville kontrast godt med de kedelige, dæmpede farver på klipperne på stranden.
konklusion
som du kan se, er der masser af måder, du kan bruge forgrundselementer til at sprede dine kompositioner. Selvom det er let at fokusere på det vigtigste interessepunkt i afstanden, er det vigtigt at huske, at din forgrund også er vigtig. Se efter måder at bruge forgrunden til at forbedre den samlede sammensætning, og have det sjovt at tage billeder, der har dybde og interesse.
forsøger du at medtage forgrund i dine billeder?
foto Licens link: CC BY 2.0
